《Skilpoppe》，其他作品，南非出品，2004年上映。
朴实无华，情感真挚的语言像一股溪流流淌至心间，滋润延绵。感谢在奔四的年纪能够及时看到这部剧，可以体会到父母对子女深沉的爱，越发觉得在父母爱面前，一切的鸡毛蒜皮与剑拔弩张，都是不成熟的表现。虽然父母爱的表现形式各有不同，但是可以确定的是能够陪伴他们的时光越来越少，能够与父母交心的机会更加少之又少。在剩下有限的时间里，友好相处，顺势而为，积极表达对他们的爱，我想这就是最好的方式。
尝试把自己代入书中的任一角色，都能体会到TA的窒息、沉重、苦涩，并为他们各自无声的告白作出解释。当爱的奥义变成捆绑人生的枷锁，当信奉的安慰变成注定的渐行渐远，当假想的契合变成不忠的冲动，当隐匿的善意变成无尽的仇视，当倾注的希望变成一再的忽视，所有人掉进误会的漩涡，被他人的期待玩弄，被自我的感动伤害，纵然与大环境脱离不了干系，但倘若选择坦露，悲剧或许就不会发生。
发布会上的一问一答，背后有太多从理念到态度上可以学习的内容。最令我解惑的是Andre Odendaal大使对外交舆论场的思考，例如思维的转变、语言的建构，如何不受制于外媒咄咄逼人的提问，而在四两拨千斤的妙答中，合理阐述出能让受众接受的观点。对象是谁，目的是什么，根源的基准点是否平等，这个内容读来深受启迪。都说讲好中国故事，可如何讲好，Andre Odendaal老师的这部剧值得一读。
这一本被书名和海报耽误了的剧集。推荐指数5颗星！！！！丛的文字真的很犀利。此时此刻我应该有总结性的句子——我很喜欢这部剧，为什么呢？因为它让我重新再思考了，因为它让我更爱我自己了。我们知道了很多道理，却还是过不好这一生；看到朋友与家人在痛苦的漩涡里挣扎，却不知如何搭救。不是问题太难，是我们知道的还不够多，我们不知道为什么会这样，我们不知道如何去打破僵局。我们要如何充满正能量？接纳自己身上的所有特点，好的坏的。不要排斥自己，任何特质存在两面性，白天阳光的人，晚上容易抑郁；人的消极和积极一样多，人的勤奋和懒惰一样多，如果我们充满正能量，那负能量就被压抑了，久而久之，它是要爆发了，它爆发时，就是我们的崩溃之时。因此我们要做的不是消除消极的一面，我们要增加积极的一面。我发展我勤奋的一面，也允许我懒惰的存在。赞同编剧所说的：因为所谓的正能量就是我允许我有负能量。真爱？我想爱你所不能爱的自己。我爱坚强的你，也爱脆弱的你，我爱成功的你，也爱平凡的你，我爱独立的你，也爱脆弱的你。当你脆弱、依赖、无助时，我依然爱你，因为这样的你别有风味，非常可爱，是另一种美。所以在我面前不要小心翼翼地隐藏自己的黑暗面了，我们都不是小孩了，人无完人大家都知道的，你也是一样不完美。我想要告诉你，你是值得被爱的。对一个人深沉的爱，不是鼓励他，安慰他说你很好、你很棒，而是告诉他，你好了是很好，你不好了也没有关系，你失业了也没有关系，你一无所有了也没有关系，你还有我呢，我会一直陪着你、护着你！理解？理解一个人，不仅仅是站在它的角度替他思考，而是把他放到他的成长环境里去理解他的人格，他为什么形成了这样的性格，他的什么经历导致了他这样。实话说，我是这样爱上妈妈的，之前不理解，所以恨她。准确来说是对她又恨又爱了十年，可三年前认真去了解她生活的背景之后，就彻底爱上她了。现在无论她多作，她在别人眼中是多么无理取闹，我都爱。因为我知道她是一个善良的可爱的乐于助人的知恩图报的女人，如果她不喜欢一个人，那么这个人肯定深深地伤害过她。面对一个看不惯的人，对一个人感到愤怒的时候，是我们习惯用自己的视角审视了他——应该很简单就做到的事他却没有做，但是我们把他放到他的成长背景里去，马上就会发现，其实他已经很努力很认真了。生活太累？尽管你在努力追求优秀，但不可否认的是，糟糕也一定会发生。因为没有人可以做到事事、时时优秀，所以啊，优秀了就享受，糟糕了就接受，有精力就努力，没精力就休息。
