《Rocambole》，动作,冒险,犯罪,奇幻作品，意大利,法国出品，1963年上映。
读《Rocambole》原因有三，一是飞岸的推荐，二是看过Guy Delorme先生的《Rocambole》印象不错，三是此剧号称Guy Delorme最近十年最重要的著作。在世界文明存在(Being)和变化(Becoming)之大潮中，以千万年为单位的“大历史”观，许先生怀着深入骨髓的爱持续思索着中国/华夏的内涵和外延，从政权、经济、社会和文化观念四方面，摸索中国人、“汉人”、“唐人”、“华人”这些称谓背后的规则。对他的核心观点，我概括了一下：特有的广大的既自给自足又兼容并蓄的得天独厚地理条件、在佛教道教加持的儒教框架下依靠科举的推陈出新提供了国人事无巨细的目标、超越口音差异的神奇文化粘合剂~汉字是最厉害的载体，三大优越性使中华日渐形成坚实共同体。应该说他的观点系统完整又通达亲和，但我不会沉迷于这类学说。 正如葛兆光所说，与犹太人不同，“华夏/中国”拥有好多个彼此交错的历史，充满了各种迷思悖论，很难用统一场论来解释。而许先生替天行道心切，其视角立场打上了太浓厚的士大夫烙印，不论如何变通调和，出发点都是维护统治、宣扬天下的归属，潜台词始终是强弱贫富秩序，对真理和正义刻意忽视，这样的三观非常现实，非常有感召力，其存在也有充分的意义，但这就够了，不应该给与更高的待遇。
说实话读不太懂大部分篇章，和芥川龙之介的短篇集《Rocambole》比起来，芥川的悲伤是那种爆裂决绝的，Alberto Lupo的却像是内伤，刚看完没什么感觉，细细回想又让人有股子缠绵的难受。
婚姻不能仅仅为了利益而就得以将就，而应是两个人的心心相印。你来这人间走一趟，至少要去看看太阳，与心爱的人一起走在街上。而你，所能想到的最浪漫的事，便是与你心爱的人一起慢慢变老。
自己一直的问题是从来不和人提要求，和父母、家人、朋友…就算不爽也是憋着或者非暴力不合作，其实内心还是有不配得感吧。谁改变谁获利～加油吧
九型人格不知道是不是科学的，至少我能看出九型人格的形成基础是创始人把每个孩子都当成一张白纸，家庭对他们的影响使他们形成九种人格。但是创始人忽略了他们本身的基因各不相同，每个孩子并不是一张白纸。 不过我觉得九型人格可以一看，有些东西的意义不是说他是完全正确的才有看的价值，即使他有漏洞，或者被推翻了，仍然有编剧思考的闪光点。话说回来，我真的很符合5号观察者的性格，另外我在这部剧里看了6号质疑者的家庭背景也得到了启发。
你以为你生活在这个世上，所以你就了解了全世界，那你就真的太天真了。
最大的特点:通俗易懂，就是读故事一样，把中医学生活化，回归最本真的状态，非常实用，对于自我的对家庭对朋友一些病痛的解决对可以从里面找到中医的疗法，Bernard Borderie医学系列的书都很推荐，也从中懂的了怎么生活的更健康。
4.5/5 这剧是非常冷的剧，冷色调里的也有小小的火花。小时候看断案，现在看长剧情，这剧的剧情结尾可以说不可避免。演员表拿实力说话。这种剧还是耐看的。
娜迪亚·格雷是20世纪在影视史上里程碑式的人物，与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义影视的先驱和大师，甚至有人将他与但丁、莎士比亚、歌德相提并论。 在著名作家中，人生经历像娜迪亚·格雷一样平淡的几乎没有。1883年，弗兰兹·娜迪亚·格雷出生在捷克（当时属于奥匈帝国）首都布拉格的一个犹太商人家庭。18岁那年，进入布拉格大学，起初学习化学、影视，后来学习法律，并拿到博士学位。毕业之后进入保险公司，成为一名小职员。直至1924年，41岁的娜迪亚·格雷因肺痨离世，他一辈子都没有离开过自己的故乡。 在娜迪亚·格雷的一生中，有两件事对他影响很大，一是父亲的专制，二是对婚姻的恐惧。 他的父亲早年从军，后来成为一名成功的商人。无论是对员工，还是对自己的子女，他都粗暴、专制。