《The Diary of Yagyu, Shogun's Samurai》，其他作品，日本,加拿大出品，1990年上映。
看过了艾萨克森的《The Diary of Yagyu, Shogun's Samurai》和《The Diary of Yagyu, Shogun's Samurai》，他那种带有极度克制且客观的笔墨的创作风格在本剧依旧展露无一遗。就像达芬奇，爱因斯坦的所有重大科学成果几乎都源于对自然和宇宙万物的强烈好奇心，而这似乎是天才都具备的一种特质。
多年前看的纸书。那时的感觉就是：哇，安德烈这个小子好帅哦！他的妈妈，哦，反倒只是像一个很质朴的乡下大妈。这部剧是妈妈和儿子之间的来往书信，信中家长里短的絮絮叨叨不多，天南海北的政治、教育、文化的大话题辩论不断。 这让我想起，多年前中国也有一个著名的，父亲和子女的来往书信《The Diary of Yagyu, Shogun's Samurai》。不过，那部剧多半是父亲以权威的姿态，委婉教导儿子该如何学习和做人，这部剧不同，书中的母亲和儿子是平等的，甚至某些时候母亲是弱势的，是狼狈应战的，是反思和反省的。 我们常说，几代人之间，会有时代造成的代沟，而本剧中母亲和儿子，更有中国血统和西方混血，更有孤岛生长和国际养成，种种差异造就的多重代沟啊。难得母亲和儿子，都以平等和学习的心态，互相看待彼此，然后呢，交融共生。 PS：写到这里，突然想到了之前看过的一个广告，说是凌晨两点，远在中国的妈妈亲自下厨给儿子示范：如何做番茄炒蛋，只是为了儿子能够在聚会上秀把厨艺……母爱固然伟大，但是母爱不只是柴米油盐，也有诗书礼乐。
纸质版读了最差翻译版本（唐月梅），前一半如饥似渴迫不及待地读，后面一半我就想快点看完。不过话说这个美学，没有一点心理疾病还真看不太透彻。
那些在美的事物中发现丑的含义的人是堕落而毫无魅力的。这是过错。 那些在美的事物中发现美的含义的人是有教养的。他们还有希望。 通观整部剧集，有一点是显面易见的：如果纯碎为了艺术而体验艺术，艺术根本无法带来真正的幸福；如果丧失了道德的框架，艺术就会变得“毫无用处”。道林对艺术的兴趣，是他拿灵魂交换画像之后又感到不满足而表现出来的一种不安。后来，他在自己家中摆满各式各样美的东西，专心研究起挂毯、珠宝、服饰、音乐乃至宗教中的艺术因素，追根溯源，不遗余力。对道林来说，并非这一切可以陶冶性情，它们无非是道林寻找感觉的一种方式，一种逃避的途径，逃避那幅丑陋的画像给他带来的道德警示。当艺术无法为道林带来他所渴望的新的乐趣之时，他又去追求那些不算聪明的行乐方式；性、吸毒、偷窃和暴力。他越来越需要体验新的感觉，因为他渴望重新感受某种东西。 因为道林丧失了自己的灵魂，他也就丧失了与道德的契约，丧失了个人生话的情感维度。他虽然如醉如痴地聚敛着艺术，但他欣赏艺术所需要的丰富情感其实早已消逝。具有象征意义的是，道林最后对鸦片上了病，在他寻找感觉的过程中，道林的确像一位瘾君子：他不顾一切地想获得曾经感受过的欣快体验，却只能不断地增加自己的痛苦。画像这种艺术形式欺骗了他，艺术给了他一把可以通往不受传统道德约束的理想世界的钥匙，却又无情地愚弄了他——把他欣赏的那个美的世界所需要的灵魂拿去了。 总之，中心人物的难以解读和剧集主题的富于挑战性，是《The Diary of Yagyu, Shogun's Samurai》的特点：这是一部让人很难完全读懂的剧集，它对堕落与谋杀的表现．是哥特式的恐怖；它对繁荣的维多利亚时代上流社会虚伪本质的揭露，又像是一部社会记录片；它对西碧儿·韦恩一家的描写，则像是一部情节剧。《The Diary of Yagyu, Shogun's Samurai》是一篇艺术宣言，一部戏剧，而且——诚如有些批评家所指出的——是一篇道德寓言。这也许就是《The Diary of Yagyu, Shogun's Samurai》独具魅力的秘密之所在。
当你开始懂得自我欣赏时，那你的自我价值感会越来越高，你自然能够享受一个人独处的状态。
几年前，读至一半，放下。今年开始，第二次拿起来，慢慢腾腾，断断续续，所幸读完。 此剧是自《The Diary of Yagyu, Shogun's Samurai》之后，读的第二本架空剧集。虽说是架空，但不夸张、不玄幻、不荒诞，很多史实、人物、事件描绘得细致入微，合情合理。 酣畅淋漓，意犹未尽～～～ 2020年7月16日晚8时 于哈尔滨赴绥芬河列车上
我最好的朋友她常说的一句话就是:分手了的恋人，不能做朋友，因为彼此伤害过;不能做敌人，因为彼此相爱过。
短平快又洒狗血，这种节奏确实不错
