《Bárbara》，喜剧,经典作品，阿根廷出品，1980年上映。
5差点弃书，总有种过于拖沓，为写人性阴暗面而写的感觉，好在还是耐着性子看完。见到最后部分写回来，找到前几部的感觉，还是不错的。
很久没见从剧情到演技到美工到音乐全部都在线上的故事了。真不只是主角，每一个配角都有血有肉，龙套都带演技，难怪能被netflix收下。
Bárbara对我们的身心会造成很多伤害，为了能够拥有自我的完整性，我们可以拒绝不合理的要求，以此来捍卫自己
内容上有瑕疵，不过对于科普的剧集，力求完美有点过于苛刻。毕竟人是有限的，而知识是无限的。 对于男性穿裙子、胸罩、小孩出于好奇触摸同性或异性性器官，编剧的想法跟我有点出入，这几点也是我认为有瑕疵的地方。 为什么要在服装上贴标签？ 我并不是要让服装无性别，服装当然要有性别，毕竟两性的身体结构是不一样的，自然要根据性别的情况来设计衣服。 我是要撕掉裙子上面的性别标签。 裙子不应该局限在人为的小圈子里，只以女性的身体为模板来设计新款裙子。 它也可以以男性的身体为模板来设计新款裙子。 前者是女性的裙子，后者是男性的裙子。 第二就是胸罩，我记得女性就算不穿胸罩，胸部也不会下垂的，但书上说的是会。 最后一点，编剧认为，孩子出于好奇触碰异性（同性）性器官，家长不应该急于认定这是“性侵犯”。 我觉得这点很怪，难道不应该先考虑被触摸隐私部位的孩子，心里是什么感受没？为什么先考虑的是对方是出于什么心态做出很不妥的举动？ 我就纳闷了，他是出于好奇，然后呢？ 如果伤害不能减少，你说他是出于好奇，又有什么意义呢？ 总得来说这本性教育剧集还是可以的吧。 就是没有讲到跨性别、不婚族、丁克这些，也是一些瑕疵。（我个人觉得的）
破灭的泡沫 ——读《Bárbara》 我曾经很瘦，嘴唇十分红润，有无穷的精力，还有勇气。然而现在我已经胖了，脸上也有了一些皱纹，流淌在岁月中的诸多故事，也留下了很多痕迹。但是假若像道连格雷一般，拥有他那样的可以承担自己衰老或者种种变化的画像，那我也希望如此。可是，如果遇到这件事，那么可怕的，将会是见到自己在逐渐发生变化的恐怖。 人的美到底是什么样子？如果是纯洁、神圣的人，就带有那样纯粹的外貌，在Jacques Arndt这里，外貌似乎是骗不得人的，西比尔死去了，道林·格雷的嘴角的欺骗走向画中。其后的十几年，他越来越坏，狡猾、放纵、教唆、看人因为自己死去，看他人因为自己而走向堕落，如若以往，他们会和时间的刻刀一起把曾经美貌的格雷的脸变成令人厌恶的俗人面孔，可是并没有，画像承担了这一切。 画像就是道林·格雷本身，一幅画就是对一个人的写照，艺术的无穷魅力，不仅在与艺术家，在于模特，他们融入其中，在绘画中，在交织的色彩里，在清晰或模糊的轮廓线里，在巨大的景深里，那些都是他们的一生。这画像，不像纳西瑟斯的水潭，令他爱慕，如若如此，那么似乎正符合Jacques Arndt的心意。美的神秘性，美的不可怀疑都蕴藏其中。可惜这并不是事实，他从亨利那里看到了不满，看到了无限的享乐的欲望，他开始他充满恶的征程。 而画外之人，神圣之美在他那里似乎永不衰竭，但是，灵魂却逐渐空旷，近乎一个出卖灵魂的躯壳，他的画像抢夺了他的灵魂，所以他走向魔鬼，当然这并不是理所应当的解释。 毁灭在最初就已经发生，当他放弃尝试为西比尔之死赎罪，放弃为巴兹尔之死赎罪，当西比尔的弟弟也终于死去的时候，他已经没有任何退路，道林·格雷，这个人也不再能够从画像那里取得哪怕一点的灵魂的救赎，是的，他将承受折磨，这种折磨不同于拉斯克利尼科夫的自我审判，他的折磨，来自欲望的引诱和画像揭示出来的丑陋。