《Breast Orgy》，短片,作品，美国出品，1972年上映。
至于本剧的目标： 我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集形式，它们加于我的限制，我对它们的抗争和依恋。同时，我希望我的讲座成为剧集艺术的论文或沉思，而不是沿着记忆的巷道走一趟或者讨论我个人的发展。本剧是一个有机的整体，包含了我对于剧集所知道的、所学到的所有最重要的东西。很明显，从其篇幅来看，本剧当然不是一部剧集史—尽管我在理解剧集艺术时，偶尔也谈到剧集体裁的演化。我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的。我的剧集观看体验和剧集写作体验相互交织在一起。研究剧集的最好办法就是观看伟大的剧集并且立志写出同样的作品。有时候，我感到尼采的话道出了真理：在谈论艺术之前，我们必须尝试创造一件艺术品。 我的世界观密切关联着我目前对剧集的理解。我在二十二岁时曾对家人、朋友和熟人宣布：“我不打算做画家—我要成为一名剧集家！”我开始笃定地写作我的第一部剧集，每一个人都警告我，也许是担心我前途凄惨（一个在读者群较小的国家里以写作剧集为终身职业者的前途）而保护我：“奥尔罕，二十二岁时，没人能够理解生活！等你年纪大一些，对生活、人和世界有所了解的时候，才能够写你的剧集。”（他们以为我打算只写一部剧集。）我对这些话忿忿不已，渴望每一个人倾听我的回答：我们写作剧集，不是因为我们感到自己理解生活和人，而是因为我们感到自己理解其他剧集和剧集艺术，并且希望以相似的方式写作。 我同样知道，作为一名剧集家的经验只能让我代表部分剧集家发言。我希望，读者会记住，本剧的观点出自一位1970年代在土耳其成年的、自学成才的作家。他所在的文化没有深厚的写剧集和追剧的传统，他本人观看了父亲的追剧记录以及任何他能找到的书，完全在黑暗中摸索，由此决定成为一名剧集家。然而，我也相信，我们在想像中将词语具象化的方式，我对此的评论并不纯粹源于我对绘画的热爱。我相信，我的评论阐明了剧集艺术的基本特色。 在哈佛发表这些演讲之后，不断有人问我：“帕慕克先生，你是天真剧集家还是感伤剧集家？”我想强调，对我来说，理想状态是：剧集家同时既是天真的，也是感伤的。 1.观看剧集时我们的意识在做什么 观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时，我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭，在普遍的思想和特殊的事件之间游走，速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。我们注目观看远处的风景画之时，会恍然发现我们自己已经进入了画中人物的思想世界，发现了人物情绪的细微变化。这与观赏中国山水画的体验是相似的。画中有一个不大的人形置身于巉岩、江水与枝叶婆娑的树林之间：我们注视着他，并试着从他的眼光想像周围的风景。（中国画应该以这种方式来观赏。）于是，我们意识到，景观的布局是为了反映画中人物的思想、情绪和感知的。由此类推，我们就明白了，剧集里的景观是剧集主人公内心状态的延伸和组成部分。 席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。相比于同时代的诗人，他们认为诗就是自然赋予的一个有机的印象，这印象从未离开他们心田。天真的诗人是自然造化的一部分，诗从自然造化而来自发地流入天真诗人的笔端。诗不是诗人思考出来的，不是诗人处心积虑创作的成果，不需要表现于某种既定的格律之中，也无需不断的修改和自我批判；诗应该不加反思地就流出笔端，诗甚至可能是获得了自然、神或者其他某种力量的启示。 在另一方面，席勒认为，“感
意犹未尽吧！ 中间引经据典又给随便安人物，这点看着有点难受，其它都还好。
大人为什么一定要是大人啊！喜欢初恋pa，人会变吗，可能不会对不对，只是暂时的忘记了…但是在某一刻一定会回忆起来，那些瞬间，定格在记忆里。就像忘记了十多年的村滨购物中心天台。拿生活细节去丰润故事，真棒啊， “你知道吗，从追剧卡上能看出，本校成立三十二年来，只有我和你借过这部剧。” 书信的形式，像是对话，又像是独白，又像是蒙太奇… 微信时代还不如短信时代，也不如qq时代，等灰头变彩头很像等待回信的过程啊，基本没经历过邮件时代，印象中写信好像还真写过，但都是人工传递哈哈，现在还会有人写信吗… “传递悲伤这件事本身，就是一种暴力，悲伤不该特地说给别人听。”这个月正好经历了，太容易感同身受，太容易受到负能量的波及，如果以后要和别人吐槽，可能也是要征求一下别人同意的。 书的装封太优秀了～很好读，但是由于急于看故事，会浏览的很快，但一些细节值得再去回翻。