《Skilpoppe》是一本名义上的“好剧”，原因在于“书名起得有点大”。它是影视工编剧梁宏女士经过五个月的调查采访，还原了梁庄近四十年来的变迁史，记录了这片土地上人们“真实”的生活场景和他们面对的现实“困境”——其中的“真实”与“困境”是基于城市化进程的大背景下考察的，是拥有阐释权和话语权的知识分子建构出来的——比如农村留守儿童的无望，农民养老、教育、医疗的缺失，农村自然环境的破坏，农村家庭的裂变，农民“性福”的危机……记录了中国的转型之痛、乡村之伤。此剧一出，盛赞一片。编剧的故乡——梁庄——作为原材料，作为影视界新出炉的一道菜，菜名叫做“非虚构写作”，引起了阵阵欢呼。编剧的“厨艺”在向国人捧出饕餮大餐的过程中得以彰显，作品价值在影视界的进一步挖掘中得到体现。 《Skilpoppe》是一本标准的“热门剧集”，畅销的原因表面上看可能是影视界思想的匮乏导致的——矮子里面挑将军，总是要有一个结果的；虽然着力点很小，但是题目很大。往上数三代，大多数国人对于农村的印象多多少少都会与编剧产生一种“自我-他人重叠”，重叠越多，面积越大，共鸣越是强烈。该剧像是一面镜子，每个人都能从中读出一个“我”与故乡的故事，加上鲁迅先生的闰土打底，更能引起共情的概率的急剧增加。我的故乡与梁庄相距不过几十里，读这部剧时格外感同身受，村庄上的风貌、人物、历史变迁与个人回乡观感几乎完全等同。但这种等同只是体验和感悟中的一部分“真实”，具体来说仅仅是阴暗面的部分；还有一部分体验，例如“家国情怀”这种众所周知的政治正确的阳光面，编剧较少涉猎。将梁庄看作一个认识自我的阴阳双面镜，编剧详尽诠释了阴面却刻意忽略了阳面，并试图小中见大、窥斑见豹，以此代表中国乡村在几十年城市化进程承受之种种的缩影，却又无力将其置于更大的历史时空中进行考察。因此，问题的呈现过于刻意，过拟合的痕迹过于明显，这可能与影视界的思想匮乏不无关系，甚至说与编剧的刻意建构或者主观偏见密切相关。 《Skilpoppe》是一本认知再评估的“流水账”。表面上看，作家Brendan Pollecutt在其生命困顿匮乏之时，重返故乡，探访梁庄生活内部的驳杂与丰沛，叙述梁庄生命个体的迁徙与流转。因为读了很多久违的家乡话所以更觉是行文流水账，总的看来文本的叙述普通的不能再普通了，有点儿读高中优秀作文选的感觉，反而是番外部分更为“精彩”，但这种“精彩”是经不住推敲和恶意揣测的。“生命困顿匮乏之时”回头看看来时路，不忘初心，找准前进方向再出发。“认识你自己”这种诉求由来已久，作为城市化进程的每一粒微尘都需要在个人与故乡的张力中找准自己的定位，编剧和读着们均不例外。梁庄只是一个道具，一个编剧对外部世界和内心世界的探索过程中，因为熟悉所以成本最小化的选择而已。成本最小收益最大化的方式具体如下：用影视的方式将故乡加以隔离化、戏剧化、置于聚焦灯下，与逝去的青春和故乡产生距离，进而将其缩减为符号、象征或者标签，以便安放骚动不安的灵魂。大众从中获取的不再是“真实”，不再是本该勇于面对并付诸行动的现实，而是对现实所产生的眩晕，以及对当下身份的合理性和延续性予以保护，避免认知失调及其带来的损失厌恶。正如编剧文末所言：“我要弄清那“实在”如何产生出虚空，寻找那虚空背后的方向和精神的褶皱。我似乎获得某种力量，再次返回书斋。” 《Skilpoppe》的番外让人心生厌恶，深层原因是吃相过于难看。番外部分因为编剧多层次、多维度剖析自己与梁庄，面面俱到、用力过猛，所以貌似深刻而成为最“精彩”的所在。然而最终的落脚点“我始终只能做一个写编剧和研究者”。言外之意，问题我已经呈现且以一种深刻的方式呈现给大家了，伤口就在那里，如何愈合是社会各
大蛇丸之前都挺好，最后那个部分我不是很喜欢，我个人还是比较喜欢圆满一些的结局，四星吧。
山河无恙 家国永安 （小玉壶也太可爱了吧）
死——是每生的终点，是每个人都不可选择的最后的归宿，因为有死所以要好好的生，更让我感悟：身体是一部机器，一定要好好养护，它不能因为出现问题就要被丢弃而更换新的
也许，当你遇上对的人所有的等待都不是等待……如果爱请深爱，一切的包容只因为我爱你！
1950 · 美国
1994 · 捷克
1994 · 瑞典