他一直以为自己是美的，但是画像不再是他容貌的映射，它是镜子，是灵魂之镜。 可是这一切，都是如何发生的呢？亨利之于道连格雷，是否就如靡菲斯特对于浮士德？如果浮士德是博学多识，通晓人世间一切学问之人，那么道连格雷呢？他拥有令人羡慕的外貌和家产，有着优雅的审美，亨利对于他来说是什么？一个教唆者，一个不断的反复的提及“最浪漫的事情就应该反复重复”，亨利毁灭了婚姻中的男人，婚姻中的女人，与此同时，也一次又一次的阻止格雷为自己的过失而忏悔。 这些隐藏于我们之间的魔鬼啊，他们并不像中世纪的图画中所描绘的那般狰狞，也不如但丁的《Bárbara》所描绘的那样令人惊恐，他们更改了相貌，潜伏在我们之中，他们劝我们品尝罪恶的甘霖，不顾一切的品尝他人的痛苦、死亡、甚至直接参与其中的谋杀。是啊，这何等的浪漫，这些受害者啊，他们看过了多少人，拓宽了多少自己虚假的人生，在令人生厌的平淡中，他们比平常人丰富太多。可是这丰富的代价又是何等的残酷，裹挟其中的人啊，抛弃了美，抛弃了理性，直接走向最终的荒诞，对的，这是荒诞的序曲。 魔鬼并不遥远，他们是一次又一次的侥幸犯罪，是呼喊出来的群体鼓动，是跳楼女孩面前的无知和愚蠢的看客。他们是教唆他人为了金钱可以放弃一切的假道学，他们是痛苦之人身旁的匕首，是低迷者头上的利剑、手中的枪支，他们是引诱人面对“现实”的伪君子，他们傲慢又无知，他们最大的意愿就是感受灵魂，直至深入其中夺取灵魂，然后将最美丽的幻灭留给人，他们把泡沫留给了人。 “道雷·格林的泡沫终于破灭了”，魔鬼如此说，“这是迟早的事，我只想看看他会走到哪一步”。
这部剧有好多处都让我感觉是在写自己。它给了我很大的动力让我去改变，我开始按照书中的指示去有所改变，有所坚持，比如每天靠墙站立10分钟，每天坚持看剧，每天坚持护肤。对三观不合的人不必挂怀，生活中不必锱铢必较，和老公和家人说话用碱式语言。不必活在别人的嘴里，不要斟酌别人的语言，可以过得大条一些，生活做减法，思想亦可做减法。不去询问不该知道的事情。感谢编剧让我读了此剧能有这么多的改变。
能通过这部剧认识一个鲜活而立体的曾国藩。这世上也许没有圣人，但能几十年如一日的按圣人的标准要求自己，并按照这个要求坚持下去，也是完人了。
世界大同是历史必然，而中国将是这一进程的关键。随着人类的进步，个体的空间不断受到挤压，整个世界在某种意义上来说变得有点小了，在既有的资源空间里，除了彼此融合没有别的选择，这就像原始社会的时候，人们以部落形式存在，而后逐步整合成更大的部落，再到城邦和国家的出现是一样的。 在编剧看来，在整个世界有资格有能力引导全球大融合的国家，看来也只有中国，或者说是中国的历史经验和文化。这个观点最近在季羡林老先生的作品里也看到过，且有不少国外学者也持相同见解。我相信他们看得更远更清楚，但是遗憾我们都活不了那么久。 本剧有很多新概念的东西，不少集数看得晕乎乎的，而编剧也没有过多的例证解说，读来感觉有点想当然。不过从整体上来说，编剧的观点还是很有说服力的，而其看历史的角度也是挺独到的，感觉还是有些收获的。
杨紫演技牛逼，太厉害了，认错娘那里看哭我，夭璟太甜啦
我们有过这么经典的剧，尽管大家都是青年演员，尽管预算如此有限，尽管特效还是十年之前，我们需要反思现在的剧都怎么了？现在还有哪些是演员？
2006 · 菲律宾
2006 · 美国
2001 · 法国
