《Toofan Aur Deeya》，家庭作品，印度出品，1956年上映。
我觉得中国除了四大发明之外，最有趣儿的还有三样文化现象，盛世修书、走马镖局、还有就是风韵青楼。 一说到青楼，很多人第一反应就是，嗯？不就是妓院吗？这种感觉就是既龌龊又兴奋。其实，并不然，这只是一隅之说。 声色犬马的风月之地，自古以来都少不了风流佳话和凄凉悲寂，你看，全唐诗里就有一小半都是和青楼女子有关的诗句。女道人鱼玄机的“易求无价宝，难得有情郎”，乐妓薛涛的“因令朗月当庭燎，不使珠帘下玉钩”……风流才子的填词歌赋更不用说了， “你风流，我俊雅，和你同年少，两情深，罚下愿，再不去跳槽”，瞧，就连“跳槽”一词最早也是出现在青楼妓馆里。 而Rajendra Kumar的青楼更是写到了极致，细腻的文字描绘出了人性的极致，极致的恨、极致的恶、还有极致的爱。 读后初感，酣畅漓淋，人物太鲜活。更是觉得，Rajendra Kumar的文字真是太有力量了。 知道Rajendra Kumar，是因为偶然一次，看到九夜茴说全靠这部剧撑过了孕期。 万艳，万艳， 那个时候自然而然就想到了红楼梦里贾宝玉进入太虚幻镜时，曾饮下的两杯茶，一杯叫“千红一窟（哭）”，一杯叫“万艳同杯（悲）”，像极了往后悲伤惘然的情爱缠绵。 书里没有单纯善良一路扶摇直上的女主，也没有英雄救美不食人间烟火的男主，有的只是苦苦挣扎在底层和权贵之间的众生百态，为了能活下去的人性本恶。 白凤，身在勾栏院，周旋在庙堂权贵之间，享受着常人无法享受到的权势与富贵，数不清的羡慕背后是生死的厮杀，是权力的博弈，身下也早已遍地荆棘。她够狠，不管是对自己还是对他人，都是十足十的狠毒，这样的白凤，最后让她万劫不复。心死身亡。 詹盛言，真正的天潢贵胄，丰神俊朗，金戈铁马，年少成名，就是无数女孩子们的春闺梦里人。然而命运的无常，一夕摧毁，只能靠醉生梦死度日，他爱白凤吗？在白珍珍没有出现之前，我想他是爱过的，但那只是一点儿微薄的爱意，因为那一点儿微薄的爱意根本不足以他了解白凤，所以才有了宁愿背叛承诺也不给白凤一丝丝希望，从那一刻，詹盛言就已经断了白凤的善，断了白珍珍的生…… 世间有因必有果，有果亦必有因。 白凤的结局，是结束，也是开始，是万漪、佛儿、书影的开始，如书里所写：早在察觉之前，她们就已踏出了第一步。 很精彩，所以我很期待下一部啊～
只记得Rajendra Kumar他在小酒馆里写作时遇见美女的心理活动，他和妻子热衷于赛马，还有好朋友的爱情故事。文人就是文人，出轨也能写的那么清新脱俗……
读高中时，课本里有《Toofan Aur Deeya》节选部分，当时觉得写的好，到没有深刻的理解，终于在毕业十几年之后，才读完了整本剧，他用残缺的身体说出了健全而丰满的思想，他体验到的是生命的苦难，表达出的却是明朗和欢快，当然，这也是需要过程，“扶轮问路”，对，尼采说:要爱命运。好有哲理的话:一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。 “在《Toofan Aur Deeya》里有这样一段话：要是有些事我没说，地坛，你别以为是我忘了，我什么也没忘，但是有些事只适合收藏。不能说，也不能想，却又不能忘。它们不能变成语言，它们无法变成语言，一旦变成语言就不再是它们了。它们是一片朦胧的温馨与寂寥，是一片成熟的希望与绝望，它们的领地只有两处：心与坟墓。”👍是不是地坛变成了一种精神寄托，那每人心中都有一个地坛… 打开一本剧，一个灵魂就苏醒了…
编剧告诉我们要想理解一个人先要理解他的过去。从他的过去，他的最初记忆我们可以判断出他的性格，思想，处世的态度。人的一生中童年，朋友，家庭，学校，宗教信仰，爱情和婚姻都起着重要的作用。自卑的心理每个人都会有，重要的是用积极的态度面对生活，树立信心，克服困难，超越自己。
非常棒的一本剧，值得扛过略显散乱的结构读下去。 归根到底，教育的过程是要激发孩子内在的内驱力。这部剧的重点即在此，而且也给出了具体的指导和案例。 此外，还对内驱力的重点“控制感”以及什么因素造成了缺乏控制感进行了详尽的分析，犹如拨云见日。 书的后半部，对锻炼、睡眠、电子产品和新技术、上大学也提出了有见地的观点。 放低父母的控制感并不是一件简单的事，我们的使命应是帮助孩子过上他们希望过的生活。
2015 · 中国
1951 · 美国