1961 · 美国
1976 · 法国,意大利
2016 · 美国
2015 · 中国
2005 · 美国
2004 · 挪威
REVIEWS
朴实无华，情感真挚的语言像一股溪流流淌至心间，滋润延绵。感谢在奔四的年纪能够及时看到这部剧，可以体会到父母对子女深沉的爱，越发觉得在父母爱面前，一切的鸡毛蒜皮与剑拔弩张，都是不成熟的表现。虽然父母爱的表现形式各有不同，但是可以确定的是能够陪伴他们的时光越来越少，能够与父母交心的机会更加少之又少。在剩下有限的时间里，友好相处，顺势而为，积极表达对他们的爱，我想这就是最好的方式。
尝试把自己代入书中的任一角色，都能体会到TA的窒息、沉重、苦涩，并为他们各自无声的告白作出解释。当爱的奥义变成捆绑人生的枷锁，当信奉的安慰变成注定的渐行渐远，当假想的契合变成不忠的冲动，当隐匿的善意变成无尽的仇视，当倾注的希望变成一再的忽视，所有人掉进误会的漩涡，被他人的期待玩弄，被自我的感动伤害，纵然与大环境脱离不了干系，但倘若选择坦露，悲剧或许就不会发生。
发布会上的一问一答，背后有太多从理念到态度上可以学习的内容。最令我解惑的是Andre Odendaal大使对外交舆论场的思考，例如思维的转变、语言的建构，如何不受制于外媒咄咄逼人的提问，而在四两拨千斤的妙答中，合理阐述出能让受众接受的观点。对象是谁，目的是什么，根源的基准点是否平等，这个内容读来深受启迪。都说讲好中国故事，可如何讲好，Andre Odendaal老师的这部剧值得一读。
这一本被书名和海报耽误了的剧集。推荐指数5颗星！！！！丛的文字真的很犀利。此时此刻我应该有总结性的句子——我很喜欢这部剧，为什么呢？因为它让我重新再思考了，因为它让我更爱我自己了。我们知道了很多道理，却还是过不好这一生；看到朋友与家人在痛苦的漩涡里挣扎，却不知如何搭救。不是问题太难，是我们知道的还不够多，我们不知道为什么会这样，我们不知道如何去打破僵局。我们要如何充满正能量？接纳自己身上的所有特点，好的坏的。不要排斥自己，任何特质存在两面性，白天阳光的人，晚上容易抑郁；人的消极和积极一样多，人的勤奋和懒惰一样多，如果我们充满正能量，那负能量就被压抑了，久而久之，它是要爆发了，它爆发时，就是我们的崩溃之时。因此我们要做的不是消除消极的一面，我们要增加积极的一面。我发展我勤奋的一面，也允许我懒惰的存在。赞同编剧所说的：因为所谓的正能量就是我允许我有负能量。真爱？我想爱你所不能爱的自己。我爱坚强的你，也爱脆弱的你，我爱成功的你，也爱平凡的你，我爱独立的你，也爱脆弱的你。当你脆弱、依赖、无助时，我依然爱你，因为这样的你别有风味，非常可爱，是另一种美。所以在我面前不要小心翼翼地隐藏自己的黑暗面了，我们都不是小孩了，人无完人大家都知道的，你也是一样不完美。我想要告诉你，你是值得被爱的。对一个人深沉的爱，不是鼓励他，安慰他说你很好、你很棒，而是告诉他，你好了是很好，你不好了也没有关系，你失业了也没有关系，你一无所有了也没有关系，你还有我呢，我会一直陪着你、护着你！理解？理解一个人，不仅仅是站在它的角度替他思考，而是把他放到他的成长环境里去理解他的人格，他为什么形成了这样的性格，他的什么经历导致了他这样。实话说，我是这样爱上妈妈的，之前不理解，所以恨她。准确来说是对她又恨又爱了十年，可三年前认真去了解她生活的背景之后，就彻底爱上她了。现在无论她多作，她在别人眼中是多么无理取闹，我都爱。因为我知道她是一个善良的可爱的乐于助人的知恩图报的女人，如果她不喜欢一个人，那么这个人肯定深深地伤害过她。面对一个看不惯的人，对一个人感到愤怒的时候，是我们习惯用自己的视角审视了他——应该很简单就做到的事他却没有做，但是我们把他放到他的成长背景里去，马上就会发现，其实他已经很努力很认真了。生活太累？尽管你在努力追求优秀，但不可否认的是，糟糕也一定会发生。因为没有人可以做到事事、时时优秀，所以啊，优秀了就享受，糟糕了就接受，有精力就努力，没精力就休息。