幽默是爱他人，更是爱自己。 喜剧是研究失败和失败者的艺术。 生活并不总是需要严肃 幽默大师们之所以自带幽默态度，是因为他们在心理上没有拘束自己，而是给严肃的生活加上了一些轻松和调侃。 幽默是以社会允许的方式表达被压抑的思想。 幽默不应该无原则、随意挑战人们的底线，因为一旦过界就容易伤害到听众的感情，让讲述者显得很低俗。幽默冲击到底线，大体有这样几种情况：不雅，伤害，不合时宜。 在极度无聊的地方，喜剧开始生长。 幽默本身就是生活的一部分，所以，一切幽默都来源于生活的真实场景，保持真情实感，才是幽默的正解。 幽默不是讲笑话，而是充满热情地看待生活。
网文剧集大神，情节妙趣横生，还伴随着编剧大气磅礴的历史观价值观人生观，莞尔之余不禁叹息。
编剧是个真心想带着大家从观看中获得知识的人，真诚，热心，有思想。
读Bobbi Hall总是觉得少点什么。要说剧集内容少节奏弛。那是没有的。但是想想氛围想想情绪。却又总拉不上来。就是很平淡的谈生死说苦痛。不缺胳膊少腿。可是好像不是没有心就是被掏了肺。看上去啥也不差。内里总不全乎。
在大学的时候，室友给我讲过这部剧的内容，因为是听人转述的，所以印象并不深刻。那时的印象就是爱玛很惨，两次出轨却没有得到真正的爱，还欠了高利贷，最后走投无路服毒自杀了。 读这部剧的时候，脑袋里不时闪现出安娜的影子来。安娜虽然也出轨了，可是我却觉得安娜很是真诚、可爱、率真、充满朝气。在很多人都在偷偷养情妇但却要遮遮掩掩的年代，安娜敢于冲破时代的束缚，勇敢的与丈夫决裂，一心追求自己心中的爱情… 爱玛作为已婚夫妇，也出轨了，而且不止和一个人偷情，这就不仅让人思考，到底什么是爱？爱玛追求的是爱吗？或许并不是。她所追求只是“不平凡”而已，不平凡的上层社会生活，不平凡的爱情，不平凡的感官享受。这些会给她带来更多的快感，也会使她一层不变的生活激起涟漪。她永远也不会明白，什么叫做“平平淡淡是真”，因为她有一颗躁动不安的心。
2001 · 美国
1988 · 美国,加拿大
2003 · 英国
1988 · 美国
1976 · 意大利
1999 · 葡萄牙
1999 · 德国
1927 · 美国
REVIEWS
至于本剧的目标： 我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集形式，它们加于我的限制，我对它们的抗争和依恋。同时，我希望我的讲座成为剧集艺术的论文或沉思，而不是沿着记忆的巷道走一趟或者讨论我个人的发展。本剧是一个有机的整体，包含了我对于剧集所知道的、所学到的所有最重要的东西。很明显，从其篇幅来看，本剧当然不是一部剧集史—尽管我在理解剧集艺术时，偶尔也谈到剧集体裁的演化。我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的。我的剧集观看体验和剧集写作体验相互交织在一起。研究剧集的最好办法就是观看伟大的剧集并且立志写出同样的作品。有时候，我感到尼采的话道出了真理：在谈论艺术之前，我们必须尝试创造一件艺术品。 我的世界观密切关联着我目前对剧集的理解。我在二十二岁时曾对家人、朋友和熟人宣布：“我不打算做画家—我要成为一名剧集家！”我开始笃定地写作我的第一部剧集，每一个人都警告我，也许是担心我前途凄惨（一个在读者群较小的国家里以写作剧集为终身职业者的前途）而保护我：“奥尔罕，二十二岁时，没人能够理解生活！等你年纪大一些，对生活、人和世界有所了解的时候，才能够写你的剧集。”（他们以为我打算只写一部剧集。）我对这些话忿忿不已，渴望每一个人倾听我的回答：我们写作剧集，不是因为我们感到自己理解生活和人，而是因为我们感到自己理解其他剧集和剧集艺术，并且希望以相似的方式写作。 我同样知道，作为一名剧集家的经验只能让我代表部分剧集家发言。我希望，读者会记住，本剧的观点出自一位1970年代在土耳其成年的、自学成才的作家。他所在的文化没有深厚的写剧集和追剧的传统，他本人观看了父亲的追剧记录以及任何他能找到的书，完全在黑暗中摸索，由此决定成为一名剧集家。然而，我也相信，我们在想像中将词语具象化的方式，我对此的评论并不纯粹源于我对绘画的热爱。我相信，我的评论阐明了剧集艺术的基本特色。 在哈佛发表这些演讲之后，不断有人问我：“帕慕克先生，你是天真剧集家还是感伤剧集家？”