《Saaya》，其他作品，印度出品，1989年上映。
看完了。一度泪目。我觉得这个叫欧维的男人，真是过了值得过的一生。 【一个叫欧维的男人】到底是个怎样的人 1⃣️“一个人的品质是由他的行为决定的，而不是他说的话。”欧维说。 2⃣️他认为，做人就要做有用的人。他从来都是有用的人，这是不争的事实。他做了一切社会需要他做的事。工作，从不生病，结婚，贷款，缴税，自食其力，开正经的车。 3⃣️他发现自己很喜欢房子。可能主要是因为房子是可以理喻的，可以计算并在纸上画出来。不好好做防水就会漏，不好好做结构就会塌。房子是公平的，你付出多少，它就给你多少。很不幸的是，这些话很难用在人类身上。 进程缓慢，但房子渐渐成形。一钉一铆一砖一瓦。没人看着，但也不需要别人看见。活儿好就够了，父亲总是这么说，欧维谨记在心。 4⃣️欧维从没见过哪个男人像当晚的父亲那样自豪。彼时欧维八岁，当晚他决定除了萨博什么车都不开。 5⃣️他对正义、道德、勤劳以及一个对错分明的世界深信不疑。 就是这样的欧维，外表冰冷坚硬，整天气鼓鼓凶巴巴，毒舌刻薄爱较劲，脾气暴躁，用是否开萨博车来评判一个人（摊手）...也是这样的欧维，每天进行社区巡逻检查，帮助邻居处理各种麻烦，修暖气，修理房屋，照顾一只流浪猫，教帕尔瓦娜开车，留宿同性恋青年米尔莎德，阻止老友鲁尼被疗养院带走......口嫌体正直形容的就是欧维本尊无疑，一个自带强烈反差萌属性的中老年男人。一个瑕疵多到真实如同身边的朋友，可又善良勇敢得像是从未真正领教过社会恶意的老男孩。就是这样一个叫欧维的男人。【他决定去死】，为什么要去死呢？ 1⃣️他从来就不是那种随心所欲的男人，对女人也没什么特别的兴趣。但看到她以后，他感觉自己就像一把走了火的手枪。 2⃣️人们总说欧维眼里的世界非黑即白，而她是色彩，他的全部色彩。 3⃣️要是有人问起，他会说，在她之前，他没有生活。之后也没有。 4⃣️每个人都必须知道他在为什么奋斗，他们这么说。她为了一切的美好而奋斗，为了她从未降生的孩子，而欧维为了她而奋斗。 因为，这世界上，只有她值得他去奋斗。 5⃣️索雅离开欧维的时候，他并没有一起死去。他只是不再活着。 悲伤是一桩奇怪的事情。 车祸夺去了欧维爱妻行走、生育的能力，之后癌症又带走了她的生命。上帝给他前半生送来这份美好的礼物，却又无情夺走。悲哀莫大于心死，欧维决定去死。但是一时半会儿没死成。 一个叫欧维的男人为什么【自杀未遂】？ 1⃣️因为一对好像麻烦总是很多的夫妻，一个和列车司机交换的眼神，一只傲娇可怜的流浪猫，一个不会修自行车的小青年，一位敬业执着的女记者，他老友鲁尼的艰难境遇..... 2⃣️因为一次次麻烦临头时，欧维对自己说，“这么做索雅会高兴的”， 于是这一切让他一次次和死神擦肩而过，可爱的邻居们也抽丝剥茧般一层层打开他坚硬的心扉，让他沾染俗世烟火味，变得更加温柔包容。固执的欧维养猫了，被爽直蛮横的伊朗妇女帕尔瓦娜“降服”了，这个怪老头成了两个小女孩的“外公”。如果说欧维的父亲教会他正直和踏实肯干，索雅带给他爱和善良，那么这些欧维在去死的路途中的“绊脚石”，萨尔瓦娜、帕特里克、吉米、安德斯、阿德里安、米尔莎德、两个可爱的小女孩以及猫咪...教会他包容和温柔，让他在生命的后期和这个不那么美好的世界和解，和自己不乏伤痛的坎坷人生和解。一个叫欧维的男人，在他的一生感受过生命诸多的恶意和善意，他接纳过美好，更给予过更多的美好，他死时安详宁静，死后被人们深深地想念。 还是那句话，我觉得这个叫欧维的男人，真是过了值得过的一生。
