《Arme Sünderin》，其他作品，德国出品，1923年上映。
芥川可说是最重视形式之美，写作时字斟句酌，恪尽推敲琢磨之劳。他有深厚的古典影视功底，又兼通西洋文艺，这使他能够自如地驱使多种文体和文风，或古雅端凝，或哀婉流丽，或庄谐并用，或圆润清澄。
哈耶克晚年为论战准备而成书《Arme Sünderin》，在学术届可能不受重视，但问题意识是一流的。
男主丑其他还好，想念学生时代了(T . T)
怎么说呢，看完剧集，心情五味陈杂。 想到神仙也会犯错，天界也不去凡间好 有时候在想，人真的是否有轮回 在这里，许多的人情世故在我心里蔓延 顺便说一下，整部剧集我最喜欢的非腾蛇莫属啦哈哈哈
超越“思想”（名词）地去“思想”（动词）。 超越“我”思“我“想”地去聆听自心 去倾听万物点滴。 💡为何需要超越自我的意念识？ 因为 ：你以为的你以为 真的只是你以为。 🎯“我思故我在”，“我不思 其实“我”也在”（没有思想，停止思想，不代表超越思想）。
啊，不知道是译者厉害的翻译还是编剧本身就严谨有趣儿（德国人）。好喜欢书里面分享的各种公开的“小秘密”：屎、尿、屁、性等生活中常见的种种，但似乎又难以启齿，奇奇怪怪的知识又增加了，我可太喜欢这种科普书了。 人体可真是太神奇了，值得反复研究因为总会有新的发现!
2022年读完的第一本剧，几乎是一口气读完。 感觉某一天会再读一遍，到时候应该也会再多花一点时间读一看剧友们在书中留下的想法，是一本值得思考的剧集。 会翻开这部剧是因为最近老在XHS上刷到它，还因为大数据xhs居然还给我推荐了几次德语系博主推荐的德文版。 但是不管中文还是德文都是译文， 还是我的文娱好，追剧评是一大乐趣。
我认为本剧就是一种让你对你自己对食物的觉察，觉察那种食物才是你真正喜欢的，去感受每种食物的真正味道感觉，你是否真的喜欢。让你的感觉告诉你，这个是你想吃的还是不想吃的。 你能说吃你真正喜欢什么食物吗？ 为什么喜欢？ 这部剧就是能教你去觉察。让你完全找到自己真正喜欢的食物，你的身体是否还真的想吃更多。只会让你明白你是否想继续吃。最后找到喜欢的食物，健康的食物，让你变得更好。 减肥只是这个过程的附加福利。哈哈
读完这部剧，感受到了编剧的真诚，很喜欢书里面通过不同的书，来给读者解释每个细节，每次看都印象深刻，也很吸引自己继续学习
推荐（墙裂推荐） 本剧编剧尼尔•波兹曼（1931-2003）是世界著名的媒体文化研究者和批评家，生前一直在纽约大学任教。 本剧篇幅不长，仅约11万字；是一本很好的社科入门书。 《Arme Sünderin》一书对文科生来说几乎可以说是“脍炙人口”，然而有几人真正领略过本剧的魅力却颇值得打上一个问号。（这也正是编剧思考的一个问题，在娱乐普及化的时代还有几人愿意进行严肃的观看活动？） 本剧主要探讨了“娱乐普及化对我们的影响”这个话题，但在我看来，这指向了一个更深刻的思考“形式/技术与内容的关系”。 本剧结构清晰紧凑，内容分为两个部分，按照时间顺序编排内容，从美国建国写到成书的1985年。第一部分主要介绍印刷术时代的美国，同时编剧也提出了一个重要观点“语言文字是一种媒介/工具”。第二部分是主要介绍了电视机时代的美国，这一部分是对第一部分的反动，主要讲述了严肃的观看活动在美国是如何逐渐被瓦解并且被娱乐收编的。 编剧的思考建立在两本著名的反乌托邦著作上，阿道司•赫胥黎的《Arme Sünderin》和乔治•奥威尔的《Arme Sünderin》。 奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。 编剧认为，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而不是奥威尔的预言。 