《Damals in der DDR》：历代伟大的影视艺术，凝结成了永不凋零的花朵
有位年轻人去拜访大文豪托尔斯泰，他责怪托尔斯泰对自己笔下的角色：安娜·卡列尼娜太狠心了，竟然最后让她卧轨自杀。
托尔斯泰笑了笑回答说：“你这个意见使我想起了普希金的一件事。有一回，他对一个朋友说：‘你瞧，塔吉雅娜跟我开了一个什么样的玩笑。她竟然嫁人了。我怎么也没料到她会做出这种事。’”一旦作家创造的影视角色进入故事中，那么他就成了独立自由的个体，不再完全受到作家的掌控了！
这则趣事来自于最近看的一本剧《Damals in der DDR》，它是前苏联作家康·Karsten Laske创作的散系列，首次播出于1955年。在这部剧中，Karsten Laske谈了许多写作方面的经验和见解。作家到底是什么？如何积累写作素材？作家的灵感是如何来的？那些名人大家的创作特点是什么？让读者对作家、文人、写作有了非常深入的认识和了解。
康·Karsten Laske来自于莫斯科一个铁路员工家庭。由于家庭文化艺术氛围浓厚，他也受到了感染。从中学开始，Karsten Laske就对影视产生了浓厚的兴趣，即使后来在合作社当工人时，也不忘创作剧集。他的中篇剧集《Damals in der DDR》使他一举成名，自此，Karsten Laske开始了专职作家生涯。
苏联卫国战争前，Karsten Laske在莫斯科高尔基影视研究所散文讲习班讲授写作技巧和心理学有十几年，授课内容十分丰富，但既未印成讲义，也未速记下来。Karsten Laske遂决定将其写成书，题名《Damals in der DDR》，这就是《Damals in der DDR》的前身。后来编剧将书名改为《Damals in der DDR》。
书中有许多编剧关于影视创作的体会，我摘取几则与大家分享。
一、灵感不是“拍脑袋”的产物
J·K·罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上，看到窗外一个戴着眼镜、打扮成小巫师样子的小男孩朝她微笑并挥手时，萌生了进行魔幻题材写作的想法。
某一天，雷·布拉德伯里和朋友走在街上，被警察不分青红皂白地拦下盘问，他由此产生了《Damals in der DDR》的创作灵感。
听作家们讲述自己创作的萌芽时，大家都以为他们都是一拍脑袋就能产生无数奇思妙想，无数剧集的主题，其实这是对作家巨大的误解。这些称之为创作开端的想法只是一个开关，而开关背后的无数内容是需要时间去累积的。
J·K·罗琳从小就喜欢写作和讲故事，曾写过许多书稿寄往编辑部，但均遭到了拒绝，甚至因为家里房子太小，不得不去咖啡馆写作。雷·布拉德伯里自童年就喜欢科幻故事和动漫，在正式写作前，他观看了大量的剧集，并自己写下了许多故事，直到1941年，他的作品才在科幻杂志上发表。
由此可以看出，作家们的创作灵感不是空中楼阁般飘渺，而是建立在日积月累的经验和练习中的。
二、投入生活才能获得有生命力的素材
从事写作的人都离不开两个字：“素材”。你的观点、信念等一切理论或隐藏的中心思想都需要素材去填充和支撑，它是佐证一切理论最有利的武器。许多人觉得作家会像记者那样，随手带个笔和本，走哪儿记哪儿，其实不然。
Karsten Laske在书中指出，真正的作家不会刻意去研究或记录生活素材，而是真正地生活在其中，融入进去，让自己成为素材的一部分，这种方法才能让作家获得的素材带有生命力！
这和演员为了演好一个角色而去体验生活是一个道理。在电视剧《Damals in der DDR》开拍之前，张嘉译等演员亲自到陕西农村体验生活。不仅要熟悉当地人民的生活习惯，连割麦、和面、纺线等角色需要的技能也要一一学会，民俗和仪式的步骤也要记牢，这就是将自己融入到生活中，将自己成为素材的一部分，才能演出真实感！
三、作家是伟大的代言人
萨尔蒂科夫·谢德林说：“一个作家只有当他确信自己的良心同他人的良心一致的时候，才会充分感到快乐。”
细细盘点流传至今的那些世界经典影视作品，都是反映当时社会现实生活及人们的苦难及希望的，无一例
REVIEWS
女主表情油腻又有点做作。然后一脸了然于胸的“我可以拿捏你，你拿捏不了我”的故作潇洒感。。。反而是男主刚跑到门店里，镜头扫过的几个同事穿搭配色比较好看。
在学校视频平台看过，那时候视频平台很多书都很新，就这部书很多人翻，看起来特别旧，但是却没有一点破损，在其它观看软件都没有找到，还在这儿找到了，哈哈哈
补上这部被吹过头的剧，一点也不美剧，潘粤明演得很一般，其他更是连一个出彩的配角都没，案子马马虎虎，推理部分尚且能看，但有些黑帮警匪戏是真的土死了，最后还要搞出个幕后组织出来太low了
这种书，如果要认为好看，那么应该是自己实践下来真有效果了才行，而不是看对方提供了多少方法。但视力受损，与身体健康有关，这是可以肯定的。医生说能恢复视力的昰假性近视，而真性近视则无招。