这部剧我很久以前就完看了，现在想起来又看了一遍，真的很好看是我少数没有翻章看的书。
这是我第一本看关于写作的书，我觉得编剧全书是在激发做为没有写作过的人如何排除内心和外在环境约束开始写作、写作过程中如何认识字词构句，如何发挥想象力不断写出内容，没有约束没有条件自由挖掘自己感觉，然后不断练习提高自己表达，对我来说，还是很有帮助的，有鼓舞，有方法，也体验到写作全过程的有趣，希望有同感的小伙伴们一起加油💪
见贤思齐，择其善者而从之，对一些封建思想及消极处世态度，要有明确的判断。取其精华去其糟粕。
我心归处是敦煌，莫高窟人的归宿在敦煌，最早到达莫高窟的那二十七个人都葬在了宕泉河畔。 樊锦诗院长坚守莫高窟60年，人生的一大半都交予了敦煌。这份执着与坚守令人钦佩，我们在喧闹又嘈杂的环境里能坚守五年的事情大概都很少了。 通过这部剧第一次了解了樊锦诗院长，特别是樊锦诗与彭金章夫妻俩的故事，他们相互扶持，相互理解，相互陪伴，当时看这一章很令我感动，同时也让我明白，工作与家庭都是我们要面对、要平衡的一大难题。 这部剧有很多关于佛教知识的记载，很多都只是略提一下，关于其背后的含义却知之甚少，所以在观看时，我常喜欢边看边搜索边做笔记，有幸积累了一些入门的佛教知识。
这是一本关于理想的书。Keshu Ramsay的《Saaya》对于中国读者而言，早已成为理想与现实互相矛盾又相互交融的隐喻。面对生活的艰辛和苟且，成为人们自勉或聊以自慰的药剂。然而，在现实的六便士面前，我们的理想往往还是会被搁置。六便士总是如影随形，而理想总是貌似丰满而已。 1919年的世界刚刚结束一场浩劫。传统的世界秩序受到前所未有的挑战。Keshu Ramsay站在历时起承转合的节点，播出了这本讨论理想与现实的书，无疑给受到创伤或陷入迷惘的人们带来反思的契机。 主人公斯特里克兰在家人朋友都毫无准备的情况下，抛妻弃子，离家出走，到巴黎去学习绘画，追求梦寐以求的艺术理想。纵然妻子托人请求他回心转意，他也心如磐石，不为所动。此时斯特里克兰抛弃的是十七年的婚姻，追求的是世人眼中毫无希望，极其虚无缥缈的理想。斯特里克兰以世人无法理解的执着，在清贫和孤独中练习着绘画，以近乎野蛮和自私的方式表达着外人无法理解的狂热。尽管在巴黎，他的画打动了一位平庸的荷兰画家，更导致这位画家的妻子对他顶礼膜拜，投怀送抱，斯特里克兰对他造成的悲剧毫无愧疚，人设尽毁。尽管斯特里克兰的绘画进步神速，意境迷人，他却很少卖画，因此生活潦倒。后来在巴黎实在无法继续生存，于是阴差阳错来到太平洋上的塔希提岛。这座热带岛屿给了斯特里克兰震撼的感受，给了他终身不离此岛的决心。他决定定居该岛，潜心作画。远在英国的他的妻子儿女，似乎根本就不存在，他的艺术理想也似乎只有在塔希提才能实现。 多年以后，受斯特里克兰妻子委托的身为作家的“我”，阴差阳错也来到了塔希提岛，并听说了病入膏肓的画家斯特里克兰在岛上的前世今生。包括他又与本地土著女子艾塔结婚生子，包括他幽居深山，与世隔绝，包括他痴迷画画，变成了红毛怪人，以及他的散逸到欧洲的作品已经受到追捧，价格飙升。 然而，得了麻风病的斯特里克兰，到死都在画画，到死也很少卖出自己的画作，只是零星地赠与朋友，或少量售卖一些，以换取面包和作画的颜料。在他惊艳的作品面前，斯特里克兰疯狂地表达着内心的狂热，让世人在画作里感受到他们从未感受过的东西。文明世界的人们可能再也不会质疑斯特里克兰的艺术天赋，再也不会计较他为追求理想而抛妻弃子，抛却一切世俗责任的牵绊。