《Simpauttaja》，其他作品，芬兰出品，1975年上映。
开始觉得没有预期好，后面觉得还不错。特别喜欢其中哲学部分的讲述，让我对哲学有了不一样的感受和理解，这部分很棒。
整体来说，可读性高，大白话讲述。 但深度不够，都是些术。 适用场景——遇到难题时，来临时抱佛脚。
以上野千鹤子和田房永子对话的形式，轻松愉快的谈话氛围下，把一些日常当中存在的父权、男权的问题，很多我们习以为常的事实或观念，背后可能存在的不公平的逻辑，这些倒是我以往没注意到的。虽说是从零开始，但慢慢读下去，发现还是很大收获，而且对固有思维一定的冲击，值得推荐。
虽稍有夸张，但是近年看过的少有的严谨认真文笔细腻引人入胜的古言。值得一看。
现代性奠基人波德莱尔认为，现代性即一种稍纵即逝的瞬间，且不依赖历史或传统的成就，拒绝站在巨人肩膀上，而完全以前瞻的目的出发，形成真正意义上的“未来之作”。现代性具备一种矛盾，既依赖于线性历史时间（现代性只能放在当时状况中，将未来畅想或实现），又立志创造和古典完全没有达到过的截然相反的高度。 在影视和诗歌上，现代性这种昙花一现、无关历史的特质让灵感能迅速凝固成一个绮丽的预言。诗人不是过去的残余，而是未来的报信人。“诗人，”雪莱的名言，“是不被承认的世界立法者。” 先锋派，这个出自激进主义的政治语言、后被大量用于艺术的词汇，实际是现代性的一种激进形式。艺术先锋派的矛盾点在于，它一方面抗拒政治先锋派和政治纪律、追求自由，一方面在追求自由的过程中屈服于另一种“纪律”，即狭隘的定义和严苛的范畴——在实践先锋派时，为了凸显自己与众不同，“哪些不能做”显得尤为严格，无疑是新式枷锁。因此波德莱尔对这个词的痛恨和鄙夷就容易理解了。 先锋派艺术的目的是有意识地：创造“失败”、不被理解和制造危机；是一种想尽办法只想产生失败结果的颓废，主动欣然自嘲自毁自灭。 当用在文化上，先锋派就是一种伦理的暴力，以摧毁现有理念和制度为目的，建立新的文化。然而二十世纪5、60年代的时候，它讽刺性地成为了“大众流行文化”，它的戏谑、冒犯、亵渎被大众越发接受，变为娱乐对象，被欣赏和模仿，所以有了“先锋派已死”这样的说法。死是因为它在这种讽刺的矛盾下，断然不可能再生出新的创意。 颓废，最初来自于基督教关于末日审判的信念而产生的绝望，真正提出颓废派概念的是尼扎尔，他反对浪漫派不受控制的细节描写、细节繁荣到破坏整体性和连贯性、还有不符合理智的想象力描写，因此把此类行为视为颓废派。此时让我一下子想到尼采对于瓦格纳作品的批判，想来其理论源头原来在尼扎尔的颓废派理论。不过，尼扎儿本人对瓦格纳非常赞赏，认为后者通过音乐创造了视觉效果，获得synaethetics。由此出发，颓废在艺术上表现为各个领域的交融，表现形式上的无所禁忌，具备高度个人主义，因此和充满了无政府主义者的现代性领域产生响亮的回音和共振。 尼采是颓废的反对者，因为他认为颓废不仅是意志力的衰退，更善于以欺骗的手段伪装成比自己更高规格的事物，比如空虚伪装成丰盈。因此颓废是每一个时代都值得警惕的病症，而不限于某一个时代、某一个群体。 这里需要指出的一点是，不要混淆一般意义的颓废与颓废主义。尼采被后世认为是颓废主义源头。何为颓废主义？在比尼著作中，“颓废主义意味着自我的扩张，意味着自我逾越其固有的传统边界。”此外，颓废主义的前提是受到自我的危机感迫使，做出改变。 再看媚俗艺术。媚俗艺术是披着先锋派外衣的美学广告，具有欺骗性的坏趣味。媚俗一词来自德国，德语kitsch。其他国家的语言几乎没有完美表达这个意思的词，除了西班牙语的cursi（庸俗艺术），它是唯一可以表明媚俗艺术概念内含的两方面意思，即坏趣味的欺骗与自我欺骗的单词，可惜只在西班牙为人所知。媚俗艺术的例子很多：一个廉价的希腊雕塑复刻迷你版，是媚俗艺术；富豪家中悬挂昂贵伦勃朗真迹，也是媚俗艺术——因为它代为执行了炫耀行为。 媚俗影视则是那些易读、易搅动人心、不需要读者动脑只要被动接受书本内容、提供娱乐价值远大于学术价值的书。现在的网文、没有营养的热门剧集、八卦实质的书就是绝佳例子。平庸和享乐主义，是民主、资本主义环境中的人暂时逃离枯燥日常、填补精神空虚的唾手可得的工具。 但是为什么资本主义的人容易流于媚俗文化？本质是资本主义影响下世界变化多端、缺乏连续性，最简单的例子，你今天有的工作明天可能就
2004 · 美国
1996 · 伊朗
1998 · 中国台湾