《Skilpoppe》是一本名义上的“好剧”，原因在于“书名起得有点大”。它是影视工编剧梁宏女士经过五个月的调查采访，还原了梁庄近四十年来的变迁史，记录了这片土地上人们“真实”的生活场景和他们面对的现实“困境”——其中的“真实”与“困境”是基于城市化进程的大背景下考察的，是拥有阐释权和话语权的知识分子建构出来的——比如农村留守儿童的无望，农民养老、教育、医疗的缺失，农村自然环境的破坏，农村家庭的裂变，农民“性福”的危机……记录了中国的转型之痛、乡村之伤。此剧一出，盛赞一片。编剧的故乡——梁庄——作为原材料，作为影视界新出炉的一道菜，菜名叫做“非虚构写作”，引起了阵阵欢呼。编剧的“厨艺”在向国人捧出饕餮大餐的过程中得以彰显，作品价值在影视界的进一步挖掘中得到体现。 《Skilpoppe》是一本标准的“热门剧集”，畅销的原因表面上看可能是影视界思想的匮乏导致的——矮子里面挑将军，总是要有一个结果的；虽然着力点很小，但是题目很大。往上数三代，大多数国人对于农村的印象多多少少都会与编剧产生一种“自我-他人重叠”，重叠越多，面积越大，共鸣越是强烈。该剧像是一面镜子，每个人都能从中读出一个“我”与故乡的故事，加上鲁迅先生的闰土打底，更能引起共情的概率的急剧增加。我的故乡与梁庄相距不过几十里，读这部剧时格外感同身受，村庄上的风貌、人物、历史变迁与个人回乡观感几乎完全等同。但这种等同只是体验和感悟中的一部分“真实”，具体来说仅仅是阴暗面的部分；还有一部分体验，例如“家国情怀”这种众所周知的政治正确的阳光面，编剧较少涉猎。将梁庄看作一个认识自我的阴阳双面镜，编剧详尽诠释了阴面却刻意忽略了阳面，并试图小中见大、窥斑见豹，以此代表中国乡村在几十年城市化进程承受之种种的缩影，却又无力将其置于更大的历史时空中进行考察。因此，问题的呈现过于刻意，过拟合的痕迹过于明显，这可能与影视界的思想匮乏不无关系，甚至说与编剧的刻意建构或者主观偏见密切相关。 《Skilpoppe》是一本认知再评估的“流水账”。表面上看，作家Brendan Pollecutt在其生命困顿匮乏之时，重返故乡，探访梁庄生活内部的驳杂与丰沛，叙述梁庄生命个体的迁徙与流转。因为读了很多久违的家乡话所以更觉是行文流水账，总的看来文本的叙述普通的不能再普通了，有点儿读高中优秀作文选的感觉，反而是番外部分更为“精彩”，但这种“精彩”是经不住推敲和恶意揣测的。“生命困顿匮乏之时”回头看看来时路，不忘初心，找准前进方向再出发。“认识你自己”这种诉求由来已久，作为城市化进程的每一粒微尘都需要在个人与故乡的张力中找准自己的定位，编剧和读着们均不例外。梁庄只是一个道具，一个编剧对外部世界和内心世界的探索过程中，因为熟悉所以成本最小化的选择而已。成本最小收益最大化的方式具体如下：用影视的方式将故乡加以隔离化、戏剧化、置于聚焦灯下，与逝去的青春和故乡产生距离，进而将其缩减为符号、象征或者标签，以便安放骚动不安的灵魂。大众从中获取的不再是“真实”，不再是本该勇于面对并付诸行动的现实，而是对现实所产生的眩晕，以及对当下身份的合理性和延续性予以保护，避免认知失调及其带来的损失厌恶。正如编剧文末所言：“我要弄清那“实在”如何产生出虚空，寻找那虚空背后的方向和精神的褶皱。我似乎获得某种力量，再次返回书斋。” 《Skilpoppe》的番外让人心生厌恶，深层原因是吃相过于难看。番外部分因为编剧多层次、多维度剖析自己与梁庄，面面俱到、用力过猛，所以貌似深刻而成为最“精彩”的所在。然而最终的落脚点“我始终只能做一个写编剧和研究者”。言外之意，问题我已经呈现且以一种深刻的方式呈现给大家了，伤口就在那里，如何愈合是社会各
大蛇丸之前都挺好，最后那个部分我不是很喜欢，我个人还是比较喜欢圆满一些的结局，四星吧。
山河无恙 家国永安 （小玉壶也太可爱了吧）
死——是每生的终点，是每个人都不可选择的最后的归宿，因为有死所以要好好的生，更让我感悟：身体是一部机器，一定要好好养护，它不能因为出现问题就要被丢弃而更换新的
也许，当你遇上对的人所有的等待都不是等待……如果爱请深爱，一切的包容只因为我爱你！