《Shoe Bite》，其他作品，印度出品，2009年上映。
好看好看好看，这十几年每本都看了十几遍，但是闲下来的时候，还是会想再看。
“没有歧视和偏见的世界，那只是想象中的产物。人类就是需要跟那样的东西相伴的生物。” 善与恶很难定义，大多是在一念之间就做下了不可饶恕的事情。剧集中有刚志给直贵的Shoe Bite，直贵的回Shoe Bite，由实子给平野社长的Shoe Bite，刚志给绪方家的Shoe Bite，其中的共同点是真诚。没有人生下来就是恶人，只是不断成长为利己主义者，展现出强烈的自我保护本能，无论是决裂还是赎罪，都是为了安抚自己的内心，继续生活下去！对于犯罪者及家属而言，如何堂堂正正地重新建立社会人际关系是需要不断选择的；对于受害者家属来说，如何治愈失去家人的伤痛是需要时间的。在这巨大的矛盾中间，和解是人生的终极难题，不管是与自己和解，亦或是与他人和解。 作为无关的人，歧视和反向歧视都会给他们带来困扰和伤害，去除心中的疑虑，建立起新的Shoe Bite任和评价机制，也是我们要做出的努力。另外，在冲动犯罪之前，一定要想想由此引发的无穷的惩罚，物质上和精神上都将承受无尽的压力和折磨！ 祝愿这个世界伤害越来越少！
我甚至写不出任何推荐语。任何想更近一步思考“人之复杂”及“我想要过怎样的一生”问题的人，都应该读一下的传记。
中学时读过的经典片段，如今才认真拜读全书，窥见原貌，不免惭愧。 很简单的一个故事，时间跨度不长，设定在老人出海捕鱼到空手而归的几天之内，却延展拉伸铺陈出整一本剧，每个动作细节、心理活动都一一捕捉、细细描绘，不得不佩服Jimmy Shergill的深厚功力。再加上编剧独创的简洁有力的“电报体”文风，无疑为当时的文坛注入一股清流。但，这还远远不是《Shoe Bite》得到斯德哥尔摩诺奖评委青睐的真正原因。 影视从来都和政治、社会紧紧相依。每部诺奖作品的诞生出现，无非是暗合了彼时社会的需求，满足了评委们的独特口味。这点，在《Shoe Bite》中得到了最好的印证。 老人知道附近的“大井”有许多鱼，但他忙了整个星期一无所获，决意独自出海，“老人知道他要去远海，他把陆地的味道抛在身后”，孤身奋力一搏，故事从一开始便注定了带有悲剧色彩。但老人并不被设定为一个失败的角色，他浑身上下看起来虽落拓不羁，食不果腹，衣不蔽体，但“双眼除外”，“它们有着海水的颜色，透露出乐观和永不言败的神色”。 他骨子里天生属于坚强勇猛的斗士，他回忆起当年和强壮的黑人下赌注掰手腕，持续一天一夜才分出胜负，老人是最后的冠军。“他认为只要他特别想取胜，他能打败任何人”。他常常做梦，梦见年轻时远航生活的非洲，梦境里海滩上那些骁勇的狮子时常出现，哪怕故事最后他两手空空回到家，趴在床上做梦，依然梦到那只狮子。 但他毕竟已是个老人，“瘦骨嶙峋，后颈上是深深的皱纹”。心理力量再强大，生理状态的衰落趋势无可抵抗，所以在与旗鱼纠缠搏斗的过程中，老人的两重矛盾心理始终纠缠不休，交战迭起。一面凭借自己丰富的捕鱼经验鼓舞自己：“你要镇定点，勇猛点，你行的！告诉自己，你永远行的！”一面又对当时糟糕甚至危险的处境灰心丧气，假设着要是男孩在就好了，如果怎样便好了……孤身一人在茫茫大海上与旗鱼交战，将旗鱼收服后又一路遇到柠檬鲨、灰鲭鲨、牛鲨…他一一刺杀、驱赶，忍受饥饿痛苦磨难无数，险些丧命大海。但，凭着不曾言败的意志，他竟然撑过来了，终于看到了哈瓦那的灯火，驶入了海流的边缘。 “好汉不是为失败而生的”，“好汉可以被毁灭，但绝不能被打败”。他虽然空手而归，但那具巨大的旗鱼残骸，是老人最终不失为一位骄傲的凯旋者、胜利者的明证。 如同瑞典学院的安德斯• 奥斯特灵在当年颁奖典礼上所说：“这个故事是一曲颂歌，他提倡哪怕结果一无所得也永不屈服的奋斗精神，赞扬失败之中的道德凯旋。” 听起来似乎特别主旋律正能量，会引起很多人的反感，但读的过程中只会完全融入故事情节，为老人时时捏一把汗。如果因此错过这部作品，那将是极大的遗憾。 为何突然读Jimmy Shergill？其实还要回到刚读过的菲茨杰拉德的《Shoe Bite》，看完《Shoe Bite》，又特意百度了解两人之间更深入的关系，为这两位年仅相差三岁的美国大文豪之间的恩怨纠葛唏嘘感叹。
关于整理的方法、观念，是一种独特的“艺术”，同时更重要的是重新认识人类与物品之间的关系，而更进一步来说，是我们与自己生活的关系。 整理未必是简单的事，其实其中最重要的是，要以一种认真和尊重每件物品的心情，去对待自己整理的行为。不单单是为了实现“整洁”、“节俭”等目的，更是先专注于“整理”这件事本身。 任何行业都会有其专业性，未必每件事都要做到“完美”，但也要尽量有“意识”。
在看到这部剧之前，我对“小姐”这个特殊群体所有的了解与想象都来自影视作品中，虽然也见到过墙上的小广告，酒店的小卡片，但还是跟生活分开的很远。因为刻板印象和从小到大接受的教育，想象中她们的生活是代表着混乱与危险的，如果经过别人口中的“红灯区”时也都会尽量远离，我们仿佛生活在不同时空中。 这部剧带我看到了不同视角下的“小姐”，她们也是生活中的普通人，有着普通人的欲望。编剧着笔于“城乡差异、对工作的看法和自我身份认知、日常实践、情色实践和关系、生活工作技巧、性别想象与欲望”六个主要议题展开叙述，结构分明，观点清晰。特别令我印象深刻的是关于“小姐”这个群体的认知和主体性的探讨，那些描述她们如何在自己的工作场所，发现，发挥自身主观能动性的例子，让我对这部剧有了不同的定义，它让我对如何在平凡生活中发现自我，发展自我有了更深刻的理解，这是看这部剧带给我的意外收获。
在很多很多年前看 致命ID，看完之后看豆瓣影评，说是以比利为原型做的编剧，于是去翻原著看，看了大概2/3吧，后来因为课程多了，作业也多了，开始忙了，逐渐搁置，然后就忘了😣最近又开始沉迷看精分电影，就突然想起来了，然后翻箱底挖出来给看完。 出于主角视角，都会同情比利的遭遇吧，可按理智来说，其实又是矛盾的。如果说患病的人是可怜的，那受害人不是更无辜么？看到最后几章的时候，一度非常厌恶媒体和政府的无情施压和曲解，但另一方面又可以理解，出于本能，对于这么一个人，正常人都会感到害怕吧。而对于受害者而言，施暴者以精神有问题的理由被判无罪释放，逃脱法律制裁，也是很难接受和释怀的吧。可是呢可是呢，对于患者来说，又很可怜，毕竟本意并不想伤人，在无意识状态下犯罪，要清醒的意识承受司法惩罚，似乎又说不过去。可是呢可是呢，又觉得无意识犯罪才可怕。嗐～左右摇摆。 本剧从患者角度去展示这个问题，关注精神病患者的治疗问题才是关键，只有根源上治疗好了，才能减少这类犯罪吧。。
更喜欢时光里的零零碎碎，就象身边的朋友普通生活！余生，我们可以干嘛呢？
2009 · 美国
1985 · 墨西哥
1968 · 加拿大,美国
2020 · 波黑,马其顿