正如原文所言：“奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意看剧；奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。” 这也就是为什么我在标题中说这是“一则迟来的警告”，80年代的美国就已经逐渐被电视机化学阉割掉了思考的能力。而如今连电视机都落伍了，这是个人人都拥有“移动电视”（手机）的时代。人们的思考能力大概又退步了。 在娱乐中逐渐丧失思考能力已经是一个世界共性的问题。 正如我前日看到的一则新闻，阿富汗喀布尔的高中老师抱怨学生们沉浸在社交媒体和短视频app中，学生的质量逐年下降。要知道阿富汗可是个连年战乱，本科录取新生少到要通过中央电视台公布名单的国家。 在这样一个国家，手机和廉价娱乐竟然也如此可得，实在可怕。 人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。 在印刷术时代，统治阶级需要用严酷的行政手段打击摧残控制思想；也就是编剧所说的：“在印刷术的世界里，信息是思想的火药，所以审查者们才需要穿着肃穆的长袍来熄灭点燃的炸药。”。 而如今，人们在触手可得的声色犬马中主动放弃了思考。 可怕的不是我们失去了辨别信息正误的能力，而是我们连什么是信息都无法辨别了。正如编剧所言：“无知是可以补救的，但如果我们把无知当成知识，我们该怎么做呢？” 最引起我兴趣的是编剧对于“娱乐化给教育造成的影响”的思考。 编剧认为教育与娱乐的结合确实利于孩子更好的学习，也就是“理性只有在情感的肥沃土壤里才能得到最好的培养。”这一点已无须赘述，即便像衡水那样的考试工厂都知道在中厅放架钢琴让学生劳逸结合。 最精彩的部分在于，编剧提出了与之针锋相对的观点：娱乐化逐渐消解了教育的意义，让孩子们学不到严肃的知识。 孩子们或许会在精美的图片和视频中，逐渐丧失思考深奥定义概念或者探究复杂原理实验的能力。 另外，我们坚信以幻灯片形式来传播知识是极好的；然而，事实果真如此吗？ 编剧以80年代美国一档著名电视教育节目为例；该档电视教育节目生动形象地介绍了座头鲸的习性与生活环境；
1994 · 意大利
1983 · 加拿大
2003 · 芬兰
2001 · 美国
1999 · 智利
1955 · 英国
1992 · 美国
1980 · 意大利
REVIEWS
芥川可说是最重视形式之美，写作时字斟句酌，恪尽推敲琢磨之劳。他有深厚的古典影视功底，又兼通西洋文艺，这使他能够自如地驱使多种文体和文风，或古雅端凝，或哀婉流丽，或庄谐并用，或圆润清澄。
哈耶克晚年为论战准备而成书《Arme Sünderin》，在学术届可能不受重视，但问题意识是一流的。
男主丑其他还好，想念学生时代了(T . T)
怎么说呢，看完剧集，心情五味陈杂。 想到神仙也会犯错，天界也不去凡间好 有时候在想，人真的是否有轮回 在这里，许多的人情世故在我心里蔓延 顺便说一下，整部剧集我最喜欢的非腾蛇莫属啦哈哈哈
超越“思想”（名词）地去“思想”（动词）。 超越“我”思“我“想”地去聆听自心 去倾听万物点滴。 💡为何需要超越自我的意念识？ 因为 ：你以为的你以为 真的只是你以为。 🎯“我思故我在”，“我不思 其实“我”也在”（没有思想，停止思想，不代表超越思想）。
啊，不知道是译者厉害的翻译还是编剧本身就严谨有趣儿（德国人）。好喜欢书里面分享的各种公开的“小秘密”：屎、尿、屁、性等生活中常见的种种，但似乎又难以启齿，奇奇怪怪的知识又增加了，我可太喜欢这种科普书了。 人体可真是太神奇了，值得反复研究因为总会有新的发现!