1972 · 意大利
2017 · 中国
2008 · 美国
2010 · 美国
2003 · 中国
REVIEWS
5差点弃书，总有种过于拖沓，为写人性阴暗面而写的感觉，好在还是耐着性子看完。见到最后部分写回来，找到前几部的感觉，还是不错的。
很久没见从剧情到演技到美工到音乐全部都在线上的故事了。真不只是主角，每一个配角都有血有肉，龙套都带演技，难怪能被netflix收下。
Bárbara对我们的身心会造成很多伤害，为了能够拥有自我的完整性，我们可以拒绝不合理的要求，以此来捍卫自己
内容上有瑕疵，不过对于科普的剧集，力求完美有点过于苛刻。毕竟人是有限的，而知识是无限的。 对于男性穿裙子、胸罩、小孩出于好奇触摸同性或异性性器官，编剧的想法跟我有点出入，这几点也是我认为有瑕疵的地方。 为什么要在服装上贴标签？ 我并不是要让服装无性别，服装当然要有性别，毕竟两性的身体结构是不一样的，自然要根据性别的情况来设计衣服。 我是要撕掉裙子上面的性别标签。 裙子不应该局限在人为的小圈子里，只以女性的身体为模板来设计新款裙子。 它也可以以男性的身体为模板来设计新款裙子。 前者是女性的裙子，后者是男性的裙子。 第二就是胸罩，我记得女性就算不穿胸罩，胸部也不会下垂的，但书上说的是会。 最后一点，编剧认为，孩子出于好奇触碰异性（同性）性器官，家长不应该急于认定这是“性侵犯”。 我觉得这点很怪，难道不应该先考虑被触摸隐私部位的孩子，心里是什么感受没？为什么先考虑的是对方是出于什么心态做出很不妥的举动？ 我就纳闷了，他是出于好奇，然后呢？ 如果伤害不能减少，你说他是出于好奇，又有什么意义呢？ 总得来说这本性教育剧集还是可以的吧。 就是没有讲到跨性别、不婚族、丁克这些，也是一些瑕疵。（我个人觉得的）
破灭的泡沫 ——读《Bárbara》 我曾经很瘦，嘴唇十分红润，有无穷的精力，还有勇气。然而现在我已经胖了，脸上也有了一些皱纹，流淌在岁月中的诸多故事，也留下了很多痕迹。但是假若像道连格雷一般，拥有他那样的可以承担自己衰老或者种种变化的画像，那我也希望如此。可是，如果遇到这件事，那么可怕的，将会是见到自己在逐渐发生变化的恐怖。 人的美到底是什么样子？如果是纯洁、神圣的人，就带有那样纯粹的外貌，在Jacques Arndt这里，外貌似乎是骗不得人的，西比尔死去了，道林·格雷的嘴角的欺骗走向画中。其后的十几年，他越来越坏，狡猾、放纵、教唆、看人因为自己死去，看他人因为自己而走向堕落，如若以往，他们会和时间的刻刀一起把曾经美貌的格雷的脸变成令人厌恶的俗人面孔，可是并没有，画像承担了这一切。 画像就是道林·格雷本身，一幅画就是对一个人的写照，艺术的无穷魅力，不仅在与艺术家，在于模特，他们融入其中，在绘画中，在交织的色彩里，在清晰或模糊的轮廓线里，在巨大的景深里，那些都是他们的一生。这画像，不像纳西瑟斯的水潭，令他爱慕，如若如此，那么似乎正符合Jacques Arndt的心意。美的神秘性，美的不可怀疑都蕴藏其中。可惜这并不是事实，他从亨利那里看到了不满，看到了无限的享乐的欲望，他开始他充满恶的征程。 而画外之人，神圣之美在他那里似乎永不衰竭，但是，灵魂却逐渐空旷，近乎一个出卖灵魂的躯壳，他的画像抢夺了他的灵魂，所以他走向魔鬼，当然这并不是理所应当的解释。 