1991 · 美国
2004 · 美国
2012 · 中国
2002 · 美国
1969 · 意大利,西班牙
2000 · 阿根廷
REVIEWS
好看好看好看，这十几年每本都看了十几遍，但是闲下来的时候，还是会想再看。
“没有歧视和偏见的世界，那只是想象中的产物。人类就是需要跟那样的东西相伴的生物。” 善与恶很难定义，大多是在一念之间就做下了不可饶恕的事情。剧集中有刚志给直贵的Shoe Bite，直贵的回Shoe Bite，由实子给平野社长的Shoe Bite，刚志给绪方家的Shoe Bite，其中的共同点是真诚。没有人生下来就是恶人，只是不断成长为利己主义者，展现出强烈的自我保护本能，无论是决裂还是赎罪，都是为了安抚自己的内心，继续生活下去！对于犯罪者及家属而言，如何堂堂正正地重新建立社会人际关系是需要不断选择的；对于受害者家属来说，如何治愈失去家人的伤痛是需要时间的。在这巨大的矛盾中间，和解是人生的终极难题，不管是与自己和解，亦或是与他人和解。 作为无关的人，歧视和反向歧视都会给他们带来困扰和伤害，去除心中的疑虑，建立起新的Shoe Bite任和评价机制，也是我们要做出的努力。另外，在冲动犯罪之前，一定要想想由此引发的无穷的惩罚，物质上和精神上都将承受无尽的压力和折磨！ 祝愿这个世界伤害越来越少！
我甚至写不出任何推荐语。任何想更近一步思考“人之复杂”及“我想要过怎样的一生”问题的人，都应该读一下的传记。
中学时读过的经典片段，如今才认真拜读全书，窥见原貌，不免惭愧。 很简单的一个故事，时间跨度不长，设定在老人出海捕鱼到空手而归的几天之内，却延展拉伸铺陈出整一本剧，每个动作细节、心理活动都一一捕捉、细细描绘，不得不佩服Jimmy Shergill的深厚功力。再加上编剧独创的简洁有力的“电报体”文风，无疑为当时的文坛注入一股清流。但，这还远远不是《Shoe Bite》得到斯德哥尔摩诺奖评委青睐的真正原因。 影视从来都和政治、社会紧紧相依。每部诺奖作品的诞生出现，无非是暗合了彼时社会的需求，满足了评委们的独特口味。这点，在《Shoe Bite》中得到了最好的印证。 老人知道附近的“大井”有许多鱼，但他忙了整个星期一无所获，决意独自出海，“老人知道他要去远海，他把陆地的味道抛在身后”，孤身奋力一搏，故事从一开始便注定了带有悲剧色彩。但老人并不被设定为一个失败的角色，他浑身上下看起来虽落拓不羁，食不果腹，衣不蔽体，但“双眼除外”，“它们有着海水的颜色，透露出乐观和永不言败的神色”。 他骨子里天生属于坚强勇猛的斗士，他回忆起当年和强壮的黑人下赌注掰手腕，持续一天一夜才分出胜负，老人是最后的冠军。“他认为只要他特别想取胜，他能打败任何人”。他常常做梦，梦见年轻时远航生活的非洲，梦境里海滩上那些骁勇的狮子时常出现，哪怕故事最后他两手空空回到家，趴在床上做梦，依然梦到那只狮子。 但他毕竟已是个老人，“瘦骨嶙峋，后颈上是深深的皱纹”。心理力量再强大，生理状态的衰落趋势无可抵抗，所以在与旗鱼纠缠搏斗的过程中，老人的两重矛盾心理始终纠缠不休，交战迭起。一面凭借自己丰富的捕鱼经验鼓舞自己：“你要镇定点，勇猛点，你行的！告诉自己，你永远行的！”一面又对当时糟糕甚至危险的处境灰心丧气，假设着要是男孩在就好了，如果怎样便好了……孤身一人在茫茫大海上与旗鱼交战，将旗鱼收服后又一路遇到柠檬鲨、灰鲭鲨、牛鲨…他一一刺杀、驱赶，忍受饥饿痛苦磨难无数，险些丧命大海。