《A List》，其他作品，美国出品，2006年上映。
一个人无论一生看过多少书，听过多少圣贤话语，不管真正懂得多少，最关键的重点在于:从此我们自己清楚该怎么走，知道这辈子该怎么做！
依丰子恺先生的见解，莫奈的向日葵是光在物上的摹写，以纯粹的绘画兴味为本体，体现的是唯物的态度；梵高的向日葵是形的韵律，加进了个性的新的实在，注重的是内心的表达。这个答案也正是印象派发展史的脉络——从忠实客观的印象派到着眼主观的后印象派。——摘自他人评语 纵观莫奈一生，少年成名，中年随心，晚年定居于家乡。虽有过贫困时期，也经历过妻子逝世的悲伤，但这些痛苦都是短暂的，或者说对他的风格影响并不是很大。他的画，始终充满着浪漫的氛围与缤纷的色调。在莫奈的世界里，天空若不是纯粹的蓝白便是朦胧的粉紫，就像是他的心境，始终清灵。他热爱一切景色，不管是大自然的恩赐还是人类的鬼斧神工，他的笔下，有着险峻的悬崖和壮丽的日出，也有着繁华的火车站和大教堂。莫奈到过很多地方，画过很多风景，他的画就是他的行走轨迹，是那些令他动容的人和风景。到晚年时，妻子死去，儿子也死于战场，莫奈居住在自己的别墅里，世界只有别墅里的那方花园，在这里，诞生出他最有名的一系列画——睡莲。时间和痛苦最能孕育出艺术与美，凄凉的晚年生活中，只有池塘的睡莲与莫奈为伴，于是，如同之前画干草垛一样，每个时刻的睡莲都被他一一用画笔记录。秉承着之前的艺术风格，光与影的变幻在睡莲系列中被展现的淋漓尽致，但与之前不同的是，此时的色彩变得更为厚重，与之前多采用清透的色彩不同，这时莫奈多采用一些重色来表现睡莲，这也体现了他的心境变化。莫奈的睡莲，是少时看遍风景的沉淀，是晚年凄苦的破茧成蝶。 与莫奈相比，梵高的一生充满了苦难。在家中不被理解，母亲逼迫、父亲冷漠，家庭中兄弟姐妹众多，却不亲近，只有弟弟提奥与他相知，他们之间的兄弟情谊是梵高人生中唯一的色彩。幼时，梵高喜欢一个人偷偷溜出去，在麦田里漫无目的的闲逛，看着乌鸦群从麦田里惊起。少年时代，虽然有时不被家人所理解，但在母亲的教导下，梵高对家庭极度依赖，却被父母强行送去很远的寄宿学校，孤独寂寥，在这个时期跟随有名的老师进行绘画学习，为之后打下基础。青年时代，在佳作众多的画室里工作，见证了大家的作品，自身的风格也由之前的现实主义风格走向印象派。身为牧师的孩子，从幼时就见证了农民的贫困与挣扎，这使梵高后来成为一名农民画家，表现了他对农民贫困的同情和对农民劳作的赞赏。提奥说，画面太压抑，应该用些更明亮的色彩。此时，梵高已经陷入精神疾病之中，他的画却越发热情，后期画几乎都是黄蓝两种对比鲜明的颜色，黄的耀眼，蓝的静谧，在他的笔下，都化作蓬勃的力量，彰显他对生命的热爱。但他自己的生命，却走向了枯萎。梵高的星夜，是黑暗中的挣扎，是对希望的追逐。 莫奈一生走走停停，见过了太多风景，他的画也将这些风景的光影体现到了极致。莫奈的画，是大好河山，花园楼阁，是处处浪漫的精致与美好。 梵高一生到的地方不多，生命的后半段几乎都在疗养院中度过，有限的阅历使他转向内心的风景。梵高的画，是心的呼唤，是在黑暗中挣扎，却仍然不忘追逐温暖的太阳。
“一切不都是一次宇宙大爆炸和另一次宇宙大爆炸之间，一场无常的梦幻吗？” 把科幻剧集写成科幻剧集太难了，至少这是我看到的唯一一本，不披着科幻的外衣，讲人性、讲政治、甚至讲无聊的三流爱情。 这才是真正的科幻，是面对未知的姿态，是为科学的献身。 还有更重要的是，在面对未知文明的时候，如何相处和碰撞，如何探索和找到规律，以及在与其他智慧的沟通中，再次确认人类的独特性和普遍性。 “时间面前都是尘土，普通人是，伟人是，国家也是，人类也是，连宇宙都是。”这句话来自豆瓣糊弄小组，写在这里太合适了。看这本的时候，武汉又出现疫情了 ，这句话也太合适了。 把宇宙当成宇宙，把生命当成生命，太难了。
屈服你不愿屈服的，接受你不想接受的，尝试与自己内心的小孩和解，过去已经过去，未来尚未来，只有当下是实实在在地发生的。一本哲学类剧集，刚开始有点读不透，渐渐地随着编剧的观点变化，思想也在慢慢地领悟，也许人生的哲学，便是活在当下吧。
这部剧没有重点写年轻男女的爱情，讲了华人在外国的奋斗史，有点像看Tvb的家族剧，很好看
1967 · 美国
2010 · 中国
1995 · 德国