2022年读完的第一本剧，几乎是一口气读完。 感觉某一天会再读一遍，到时候应该也会再多花一点时间读一看剧友们在书中留下的想法，是一本值得思考的剧集。 会翻开这部剧是因为最近老在XHS上刷到它，还因为大数据xhs居然还给我推荐了几次德语系博主推荐的德文版。 但是不管中文还是德文都是译文， 还是我的文娱好，追剧评是一大乐趣。
我认为本剧就是一种让你对你自己对食物的觉察，觉察那种食物才是你真正喜欢的，去感受每种食物的真正味道感觉，你是否真的喜欢。让你的感觉告诉你，这个是你想吃的还是不想吃的。 你能说吃你真正喜欢什么食物吗？ 为什么喜欢？ 这部剧就是能教你去觉察。让你完全找到自己真正喜欢的食物，你的身体是否还真的想吃更多。只会让你明白你是否想继续吃。最后找到喜欢的食物，健康的食物，让你变得更好。 减肥只是这个过程的附加福利。哈哈
读完这部剧，感受到了编剧的真诚，很喜欢书里面通过不同的书，来给读者解释每个细节，每次看都印象深刻，也很吸引自己继续学习
推荐（墙裂推荐） 本剧编剧尼尔•波兹曼（1931-2003）是世界著名的媒体文化研究者和批评家，生前一直在纽约大学任教。 本剧篇幅不长，仅约11万字；是一本很好的社科入门书。 《Arme Sünderin》一书对文科生来说几乎可以说是“脍炙人口”，然而有几人真正领略过本剧的魅力却颇值得打上一个问号。（这也正是编剧思考的一个问题，在娱乐普及化的时代还有几人愿意进行严肃的观看活动？） 本剧主要探讨了“娱乐普及化对我们的影响”这个话题，但在我看来，这指向了一个更深刻的思考“形式/技术与内容的关系”。 本剧结构清晰紧凑，内容分为两个部分，按照时间顺序编排内容，从美国建国写到成书的1985年。第一部分主要介绍印刷术时代的美国，同时编剧也提出了一个重要观点“语言文字是一种媒介/工具”。第二部分是主要介绍了电视机时代的美国，这一部分是对第一部分的反动，主要讲述了严肃的观看活动在美国是如何逐渐被瓦解并且被娱乐收编的。 编剧的思考建立在两本著名的反乌托邦著作上，阿道司•赫胥黎的《Arme Sünderin》和乔治•奥威尔的《Arme Sünderin》。 奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。 编剧认为，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而不是奥威尔的预言。 正如原文所言：“奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意看剧；奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。” 这也就是为什么我在标题中说这是“一则迟来的警告”，80年代的美国就已经逐渐被电视机化学阉割掉了思考的能力。而如今连电视机都落伍了，这是个人人都拥有“移动电视”（手机）的时代。人们的思考能力大概又退步了。 在娱乐中逐渐丧失思考能力已经是一个世界共性的问题。 正如我前日看到的一则新闻，阿富汗喀布尔的高中老师抱怨学生们沉浸在社交媒体和短视频app中，学生的质量逐年下降。要知道阿富汗可是个连年战乱，本科录取新生少到要通过中央电视台公布名单的国家。 在这样一个国家，手机和廉价娱乐竟然也如此可得，实在可怕。 人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。 在印刷术时代，统治阶级需要用严酷的行政手段打击摧残控制思想；也就是编剧所说的：“在印刷术的世界里，信息是思想的火药，所以审查者们才需要穿着肃穆的长袍来熄灭点燃的炸药。”。 而如今，人们在触手可得的声色犬马中主动放弃了思考。 可怕的不是我们失去了辨别信息正误的能力，而是我们连什么是信息都无法辨别了。正如编剧所言：“无知是可以补救的，但如果我们把无知当成知识，我们该怎么做呢？” 最引起我兴趣的是编剧对于“娱乐化给教育造成的影响”的思考。 编剧认为教育与娱乐的结合确实利于孩子更好的学习，也就是“理性只有在情感的肥沃土壤里才能得到最好的培养。”这一点已无须赘述，即便像衡水那样的考试工厂都知道在中厅放架钢琴让学生劳逸结合。 最精彩的部分在于，编剧提出了与之针锋相对的观点：娱乐化逐渐消解了教育的意义，让孩子们学不到严肃的知识。 孩子们或许会在精美的图片和视频中，逐渐丧失思考深奥定义概念或者探究复杂原理实验的能力。 另外，我们坚信以幻灯片形式来传播知识是极好的；然而，事实果真如此吗？ 编剧以80年代美国一档著名电视教育节目为例；该档电视教育节目生动形象地介绍了座头鲸的习性与生活环境；