2015 · 中国
2006 · 乌克兰
1955 · 英国
2000 · 美国,德国
1974 · 希腊
REVIEWS
开始觉得没有预期好，后面觉得还不错。特别喜欢其中哲学部分的讲述，让我对哲学有了不一样的感受和理解，这部分很棒。
整体来说，可读性高，大白话讲述。 但深度不够，都是些术。 适用场景——遇到难题时，来临时抱佛脚。
以上野千鹤子和田房永子对话的形式，轻松愉快的谈话氛围下，把一些日常当中存在的父权、男权的问题，很多我们习以为常的事实或观念，背后可能存在的不公平的逻辑，这些倒是我以往没注意到的。虽说是从零开始，但慢慢读下去，发现还是很大收获，而且对固有思维一定的冲击，值得推荐。
虽稍有夸张，但是近年看过的少有的严谨认真文笔细腻引人入胜的古言。值得一看。
现代性奠基人波德莱尔认为，现代性即一种稍纵即逝的瞬间，且不依赖历史或传统的成就，拒绝站在巨人肩膀上，而完全以前瞻的目的出发，形成真正意义上的“未来之作”。现代性具备一种矛盾，既依赖于线性历史时间（现代性只能放在当时状况中，将未来畅想或实现），又立志创造和古典完全没有达到过的截然相反的高度。 在影视和诗歌上，现代性这种昙花一现、无关历史的特质让灵感能迅速凝固成一个绮丽的预言。诗人不是过去的残余，而是未来的报信人。“诗人，”雪莱的名言，“是不被承认的世界立法者。” 先锋派，这个出自激进主义的政治语言、后被大量用于艺术的词汇，实际是现代性的一种激进形式。艺术先锋派的矛盾点在于，它一方面抗拒政治先锋派和政治纪律、追求自由，一方面在追求自由的过程中屈服于另一种“纪律”，即狭隘的定义和严苛的范畴——在实践先锋派时，为了凸显自己与众不同，“哪些不能做”显得尤为严格，无疑是新式枷锁。因此波德莱尔对这个词的痛恨和鄙夷就容易理解了。 先锋派艺术的目的是有意识地：创造“失败”、不被理解和制造危机；是一种想尽办法只想产生失败结果的颓废，主动欣然自嘲自毁自灭。 当用在文化上，先锋派就是一种伦理的暴力，以摧毁现有理念和制度为目的，建立新的文化。然而二十世纪5、60年代的时候，它讽刺性地成为了“大众流行文化”，它的戏谑、冒犯、亵渎被大众越发接受，变为娱乐对象，被欣赏和模仿，所以有了“先锋派已死”这样的说法。死是因为它在这种讽刺的矛盾下，断然不可能再生出新的创意。 颓废，最初来自于基督教关于末日审判的信念而产生的绝望，真正提出颓废派概念的是尼扎尔，他反对浪漫派不受控制的细节描写、细节繁荣到破坏整体性和连贯性、还有不符合理智的想象力描写，因此把此类行为视为颓废派。此时让我一下子想到尼采对于瓦格纳作品的批判，想来其理论源头原来在尼扎尔的颓废派理论。不过，尼扎儿本人对瓦格纳非常赞赏，认为后者通过音乐创造了视觉效果，获得synaethetics。由此出发，颓废在艺术上表现为各个领域的交融，表现形式上的无所禁忌，具备高度个人主义，因此和充满了无政府主义者的现代性领域产生响亮的回音和共振。 尼采是颓废的反对者，因为他认为颓废不仅是意志力的衰退，更善于以欺骗的手段伪装成比自己更高规格的事物，比如空虚伪装成丰盈。因此颓废是每一个时代都值得警惕的病症，而不限于某一个时代、某一个群体。 这里需要指出的一点是，不要混淆一般意义的颓废与颓废主义。尼采被后世认为是颓废主义源头。何为颓废主义？在比尼著作中，“颓废主义意味着自我的扩张，意味着自我逾越其固有的传统边界。”此外，颓废主义的前提是受到自我的危机感迫使，做出改变。 再看媚俗艺术。媚俗艺术是披着先锋派外衣的美学广告，具有欺骗性的坏趣味。媚俗一词来自德国，德语kitsch。其他国家的语言几乎没有完美表达这个意思的词，除了西班牙语的cursi（庸俗艺术），它是唯一可以表明媚俗艺术概念内含的两方面意思，即坏趣味的欺骗与自我欺骗的单词，可惜只在西班牙为人所知。媚俗艺术的例子很多：一个廉价的希腊雕塑复刻迷你版，是媚俗艺术；富豪家中悬挂昂贵伦勃朗真迹，也是媚俗艺术——因为它代为执行了炫耀行为。 媚俗影视则是那些易读、易搅动人心、不需要读者动脑只要被动接受书本内容、提供娱乐价值远大于学术价值的书。现在的网文、没有营养的热门剧集、八卦实质的书就是绝佳例子。平庸和享乐主义，是民主、资本主义环境中的人暂时逃离枯燥日常、填补精神空虚的唾手可得的工具。 但是为什么资本主义的人容易流于媚俗文化？本质是资本主义影响下世界变化多端、缺乏连续性，最简单的例子，你今天有的工作明天可能就