我想强调，对我来说，理想状态是：剧集家同时既是天真的，也是感伤的。 1.观看剧集时我们的意识在做什么 观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时，我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭，在普遍的思想和特殊的事件之间游走，速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。我们注目观看远处的风景画之时，会恍然发现我们自己已经进入了画中人物的思想世界，发现了人物情绪的细微变化。这与观赏中国山水画的体验是相似的。画中有一个不大的人形置身于巉岩、江水与枝叶婆娑的树林之间：我们注视着他，并试着从他的眼光想像周围的风景。（中国画应该以这种方式来观赏。）于是，我们意识到，景观的布局是为了反映画中人物的思想、情绪和感知的。由此类推，我们就明白了，剧集里的景观是剧集主人公内心状态的延伸和组成部分。 席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。相比于同时代的诗人，他们认为诗就是自然赋予的一个有机的印象，这印象从未离开他们心田。天真的诗人是自然造化的一部分，诗从自然造化而来自发地流入天真诗人的笔端。诗不是诗人思考出来的，不是诗人处心积虑创作的成果，不需要表现于某种既定的格律之中，也无需不断的修改和自我批判；诗应该不加反思地就流出笔端，诗甚至可能是获得了自然、神或者其他某种力量的启示。 在另一方面，席勒认为，“感
意犹未尽吧！ 中间引经据典又给随便安人物，这点看着有点难受，其它都还好。
大人为什么一定要是大人啊！喜欢初恋pa，人会变吗，可能不会对不对，只是暂时的忘记了…但是在某一刻一定会回忆起来，那些瞬间，定格在记忆里。就像忘记了十多年的村滨购物中心天台。拿生活细节去丰润故事，真棒啊， “你知道吗，从追剧卡上能看出，本校成立三十二年来，只有我和你借过这部剧。” 书信的形式，像是对话，又像是独白，又像是蒙太奇… 微信时代还不如短信时代，也不如qq时代，等灰头变彩头很像等待回信的过程啊，基本没经历过邮件时代，印象中写信好像还真写过，但都是人工传递哈哈，现在还会有人写信吗… “传递悲伤这件事本身，就是一种暴力，悲伤不该特地说给别人听。”这个月正好经历了，太容易感同身受，太容易受到负能量的波及，如果以后要和别人吐槽，可能也是要征求一下别人同意的。 书的装封太优秀了～很好读，但是由于急于看故事，会浏览的很快，但一些细节值得再去回翻。
幽默是爱他人，更是爱自己。 喜剧是研究失败和失败者的艺术。 生活并不总是需要严肃 幽默大师们之所以自带幽默态度，是因为他们在心理上没有拘束自己，而是给严肃的生活加上了一些轻松和调侃。 幽默是以社会允许的方式表达被压抑的思想。 幽默不应该无原则、随意挑战人们的底线，因为一旦过界就容易伤害到听众的感情，让讲述者显得很低俗。幽默冲击到底线，大体有这样几种情况：不雅，伤害，不合时宜。 在极度无聊的地方，喜剧开始生长。 幽默本身就是生活的一部分，所以，一切幽默都来源于生活的真实场景，保持真情实感，才是幽默的正解。 幽默不是讲笑话，而是充满热情地看待生活。
网文剧集大神，情节妙趣横生，还伴随着编剧大气磅礴的历史观价值观人生观，莞尔之余不禁叹息。
编剧是个真心想带着大家从观看中获得知识的人，真诚，热心，有思想。
读Bobbi Hall总是觉得少点什么。要说剧集内容少节奏弛。那是没有的。但是想想氛围想想情绪。却又总拉不上来。就是很平淡的谈生死说苦痛。不缺胳膊少腿。可是好像不是没有心就是被掏了肺。看上去啥也不差。内里总不全乎。
在大学的时候，室友给我讲过这部剧的内容，因为是听人转述的，所以印象并不深刻。那时的印象就是爱玛很惨，两次出轨却没有得到真正的爱，还欠了高利贷，最后走投无路服毒自杀了。 读这部剧的时候，脑袋里不时闪现出安娜的影子来。安娜虽然也出轨了，可是我却觉得安娜很是真诚、可爱、率真、充满朝气。在很多人都在偷偷养情妇但却要遮遮掩掩的年代，安娜敢于冲破时代的束缚，勇敢的与丈夫决裂，一心追求自己心中的爱情… 爱玛作为已婚夫妇，也出轨了，而且不止和一个人偷情，这就不仅让人思考，到底什么是爱？爱玛追求的是爱吗？或许并不是。她所追求只是“不平凡”而已，不平凡的上层社会生活，不平凡的爱情，不平凡的感官享受。这些会给她带来更多的快感，也会使她一层不变的生活激起涟漪。她永远也不会明白，什么叫做“平平淡淡是真”，因为她有一颗躁动不安的心。