人们也许更在乎的是怎么才能弄到他的一两副作品，而且后悔有机会的时候，为什么没有从斯特里克兰手里弄到更多作品。就连对他已经深恶痛绝，恨入骨髓的伦敦的妻子，也不再表现出对曾经被抛弃的记恨，而将画家夫人的头衔心安理得的戴在自己头上，并让自己的孩子毫无争议地继承斯特里克兰所留下的精神遗产。而塔希提岛上，真正守候画家的艾塔和他们的孩子，则在画家病死后，淹没在岛上美丽的丛林里。 用“月亮与六便士”的作为本剧的名字无疑是一个很巧妙的隐喻。尽管书中从未提到月亮，甚至从未提到六便士，然而，隐喻的效果不言自明。Keshu Ramsay以画家高更为原型，塑造的斯特里克兰抛却现实，醉心梦想的故事无比惊艳，令人神往，更令人唏嘘。 值与不值的追问也许会在每位读者心里激起无限的涟漪。对个体生命的价值和意义，以及正在担负的责任的思考，也许会引向对生活和工作的新的认识。 追完而思，感叹Keshu Ramsay奇艺的构思，巧妙的叙事，严密的逻辑，深刻的哲理。也感叹译者李继宏，流畅的翻译，精准的表意，身为80后的李，已经著作等身，让人钦佩。在现实和理想的博弈中，多少人输给了岁月，蹉跎了自己，徒劳着唏嘘。惟愿不负生活，更不负精神之独立。
道德经很好。教我们很多做人的道理。道生一，一生二，二生三，三生万物，谢谢编剧，感谢。
以剧集方式创作TTT这挺新颖！ 但效果不好，剧集的情节打断了对要点的理解。个人认为这类分享不适合剧集方式呈现。
前半部分写的很好 越到后面越乱 简直莫名其妙都不知道在写什么
不如我们做朋友吧。 一起开车兜风一起吃饭。 怎么有这么温柔的黑道大佬，还有这么有意思的冈田桑和沟口桑。
2018 · 中国
2004 · 美国
1996 · 美国
2005 · 中国
2013 · 中国
2006 · 波兰
2003 · 德国
2007 · 美国
REVIEWS
看完了。一度泪目。我觉得这个叫欧维的男人，真是过了值得过的一生。 【一个叫欧维的男人】到底是个怎样的人 1⃣️“一个人的品质是由他的行为决定的，而不是他说的话。”欧维说。 2⃣️他认为，做人就要做有用的人。他从来都是有用的人，这是不争的事实。他做了一切社会需要他做的事。工作，从不生病，结婚，贷款，缴税，自食其力，开正经的车。 3⃣️他发现自己很喜欢房子。可能主要是因为房子是可以理喻的，可以计算并在纸上画出来。不好好做防水就会漏，不好好做结构就会塌。房子是公平的，你付出多少，它就给你多少。很不幸的是，这些话很难用在人类身上。 进程缓慢，但房子渐渐成形。一钉一铆一砖一瓦。没人看着，但也不需要别人看见。活儿好就够了，父亲总是这么说，欧维谨记在心。 4⃣️欧维从没见过哪个男人像当晚的父亲那样自豪。彼时欧维八岁，当晚他决定除了萨博什么车都不开。 5⃣️他对正义、道德、勤劳以及一个对错分明的世界深信不疑。 就是这样的欧维，外表冰冷坚硬，整天气鼓鼓凶巴巴，毒舌刻薄爱较劲，脾气暴躁，用是否开萨博车来评判一个人（摊手）...也是这样的欧维，每天进行社区巡逻检查，帮助邻居处理各种麻烦，修暖气，修理房屋，照顾一只流浪猫，教帕尔瓦娜开车，留宿同性恋青年米尔莎德，阻止老友鲁尼被疗养院带走......口嫌体正直形容的就是欧维本尊无疑，一个自带强烈反差萌属性的中老年男人。一个瑕疵多到真实如同身边的朋友，可又善良勇敢得像是从未真正领教过社会恶意的老男孩。就是这样一个叫欧维的男人。【他决定去死】，为什么要去死呢？ 1⃣️他从来就不是那种随心所欲的男人，对女人也没什么特别的兴趣。