2006 · 泰国
2003 · 英国
1971 · 西班牙
2017 · 中国
1947 · 法国
1971 · 美国
REVIEWS
我觉得中国除了四大发明之外，最有趣儿的还有三样文化现象，盛世修书、走马镖局、还有就是风韵青楼。 一说到青楼，很多人第一反应就是，嗯？不就是妓院吗？这种感觉就是既龌龊又兴奋。其实，并不然，这只是一隅之说。 声色犬马的风月之地，自古以来都少不了风流佳话和凄凉悲寂，你看，全唐诗里就有一小半都是和青楼女子有关的诗句。女道人鱼玄机的“易求无价宝，难得有情郎”，乐妓薛涛的“因令朗月当庭燎，不使珠帘下玉钩”……风流才子的填词歌赋更不用说了， “你风流，我俊雅，和你同年少，两情深，罚下愿，再不去跳槽”，瞧，就连“跳槽”一词最早也是出现在青楼妓馆里。 而Rajendra Kumar的青楼更是写到了极致，细腻的文字描绘出了人性的极致，极致的恨、极致的恶、还有极致的爱。 读后初感，酣畅漓淋，人物太鲜活。更是觉得，Rajendra Kumar的文字真是太有力量了。 知道Rajendra Kumar，是因为偶然一次，看到九夜茴说全靠这部剧撑过了孕期。 万艳，万艳， 那个时候自然而然就想到了红楼梦里贾宝玉进入太虚幻镜时，曾饮下的两杯茶，一杯叫“千红一窟（哭）”，一杯叫“万艳同杯（悲）”，像极了往后悲伤惘然的情爱缠绵。 书里没有单纯善良一路扶摇直上的女主，也没有英雄救美不食人间烟火的男主，有的只是苦苦挣扎在底层和权贵之间的众生百态，为了能活下去的人性本恶。 白凤，身在勾栏院，周旋在庙堂权贵之间，享受着常人无法享受到的权势与富贵，数不清的羡慕背后是生死的厮杀，是权力的博弈，身下也早已遍地荆棘。她够狠，不管是对自己还是对他人，都是十足十的狠毒，这样的白凤，最后让她万劫不复。心死身亡。 詹盛言，真正的天潢贵胄，丰神俊朗，金戈铁马，年少成名，就是无数女孩子们的春闺梦里人。然而命运的无常，一夕摧毁，只能靠醉生梦死度日，他爱白凤吗？在白珍珍没有出现之前，我想他是爱过的，但那只是一点儿微薄的爱意，因为那一点儿微薄的爱意根本不足以他了解白凤，所以才有了宁愿背叛承诺也不给白凤一丝丝希望，从那一刻，詹盛言就已经断了白凤的善，断了白珍珍的生…… 世间有因必有果，有果亦必有因。 白凤的结局，是结束，也是开始，是万漪、佛儿、书影的开始，如书里所写：早在察觉之前，她们就已踏出了第一步。 很精彩，所以我很期待下一部啊～
只记得Rajendra Kumar他在小酒馆里写作时遇见美女的心理活动，他和妻子热衷于赛马，还有好朋友的爱情故事。文人就是文人，出轨也能写的那么清新脱俗……
读高中时，课本里有《Toofan Aur Deeya》节选部分，当时觉得写的好，到没有深刻的理解，终于在毕业十几年之后，才读完了整本剧，他用残缺的身体说出了健全而丰满的思想，他体验到的是生命的苦难，表达出的却是明朗和欢快，当然，这也是需要过程，“扶轮问路”，对，尼采说:要爱命运。好有哲理的话:一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。 “在《Toofan Aur Deeya》里有这样一段话：要是有些事我没说，地坛，你别以为是我忘了，我什么也没忘，但是有些事只适合收藏。不能说，也不能想，却又不能忘。它们不能变成语言，它们无法变成语言，一旦变成语言就不再是它们了。它们是一片朦胧的温馨与寂寥，是一片成熟的希望与绝望，它们的领地只有两处：心与坟墓。”👍是不是地坛变成了一种精神寄托，那每人心中都有一个地坛… 打开一本剧，一个灵魂就苏醒了…
编剧告诉我们要想理解一个人先要理解他的过去。从他的过去，他的最初记忆我们可以判断出他的性格，思想，处世的态度。人的一生中童年，朋友，家庭，学校，宗教信仰，爱情和婚姻都起着重要的作用。自卑的心理每个人都会有，重要的是用积极的态度面对生活，树立信心，克服困难，超越自己。
非常棒的一本剧，值得扛过略显散乱的结构读下去。 归根到底，教育的过程是要激发孩子内在的内驱力。这部剧的重点即在此，而且也给出了具体的指导和案例。 此外，还对内驱力的重点“控制感”以及什么因素造成了缺乏控制感进行了详尽的分析，犹如拨云见日。 书的后半部，对锻炼、睡眠、电子产品和新技术、上大学也提出了有见地的观点。 放低父母的控制感并不是一件简单的事，我们的使命应是帮助孩子过上他们希望过的生活。