但，凭着不曾言败的意志，他竟然撑过来了，终于看到了哈瓦那的灯火，驶入了海流的边缘。 “好汉不是为失败而生的”，“好汉可以被毁灭，但绝不能被打败”。他虽然空手而归，但那具巨大的旗鱼残骸，是老人最终不失为一位骄傲的凯旋者、胜利者的明证。 如同瑞典学院的安德斯• 奥斯特灵在当年颁奖典礼上所说：“这个故事是一曲颂歌，他提倡哪怕结果一无所得也永不屈服的奋斗精神，赞扬失败之中的道德凯旋。” 听起来似乎特别主旋律正能量，会引起很多人的反感，但读的过程中只会完全融入故事情节，为老人时时捏一把汗。如果因此错过这部作品，那将是极大的遗憾。 为何突然读Jimmy Shergill？其实还要回到刚读过的菲茨杰拉德的《Shoe Bite》，看完《Shoe Bite》，又特意百度了解两人之间更深入的关系，为这两位年仅相差三岁的美国大文豪之间的恩怨纠葛唏嘘感叹。
关于整理的方法、观念，是一种独特的“艺术”，同时更重要的是重新认识人类与物品之间的关系，而更进一步来说，是我们与自己生活的关系。 整理未必是简单的事，其实其中最重要的是，要以一种认真和尊重每件物品的心情，去对待自己整理的行为。不单单是为了实现“整洁”、“节俭”等目的，更是先专注于“整理”这件事本身。 任何行业都会有其专业性，未必每件事都要做到“完美”，但也要尽量有“意识”。
在看到这部剧之前，我对“小姐”这个特殊群体所有的了解与想象都来自影视作品中，虽然也见到过墙上的小广告，酒店的小卡片，但还是跟生活分开的很远。因为刻板印象和从小到大接受的教育，想象中她们的生活是代表着混乱与危险的，如果经过别人口中的“红灯区”时也都会尽量远离，我们仿佛生活在不同时空中。 这部剧带我看到了不同视角下的“小姐”，她们也是生活中的普通人，有着普通人的欲望。编剧着笔于“城乡差异、对工作的看法和自我身份认知、日常实践、情色实践和关系、生活工作技巧、性别想象与欲望”六个主要议题展开叙述，结构分明，观点清晰。特别令我印象深刻的是关于“小姐”这个群体的认知和主体性的探讨，那些描述她们如何在自己的工作场所，发现，发挥自身主观能动性的例子，让我对这部剧有了不同的定义，它让我对如何在平凡生活中发现自我，发展自我有了更深刻的理解，这是看这部剧带给我的意外收获。
在很多很多年前看 致命ID，看完之后看豆瓣影评，说是以比利为原型做的编剧，于是去翻原著看，看了大概2/3吧，后来因为课程多了，作业也多了，开始忙了，逐渐搁置，然后就忘了😣最近又开始沉迷看精分电影，就突然想起来了，然后翻箱底挖出来给看完。 出于主角视角，都会同情比利的遭遇吧，可按理智来说，其实又是矛盾的。如果说患病的人是可怜的，那受害人不是更无辜么？看到最后几章的时候，一度非常厌恶媒体和政府的无情施压和曲解，但另一方面又可以理解，出于本能，对于这么一个人，正常人都会感到害怕吧。而对于受害者而言，施暴者以精神有问题的理由被判无罪释放，逃脱法律制裁，也是很难接受和释怀的吧。可是呢可是呢，对于患者来说，又很可怜，毕竟本意并不想伤人，在无意识状态下犯罪，要清醒的意识承受司法惩罚，似乎又说不过去。可是呢可是呢，又觉得无意识犯罪才可怕。嗐～左右摇摆。 本剧从患者角度去展示这个问题，关注精神病患者的治疗问题才是关键，只有根源上治疗好了，才能减少这类犯罪吧。。
更喜欢时光里的零零碎碎，就象身边的朋友普通生活！余生，我们可以干嘛呢？