但看到她以后，他感觉自己就像一把走了火的手枪。 2⃣️人们总说欧维眼里的世界非黑即白，而她是色彩，他的全部色彩。 3⃣️要是有人问起，他会说，在她之前，他没有生活。之后也没有。 4⃣️每个人都必须知道他在为什么奋斗，他们这么说。她为了一切的美好而奋斗，为了她从未降生的孩子，而欧维为了她而奋斗。 因为，这世界上，只有她值得他去奋斗。 5⃣️索雅离开欧维的时候，他并没有一起死去。他只是不再活着。 悲伤是一桩奇怪的事情。 车祸夺去了欧维爱妻行走、生育的能力，之后癌症又带走了她的生命。上帝给他前半生送来这份美好的礼物，却又无情夺走。悲哀莫大于心死，欧维决定去死。但是一时半会儿没死成。 一个叫欧维的男人为什么【自杀未遂】？ 1⃣️因为一对好像麻烦总是很多的夫妻，一个和列车司机交换的眼神，一只傲娇可怜的流浪猫，一个不会修自行车的小青年，一位敬业执着的女记者，他老友鲁尼的艰难境遇..... 2⃣️因为一次次麻烦临头时，欧维对自己说，“这么做索雅会高兴的”， 于是这一切让他一次次和死神擦肩而过，可爱的邻居们也抽丝剥茧般一层层打开他坚硬的心扉，让他沾染俗世烟火味，变得更加温柔包容。固执的欧维养猫了，被爽直蛮横的伊朗妇女帕尔瓦娜“降服”了，这个怪老头成了两个小女孩的“外公”。如果说欧维的父亲教会他正直和踏实肯干，索雅带给他爱和善良，那么这些欧维在去死的路途中的“绊脚石”，萨尔瓦娜、帕特里克、吉米、安德斯、阿德里安、米尔莎德、两个可爱的小女孩以及猫咪...教会他包容和温柔，让他在生命的后期和这个不那么美好的世界和解，和自己不乏伤痛的坎坷人生和解。一个叫欧维的男人，在他的一生感受过生命诸多的恶意和善意，他接纳过美好，更给予过更多的美好，他死时安详宁静，死后被人们深深地想念。 还是那句话，我觉得这个叫欧维的男人，真是过了值得过的一生。
这部剧我很久以前就完看了，现在想起来又看了一遍，真的很好看是我少数没有翻章看的书。
这是我第一本看关于写作的书，我觉得编剧全书是在激发做为没有写作过的人如何排除内心和外在环境约束开始写作、写作过程中如何认识字词构句，如何发挥想象力不断写出内容，没有约束没有条件自由挖掘自己感觉，然后不断练习提高自己表达，对我来说，还是很有帮助的，有鼓舞，有方法，也体验到写作全过程的有趣，希望有同感的小伙伴们一起加油💪
见贤思齐，择其善者而从之，对一些封建思想及消极处世态度，要有明确的判断。取其精华去其糟粕。
我心归处是敦煌，莫高窟人的归宿在敦煌，最早到达莫高窟的那二十七个人都葬在了宕泉河畔。 樊锦诗院长坚守莫高窟60年，人生的一大半都交予了敦煌。这份执着与坚守令人钦佩，我们在喧闹又嘈杂的环境里能坚守五年的事情大概都很少了。 通过这部剧第一次了解了樊锦诗院长，特别是樊锦诗与彭金章夫妻俩的故事，他们相互扶持，相互理解，相互陪伴，当时看这一章很令我感动，同时也让我明白，工作与家庭都是我们要面对、要平衡的一大难题。 这部剧有很多关于佛教知识的记载，很多都只是略提一下，关于其背后的含义却知之甚少，所以在观看时，我常喜欢边看边搜索边做笔记，有幸积累了一些入门的佛教知识。