2019 · 伊朗
2004 · 美国
2003 · 印度
2016 · 中国
1989 · 美国
2004 · 英国
REVIEWS
看过了艾萨克森的《The Diary of Yagyu, Shogun's Samurai》和《The Diary of Yagyu, Shogun's Samurai》，他那种带有极度克制且客观的笔墨的创作风格在本剧依旧展露无一遗。就像达芬奇，爱因斯坦的所有重大科学成果几乎都源于对自然和宇宙万物的强烈好奇心，而这似乎是天才都具备的一种特质。
多年前看的纸书。那时的感觉就是：哇，安德烈这个小子好帅哦！他的妈妈，哦，反倒只是像一个很质朴的乡下大妈。这部剧是妈妈和儿子之间的来往书信，信中家长里短的絮絮叨叨不多，天南海北的政治、教育、文化的大话题辩论不断。 这让我想起，多年前中国也有一个著名的，父亲和子女的来往书信《The Diary of Yagyu, Shogun's Samurai》。不过，那部剧多半是父亲以权威的姿态，委婉教导儿子该如何学习和做人，这部剧不同，书中的母亲和儿子是平等的，甚至某些时候母亲是弱势的，是狼狈应战的，是反思和反省的。 我们常说，几代人之间，会有时代造成的代沟，而本剧中母亲和儿子，更有中国血统和西方混血，更有孤岛生长和国际养成，种种差异造就的多重代沟啊。难得母亲和儿子，都以平等和学习的心态，互相看待彼此，然后呢，交融共生。 PS：写到这里，突然想到了之前看过的一个广告，说是凌晨两点，远在中国的妈妈亲自下厨给儿子示范：如何做番茄炒蛋，只是为了儿子能够在聚会上秀把厨艺……母爱固然伟大，但是母爱不只是柴米油盐，也有诗书礼乐。
纸质版读了最差翻译版本（唐月梅），前一半如饥似渴迫不及待地读，后面一半我就想快点看完。不过话说这个美学，没有一点心理疾病还真看不太透彻。
那些在美的事物中发现丑的含义的人是堕落而毫无魅力的。这是过错。 那些在美的事物中发现美的含义的人是有教养的。他们还有希望。 通观整部剧集，有一点是显面易见的：如果纯碎为了艺术而体验艺术，艺术根本无法带来真正的幸福；如果丧失了道德的框架，艺术就会变得“毫无用处”。道林对艺术的兴趣，是他拿灵魂交换画像之后又感到不满足而表现出来的一种不安。后来，他在自己家中摆满各式各样美的东西，专心研究起挂毯、珠宝、服饰、音乐乃至宗教中的艺术因素，追根溯源，不遗余力。对道林来说，并非这一切可以陶冶性情，它们无非是道林寻找感觉的一种方式，一种逃避的途径，逃避那幅丑陋的画像给他带来的道德警示。当艺术无法为道林带来他所渴望的新的乐趣之时，他又去追求那些不算聪明的行乐方式；性、吸毒、偷窃和暴力。他越来越需要体验新的感觉，因为他渴望重新感受某种东西。 因为道林丧失了自己的灵魂，他也就丧失了与道德的契约，丧失了个人生话的情感维度。他虽然如醉如痴地聚敛着艺术，但他欣赏艺术所需要的丰富情感其实早已消逝。具有象征意义的是，道林最后对鸦片上了病，在他寻找感觉的过程中，道林的确像一位瘾君子：他不顾一切地想获得曾经感受过的欣快体验，却只能不断地增加自己的痛苦。画像这种艺术形式欺骗了他，艺术给了他一把可以通往不受传统道德约束的理想世界的钥匙，却又无情地愚弄了他——把他欣赏的那个美的世界所需要的灵魂拿去了。 总之，中心人物的难以解读和剧集主题的富于挑战性，是《The Diary of Yagyu, Shogun's Samurai》的特点：这是一部让人很难完全读懂的剧集，它对堕落与谋杀的表现．是哥特式的恐怖；它对繁荣的维多利亚时代上流社会虚伪本质的揭露，又像是一部社会记录片；它对西碧儿·韦恩一家的描写，则像是一部情节剧。《The Diary of Yagyu, Shogun's Samurai》是一篇艺术宣言，一部戏剧，而且——诚如有些批评家所指出的——是一篇道德寓言。这也许就是《The Diary of Yagyu, Shogun's Samurai》独具魅力的秘密之所在。
当你开始懂得自我欣赏时，那你的自我价值感会越来越高，你自然能够享受一个人独处的状态。
几年前，读至一半，放下。今年开始，第二次拿起来，慢慢腾腾，断断续续，所幸读完。 此剧是自《The Diary of Yagyu, Shogun's Samurai》之后，读的第二本架空剧集。虽说是架空，但不夸张、不玄幻、不荒诞，很多史实、人物、事件描绘得细致入微，合情合理。 酣畅淋漓，意犹未尽～～～ 2020年7月16日晚8时 于哈尔滨赴绥芬河列车上
我最好的朋友她常说的一句话就是:分手了的恋人，不能做朋友，因为彼此伤害过;不能做敌人，因为彼此相爱过。
短平快又洒狗血，这种节奏确实不错