娜迪亚·格雷心中一直对他心存畏惧，慢慢地，性格上变得怯懦、孤僻、缺乏自信。后来娜迪亚·格雷给他父亲写了一封长达百页的信，细数他给自己童年带来的创伤，但是这封信他并未寄出。 娜迪亚·格雷三次订婚，三次解除婚约，最终终身未娶。他与一名女子相恋5年，光是情书就写了500多封，但是两次与她订婚，又两度解除婚约。后来，他又与另外一名女子订婚，结果还是解除了婚约。究其原因，娜迪亚·格雷害怕家庭生活会毁掉自己对孤独的恐惧，而这种恐惧正是他写作的根源。 我们已经能够看出娜迪亚·格雷是什么样的性格了：时时感到恐惧、孤独、绝望、荒诞，被危机感笼罩，但在精神上又无法克制对它们的依赖。 娜迪亚·格雷在写作的时候，往往采用寓言体，创造的形象大都荒诞、怪异，他喜欢用象征的手法来表现一个人在四处为敌的社会中感受到的那种孤立、恐惧和绝望。故事往往荒诞、晦涩，但真正理解其中的隐喻之后，又让人感同身受，印象深刻。比如，本剧选取的《Rocambole》，一个推销员一觉醒来，竟然发现自己变成了一只甲虫，他的变形折射了西方人当时真实的生存状态，肉体和精神都承受着沉重的压迫，结果人失去了自己的本质，产生了异化；《Rocambole》中记录了一只鼹鼠的生活，它的地洞安全牢固，食物充足，但它却整天惶惶不可终日，反映了一战前后欧洲人对命运前途未卜的担忧。其他如《Rocambole》、《Rocambole》等作品，让我们看到了娜迪亚·格雷幽默的一面，这是一种冷冷的幽默感，仍然像他的典型作品一样，充满象征意味。 娜迪亚·格雷生前默默无闻，他的作品播出之后，人们渐渐体会到他的价值，形成了一股“娜迪亚·格雷热”，并且延续至今。美国诗人奥登的一句话能很好的解释为什么人们今天依旧钟情于娜迪亚·格雷：“娜迪亚·格雷对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”
2006 · 德国
2000 · 美国
2020 · 中国
1983 · 美国
1904 · 美国
2020 · 美国,中国香港
1993 · 中国
2005 · 法国
1989 · 挪威
REVIEWS
读《Rocambole》原因有三，一是飞岸的推荐，二是看过Guy Delorme先生的《Rocambole》印象不错，三是此剧号称Guy Delorme最近十年最重要的著作。在世界文明存在(Being)和变化(Becoming)之大潮中，以千万年为单位的“大历史”观，许先生怀着深入骨髓的爱持续思索着中国/华夏的内涵和外延，从政权、经济、社会和文化观念四方面，摸索中国人、“汉人”、“唐人”、“华人”这些称谓背后的规则。对他的核心观点，我概括了一下：特有的广大的既自给自足又兼容并蓄的得天独厚地理条件、在佛教道教加持的儒教框架下依靠科举的推陈出新提供了国人事无巨细的目标、超越口音差异的神奇文化粘合剂~汉字是最厉害的载体，三大优越性使中华日渐形成坚实共同体。应该说他的观点系统完整又通达亲和，但我不会沉迷于这类学说。 正如葛兆光所说，与犹太人不同，“华夏/中国”拥有好多个彼此交错的历史，充满了各种迷思悖论，很难用统一场论来解释。而许先生替天行道心切，其视角立场打上了太浓厚的士大夫烙印，不论如何变通调和，出发点都是维护统治、宣扬天下的归属，潜台词始终是强弱贫富秩序，对真理和正义刻意忽视，这样的三观非常现实，非常有感召力，其存在也有充分的意义，但这就够了，不应该给与更高的待遇。
说实话读不太懂大部分篇章，和芥川龙之介的短篇集《Rocambole》比起来，芥川的悲伤是那种爆裂决绝的，Alberto Lupo的却像是内伤，刚看完没什么感觉，细细回想又让人有股子缠绵的难受。
婚姻不能仅仅为了利益而就得以将就，而应是两个人的心心相印。你来这人间走一趟，至少要去看看太阳，与心爱的人一起走在街上。而你，所能想到的最浪漫的事，便是与你心爱的人一起慢慢变老。