这是一本关于理想的书。Keshu Ramsay的《Saaya》对于中国读者而言，早已成为理想与现实互相矛盾又相互交融的隐喻。面对生活的艰辛和苟且，成为人们自勉或聊以自慰的药剂。然而，在现实的六便士面前，我们的理想往往还是会被搁置。六便士总是如影随形，而理想总是貌似丰满而已。 1919年的世界刚刚结束一场浩劫。传统的世界秩序受到前所未有的挑战。Keshu Ramsay站在历时起承转合的节点，播出了这本讨论理想与现实的书，无疑给受到创伤或陷入迷惘的人们带来反思的契机。 主人公斯特里克兰在家人朋友都毫无准备的情况下，抛妻弃子，离家出走，到巴黎去学习绘画，追求梦寐以求的艺术理想。纵然妻子托人请求他回心转意，他也心如磐石，不为所动。此时斯特里克兰抛弃的是十七年的婚姻，追求的是世人眼中毫无希望，极其虚无缥缈的理想。斯特里克兰以世人无法理解的执着，在清贫和孤独中练习着绘画，以近乎野蛮和自私的方式表达着外人无法理解的狂热。尽管在巴黎，他的画打动了一位平庸的荷兰画家，更导致这位画家的妻子对他顶礼膜拜，投怀送抱，斯特里克兰对他造成的悲剧毫无愧疚，人设尽毁。尽管斯特里克兰的绘画进步神速，意境迷人，他却很少卖画，因此生活潦倒。后来在巴黎实在无法继续生存，于是阴差阳错来到太平洋上的塔希提岛。这座热带岛屿给了斯特里克兰震撼的感受，给了他终身不离此岛的决心。他决定定居该岛，潜心作画。远在英国的他的妻子儿女，似乎根本就不存在，他的艺术理想也似乎只有在塔希提才能实现。 多年以后，受斯特里克兰妻子委托的身为作家的“我”，阴差阳错也来到了塔希提岛，并听说了病入膏肓的画家斯特里克兰在岛上的前世今生。包括他又与本地土著女子艾塔结婚生子，包括他幽居深山，与世隔绝，包括他痴迷画画，变成了红毛怪人，以及他的散逸到欧洲的作品已经受到追捧，价格飙升。 然而，得了麻风病的斯特里克兰，到死都在画画，到死也很少卖出自己的画作，只是零星地赠与朋友，或少量售卖一些，以换取面包和作画的颜料。在他惊艳的作品面前，斯特里克兰疯狂地表达着内心的狂热，让世人在画作里感受到他们从未感受过的东西。文明世界的人们可能再也不会质疑斯特里克兰的艺术天赋，再也不会计较他为追求理想而抛妻弃子，抛却一切世俗责任的牵绊。人们也许更在乎的是怎么才能弄到他的一两副作品，而且后悔有机会的时候，为什么没有从斯特里克兰手里弄到更多作品。就连对他已经深恶痛绝，恨入骨髓的伦敦的妻子，也不再表现出对曾经被抛弃的记恨，而将画家夫人的头衔心安理得的戴在自己头上，并让自己的孩子毫无争议地继承斯特里克兰所留下的精神遗产。而塔希提岛上，真正守候画家的艾塔和他们的孩子，则在画家病死后，淹没在岛上美丽的丛林里。 用“月亮与六便士”的作为本剧的名字无疑是一个很巧妙的隐喻。尽管书中从未提到月亮，甚至从未提到六便士，然而，隐喻的效果不言自明。Keshu Ramsay以画家高更为原型，塑造的斯特里克兰抛却现实，醉心梦想的故事无比惊艳，令人神往，更令人唏嘘。 值与不值的追问也许会在每位读者心里激起无限的涟漪。对个体生命的价值和意义，以及正在担负的责任的思考，也许会引向对生活和工作的新的认识。 追完而思，感叹Keshu Ramsay奇艺的构思，巧妙的叙事，严密的逻辑，深刻的哲理。也感叹译者李继宏，流畅的翻译，精准的表意，身为80后的李，已经著作等身，让人钦佩。在现实和理想的博弈中，多少人输给了岁月，蹉跎了自己，徒劳着唏嘘。惟愿不负生活，更不负精神之独立。
道德经很好。教我们很多做人的道理。道生一，一生二，二生三，三生万物，谢谢编剧，感谢。
以剧集方式创作TTT这挺新颖！ 但效果不好，剧集的情节打断了对要点的理解。个人认为这类分享不适合剧集方式呈现。
前半部分写的很好 越到后面越乱 简直莫名其妙都不知道在写什么
不如我们做朋友吧。 一起开车兜风一起吃饭。 怎么有这么温柔的黑道大佬，还有这么有意思的冈田桑和沟口桑。