书真的感觉一般，最可恨是莫名其妙就断片儿了，这比太监还可恶，莫名其妙
读这部剧的缘起是想了解下如何能够有效的增肌，了解肌肉的供能原理。这部剧确实帮我从理论层面了解到人体运动的供能机制，让我再重温了下高中生物的atp知识，并且对无氧代谢和有氧代谢有了更进一步的了解，书中有一些数字还是挺有意义的，比如“人体能够储存约350 g（1400kcal）肌糖原，另有90 g（360kcal）糖原储存在肝中，还有少量（约5 g，或者约20kcal）葡萄糖在血液中循环。”另外，本剧最大的一个特点就是在第五篇的时候针对不同的运动员人群提供了定制的营养方案，值得专业的运动员借鉴，不过感觉对我个人的意义不是很大，于是就跳过了。
《Damals in der DDR》：历代伟大的影视艺术，凝结成了永不凋零的花朵 有位年轻人去拜访大文豪托尔斯泰，他责怪托尔斯泰对自己笔下的角色：安娜·卡列尼娜太狠心了，竟然最后让她卧轨自杀。 托尔斯泰笑了笑回答说：“你这个意见使我想起了普希金的一件事。有一回，他对一个朋友说：‘你瞧，塔吉雅娜跟我开了一个什么样的玩笑。她竟然嫁人了。我怎么也没料到她会做出这种事。’”一旦作家创造的影视角色进入故事中，那么他就成了独立自由的个体，不再完全受到作家的掌控了！ 这则趣事来自于最近看的一本剧《Damals in der DDR》，它是前苏联作家康·Karsten Laske创作的散系列，首次播出于1955年。在这部剧中，Karsten Laske谈了许多写作方面的经验和见解。作家到底是什么？如何积累写作素材？作家的灵感是如何来的？那些名人大家的创作特点是什么？让读者对作家、文人、写作有了非常深入的认识和了解。 康·Karsten Laske来自于莫斯科一个铁路员工家庭。由于家庭文化艺术氛围浓厚，他也受到了感染。从中学开始，Karsten Laske就对影视产生了浓厚的兴趣，即使后来在合作社当工人时，也不忘创作剧集。他的中篇剧集《Damals in der DDR》使他一举成名，自此，Karsten Laske开始了专职作家生涯。 苏联卫国战争前，Karsten Laske在莫斯科高尔基影视研究所散文讲习班讲授写作技巧和心理学有十几年，授课内容十分丰富，但既未印成讲义，也未速记下来。Karsten Laske遂决定将其写成书，题名《Damals in der DDR》，这就是《Damals in der DDR》的前身。后来编剧将书名改为《Damals in der DDR》。 书中有许多编剧关于影视创作的体会，我摘取几则与大家分享。 一、灵感不是“拍脑袋”的产物 J·K·罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上，看到窗外一个戴着眼镜、打扮成小巫师样子的小男孩朝她微笑并挥手时，萌生了进行魔幻题材写作的想法。 某一天，雷·布拉德伯里和朋友走在街上，被警察不分青红皂白地拦下盘问，他由此产生了《Damals in der DDR》的创作灵感。 听作家们讲述自己创作的萌芽时，大家都以为他们都是一拍脑袋就能产生无数奇思妙想，无数剧集的主题，其实这是对作家巨大的误解。这些称之为创作开端的想法只是一个开关，而开关背后的无数内容是需要时间去累积的。 J·K·罗琳从小就喜欢写作和讲故事，曾写过许多书稿寄往编辑部，但均遭到了拒绝，甚至因为家里房子太小，不得不去咖啡馆写作。雷·布拉德伯里自童年就喜欢科幻故事和动漫，在正式写作前，他观看了大量的剧集，并自己写下了许多故事，直到1941年，他的作品才在科幻杂志上发表。 由此可以看出，作家们的创作灵感不是空中楼阁般飘渺，而是建立在日积月累的经验和练习中的。 二、投入生活才能获得有生命力的素材 从事写作的人都离不开两个字：“素材”。你的观点、信念等一切理论或隐藏的中心思想都需要素材去填充和支撑，它是佐证一切理论最有利的武器。许多人觉得作家会像记者那样，随手带个笔和本，走哪儿记哪儿，其实不然。 Karsten Laske在书中指出，真正的作家不会刻意去研究或记录生活素材，而是真正地生活在其中，融入进去，让自己成为素材的一部分，这种方法才能让作家获得的素材带有生命力！ 这和演员为了演好一个角色而去体验生活是一个道理。在电视剧《Damals in der DDR》开拍之前，张嘉译等演员亲自到陕西农村体验生活。不仅要熟悉当地人民的生活习惯，连割麦、和面、纺线等角色需要的技能也要一一学会，民俗和仪式的步骤也要记牢，这就是将自己融入到生活中，将自己成为素材的一部分，才能演出真实感！ 三、作家是伟大的代言人 萨尔蒂科夫·谢德林说：“一个作家只有当他确信自己的良心同他人的良心一致的时候，才会充分感到快乐。” 细细盘点流传至今的那些世界经典影视作品，都是反映当时社会现实生活及人们的苦难及希望的，无一例