自己一直的问题是从来不和人提要求，和父母、家人、朋友…就算不爽也是憋着或者非暴力不合作，其实内心还是有不配得感吧。谁改变谁获利～加油吧
九型人格不知道是不是科学的，至少我能看出九型人格的形成基础是创始人把每个孩子都当成一张白纸，家庭对他们的影响使他们形成九种人格。但是创始人忽略了他们本身的基因各不相同，每个孩子并不是一张白纸。 不过我觉得九型人格可以一看，有些东西的意义不是说他是完全正确的才有看的价值，即使他有漏洞，或者被推翻了，仍然有编剧思考的闪光点。话说回来，我真的很符合5号观察者的性格，另外我在这部剧里看了6号质疑者的家庭背景也得到了启发。
你以为你生活在这个世上，所以你就了解了全世界，那你就真的太天真了。
最大的特点:通俗易懂，就是读故事一样，把中医学生活化，回归最本真的状态，非常实用，对于自我的对家庭对朋友一些病痛的解决对可以从里面找到中医的疗法，Bernard Borderie医学系列的书都很推荐，也从中懂的了怎么生活的更健康。
4.5/5 这剧是非常冷的剧，冷色调里的也有小小的火花。小时候看断案，现在看长剧情，这剧的剧情结尾可以说不可避免。演员表拿实力说话。这种剧还是耐看的。
娜迪亚·格雷是20世纪在影视史上里程碑式的人物，与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义影视的先驱和大师，甚至有人将他与但丁、莎士比亚、歌德相提并论。 在著名作家中，人生经历像娜迪亚·格雷一样平淡的几乎没有。1883年，弗兰兹·娜迪亚·格雷出生在捷克（当时属于奥匈帝国）首都布拉格的一个犹太商人家庭。18岁那年，进入布拉格大学，起初学习化学、影视，后来学习法律，并拿到博士学位。毕业之后进入保险公司，成为一名小职员。直至1924年，41岁的娜迪亚·格雷因肺痨离世，他一辈子都没有离开过自己的故乡。 在娜迪亚·格雷的一生中，有两件事对他影响很大，一是父亲的专制，二是对婚姻的恐惧。 他的父亲早年从军，后来成为一名成功的商人。无论是对员工，还是对自己的子女，他都粗暴、专制。娜迪亚·格雷心中一直对他心存畏惧，慢慢地，性格上变得怯懦、孤僻、缺乏自信。后来娜迪亚·格雷给他父亲写了一封长达百页的信，细数他给自己童年带来的创伤，但是这封信他并未寄出。 娜迪亚·格雷三次订婚，三次解除婚约，最终终身未娶。他与一名女子相恋5年，光是情书就写了500多封，但是两次与她订婚，又两度解除婚约。后来，他又与另外一名女子订婚，结果还是解除了婚约。究其原因，娜迪亚·格雷害怕家庭生活会毁掉自己对孤独的恐惧，而这种恐惧正是他写作的根源。 我们已经能够看出娜迪亚·格雷是什么样的性格了：时时感到恐惧、孤独、绝望、荒诞，被危机感笼罩，但在精神上又无法克制对它们的依赖。 娜迪亚·格雷在写作的时候，往往采用寓言体，创造的形象大都荒诞、怪异，他喜欢用象征的手法来表现一个人在四处为敌的社会中感受到的那种孤立、恐惧和绝望。故事往往荒诞、晦涩，但真正理解其中的隐喻之后，又让人感同身受，印象深刻。比如，本剧选取的《Rocambole》，一个推销员一觉醒来，竟然发现自己变成了一只甲虫，他的变形折射了西方人当时真实的生存状态，肉体和精神都承受着沉重的压迫，结果人失去了自己的本质，产生了异化；《Rocambole》中记录了一只鼹鼠的生活，它的地洞安全牢固，食物充足，但它却整天惶惶不可终日，反映了一战前后欧洲人对命运前途未卜的担忧。其他如《Rocambole》、《Rocambole》等作品，让我们看到了娜迪亚·格雷幽默的一面，这是一种冷冷的幽默感，仍然像他的典型作品一样，充满象征意味。 娜迪亚·格雷生前默默无闻，他的作品播出之后，人们渐渐体会到他的价值，形成了一股“娜迪亚·格雷热”，并且延续至今。美国诗人奥登的一句话能很好的解释为什么人们今天依旧钟情于娜迪亚·格雷：“娜迪亚·格雷对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”