2004 · 美国
2002 · 阿根廷
2006 · 泰国
2007 · 中国
1999 · 德国
1957 · 美国
REVIEWS
一个人无论一生看过多少书，听过多少圣贤话语，不管真正懂得多少，最关键的重点在于:从此我们自己清楚该怎么走，知道这辈子该怎么做！
依丰子恺先生的见解，莫奈的向日葵是光在物上的摹写，以纯粹的绘画兴味为本体，体现的是唯物的态度；梵高的向日葵是形的韵律，加进了个性的新的实在，注重的是内心的表达。这个答案也正是印象派发展史的脉络——从忠实客观的印象派到着眼主观的后印象派。——摘自他人评语 纵观莫奈一生，少年成名，中年随心，晚年定居于家乡。虽有过贫困时期，也经历过妻子逝世的悲伤，但这些痛苦都是短暂的，或者说对他的风格影响并不是很大。他的画，始终充满着浪漫的氛围与缤纷的色调。在莫奈的世界里，天空若不是纯粹的蓝白便是朦胧的粉紫，就像是他的心境，始终清灵。他热爱一切景色，不管是大自然的恩赐还是人类的鬼斧神工，他的笔下，有着险峻的悬崖和壮丽的日出，也有着繁华的火车站和大教堂。莫奈到过很多地方，画过很多风景，他的画就是他的行走轨迹，是那些令他动容的人和风景。到晚年时，妻子死去，儿子也死于战场，莫奈居住在自己的别墅里，世界只有别墅里的那方花园，在这里，诞生出他最有名的一系列画——睡莲。时间和痛苦最能孕育出艺术与美，凄凉的晚年生活中，只有池塘的睡莲与莫奈为伴，于是，如同之前画干草垛一样，每个时刻的睡莲都被他一一用画笔记录。秉承着之前的艺术风格，光与影的变幻在睡莲系列中被展现的淋漓尽致，但与之前不同的是，此时的色彩变得更为厚重，与之前多采用清透的色彩不同，这时莫奈多采用一些重色来表现睡莲，这也体现了他的心境变化。莫奈的睡莲，是少时看遍风景的沉淀，是晚年凄苦的破茧成蝶。 与莫奈相比，梵高的一生充满了苦难。在家中不被理解，母亲逼迫、父亲冷漠，家庭中兄弟姐妹众多，却不亲近，只有弟弟提奥与他相知，他们之间的兄弟情谊是梵高人生中唯一的色彩。幼时，梵高喜欢一个人偷偷溜出去，在麦田里漫无目的的闲逛，看着乌鸦群从麦田里惊起。少年时代，虽然有时不被家人所理解，但在母亲的教导下，梵高对家庭极度依赖，却被父母强行送去很远的寄宿学校，孤独寂寥，在这个时期跟随有名的老师进行绘画学习，为之后打下基础。青年时代，在佳作众多的画室里工作，见证了大家的作品，自身的风格也由之前的现实主义风格走向印象派。身为牧师的孩子，从幼时就见证了农民的贫困与挣扎，这使梵高后来成为一名农民画家，表现了他对农民贫困的同情和对农民劳作的赞赏。提奥说，画面太压抑，应该用些更明亮的色彩。此时，梵高已经陷入精神疾病之中，他的画却越发热情，后期画几乎都是黄蓝两种对比鲜明的颜色，黄的耀眼，蓝的静谧，在他的笔下，都化作蓬勃的力量，彰显他对生命的热爱。但他自己的生命，却走向了枯萎。梵高的星夜，是黑暗中的挣扎，是对希望的追逐。 莫奈一生走走停停，见过了太多风景，他的画也将这些风景的光影体现到了极致。莫奈的画，是大好河山，花园楼阁，是处处浪漫的精致与美好。 梵高一生到的地方不多，生命的后半段几乎都在疗养院中度过，有限的阅历使他转向内心的风景。梵高的画，是心的呼唤，是在黑暗中挣扎，却仍然不忘追逐温暖的太阳。
“一切不都是一次宇宙大爆炸和另一次宇宙大爆炸之间，一场无常的梦幻吗？” 把科幻剧集写成科幻剧集太难了，至少这是我看到的唯一一本，不披着科幻的外衣，讲人性、讲政治、甚至讲无聊的三流爱情。 这才是真正的科幻，是面对未知的姿态，是为科学的献身。 还有更重要的是，在面对未知文明的时候，如何相处和碰撞，如何探索和找到规律，以及在与其他智慧的沟通中，再次确认人类的独特性和普遍性。 “时间面前都是尘土，普通人是，伟人是，国家也是，人类也是，连宇宙都是。”这句话来自豆瓣糊弄小组，写在这里太合适了。看这本的时候，武汉又出现疫情了 ，这句话也太合适了。 把宇宙当成宇宙，把生命当成生命，太难了。
屈服你不愿屈服的，接受你不想接受的，尝试与自己内心的小孩和解，过去已经过去，未来尚未来，只有当下是实实在在地发生的。一本哲学类剧集，刚开始有点读不透，渐渐地随着编剧的观点变化，思想也在慢慢地领悟，也许人生的哲学，便是活在当下吧。
这部剧没有重点写年轻男女的爱情，讲了华人在外国的奋斗史，有点像看Tvb的家族剧，很好看