毁灭在最初就已经发生，当他放弃尝试为西比尔之死赎罪，放弃为巴兹尔之死赎罪，当西比尔的弟弟也终于死去的时候，他已经没有任何退路，道林·格雷，这个人也不再能够从画像那里取得哪怕一点的灵魂的救赎，是的，他将承受折磨，这种折磨不同于拉斯克利尼科夫的自我审判，他的折磨，来自欲望的引诱和画像揭示出来的丑陋。他一直以为自己是美的，但是画像不再是他容貌的映射，它是镜子，是灵魂之镜。 可是这一切，都是如何发生的呢？亨利之于道连格雷，是否就如靡菲斯特对于浮士德？如果浮士德是博学多识，通晓人世间一切学问之人，那么道连格雷呢？他拥有令人羡慕的外貌和家产，有着优雅的审美，亨利对于他来说是什么？一个教唆者，一个不断的反复的提及“最浪漫的事情就应该反复重复”，亨利毁灭了婚姻中的男人，婚姻中的女人，与此同时，也一次又一次的阻止格雷为自己的过失而忏悔。 这些隐藏于我们之间的魔鬼啊，他们并不像中世纪的图画中所描绘的那般狰狞，也不如但丁的《Bárbara》所描绘的那样令人惊恐，他们更改了相貌，潜伏在我们之中，他们劝我们品尝罪恶的甘霖，不顾一切的品尝他人的痛苦、死亡、甚至直接参与其中的谋杀。是啊，这何等的浪漫，这些受害者啊，他们看过了多少人，拓宽了多少自己虚假的人生，在令人生厌的平淡中，他们比平常人丰富太多。可是这丰富的代价又是何等的残酷，裹挟其中的人啊，抛弃了美，抛弃了理性，直接走向最终的荒诞，对的，这是荒诞的序曲。 魔鬼并不遥远，他们是一次又一次的侥幸犯罪，是呼喊出来的群体鼓动，是跳楼女孩面前的无知和愚蠢的看客。他们是教唆他人为了金钱可以放弃一切的假道学，他们是痛苦之人身旁的匕首，是低迷者头上的利剑、手中的枪支，他们是引诱人面对“现实”的伪君子，他们傲慢又无知，他们最大的意愿就是感受灵魂，直至深入其中夺取灵魂，然后将最美丽的幻灭留给人，他们把泡沫留给了人。 “道雷·格林的泡沫终于破灭了”，魔鬼如此说，“这是迟早的事，我只想看看他会走到哪一步”。
这部剧有好多处都让我感觉是在写自己。它给了我很大的动力让我去改变，我开始按照书中的指示去有所改变，有所坚持，比如每天靠墙站立10分钟，每天坚持看剧，每天坚持护肤。对三观不合的人不必挂怀，生活中不必锱铢必较，和老公和家人说话用碱式语言。不必活在别人的嘴里，不要斟酌别人的语言，可以过得大条一些，生活做减法，思想亦可做减法。不去询问不该知道的事情。感谢编剧让我读了此剧能有这么多的改变。
能通过这部剧认识一个鲜活而立体的曾国藩。这世上也许没有圣人，但能几十年如一日的按圣人的标准要求自己，并按照这个要求坚持下去，也是完人了。
世界大同是历史必然，而中国将是这一进程的关键。随着人类的进步，个体的空间不断受到挤压，整个世界在某种意义上来说变得有点小了，在既有的资源空间里，除了彼此融合没有别的选择，这就像原始社会的时候，人们以部落形式存在，而后逐步整合成更大的部落，再到城邦和国家的出现是一样的。 在编剧看来，在整个世界有资格有能力引导全球大融合的国家，看来也只有中国，或者说是中国的历史经验和文化。这个观点最近在季羡林老先生的作品里也看到过，且有不少国外学者也持相同见解。我相信他们看得更远更清楚，但是遗憾我们都活不了那么久。 本剧有很多新概念的东西，不少集数看得晕乎乎的，而编剧也没有过多的例证解说，读来感觉有点想当然。不过从整体上来说，编剧的观点还是很有说服力的，而其看历史的角度也是挺独到的，感觉还是有些收获的。
杨紫演技牛逼，太厉害了，认错娘那里看哭我，夭璟太甜啦
我们有过这么经典的剧，尽管大家都是青年演员，尽管预算如此有限，尽管特效还是十年之前，我们需要反思现在的剧都怎么了？现在还有哪些是演员？