《Combat de coqs》，短片,纪录作品，法国出品，1899年上映。
日本建筑师在世界优秀建筑艺术设计上还是有一席之地的！也许是我超高的观看标准与批评吧。本剧不温不火乏善可陈。偶尔看也是可以的！台词编辑功底与艺术表现力不敢恭维。但是好像是上了一堂建筑课。不过过硬的抖包袱太少。
高二时读的书，还记得熬夜边看边哭的晚上。时隔四年，突然发现继I II 后有了III，兴奋中有一点点胆怯。 不是怕笛儿会写不好，是真得怕故事就这样结束了。 猪、首长、帆帆、恋儿，如果剧集会是一个平行时空，那么他们一定会像成流氓所希望的那样幸福的生活着吧。 这世上也许永远不会有猪这样的女子，也永远不会有首长那样的男人。可是只要有着对“星”的追求，就很熨帖很窝心了。 这也许就是所谓的，所有爱，有所期待？
读过许多的传记，包括央视的很多人，但是小崔这一本剧挺特别的，它的特别之处在于，他并没有讲太多的大道理，也没有讲它像自传一样的经历，也没有讲在央视遭遇的种种，所以我们所期待的所想要得知的那些东西他都没有讲，但是我又觉得他什么都说了，那么关键就在于它的核心告诉了我们如何做人，如何做一个真实的人。 我总是对真实这两个字充满了喜爱，因为这个社会、这个世界充斥着太多的虚假，甚至于每个人都带着虚假过活，其实虚假挺累的，所以真实又让人觉得倍加轻松，或者说更加地珍贵。我认为所有的事情小到自己的工作大到可以称之为事业的，都需要先成人。先成人后做事。这是亘古不变的真理，但在现实中，却被很多人忽略了。 原因当然是许多面的，最根本的是自己，当然也有外在客观的原因。快速发展的社会，裹挟着人们急速向前，难以停下来驻足反省。每个人都是功利的、激进的，但是在这种激流当中，就更容易迷失自己，所以小崔最后说慢一点，许多事慢下来可能更容易参透真谛。一些之前不懂的，慢下来，可能就会懂了。 我对小崔做的事情总是心怀着敬意，相信很多人也跟我一样，比如去年掀起风浪的明星娱乐圈补税事件，现在正在掀起风浪的最高法丢失案卷事件，或许有一些人喜欢玩阴谋论，会说怎样怎样，但是我还是愿意通过文字、通过他所做的事情去用个人的判断力来识别一个人，而不是想当然。小崔是一个真实的人，所以我觉得那些阴谋论很可笑，自己做不到的事情，以为这个世界上别人也做不到，总拿着世故当成熟，还洋洋得意觉得自己变得通透，变得精明。但是在一些心忧天下、心怀远方的仁人志士看来这些人无比地可笑，他们坚守着内心的那份坚持，永远在为着国家和民族的进步而挣扎着自己微薄的力量。纵有荆棘万千，也要奋勇向前。这样的人多一些多好啊！也许社会的很多乱象就不会出现了，但这只是愿望罢了。 如果看剧能够带给人们什么的话，我希望读到这里的人，能够从现在开始，去试着尽力做一个真实的人。
创作主题和特点 爱情.性爱。女权。责任。孤独。 对于传统的剧集来说，叙述意味着情节的产生、发展、高潮和结局，一切都环环相扣，逻辑性很强，而这些在杜拉斯的剧集中都不具备，情节淡化到几乎没有，而且往往是破碎的、无序的，彻底远离了传统的"全知全能式"的叙述方式。杜拉斯的作品时就会发现，故事极其平淡简单，寥寥几句话就可概括。淡化故事情节的结果，必然是强化人物的心灵刻画和心理分析。 杜拉斯的作品中，电影化手法的运用，加强了作品的画面感，却可能带来支离破碎的感觉。但杜拉斯凭借着她在剧集中成功营造的某种情绪和气氛，赋予了貌似残缺、不连续的画面后一种内在的流畅。 除了电影化手段的运用外，多重的叙述视角也是杜拉斯剧集的一大特点。杜拉斯的作品不是由情节和冲突来贯穿的，而是由无数的意念拼贴而成。逻辑性的叙事被反逻辑性的心理意象所取代，在看似零乱无序中却有一种内在的连贯。这种模糊、不确定、非线性的叙事，呈现出强烈的后现代风格。但这种不确定、不完整的形式反而使作品有诗的品性。模糊、不确定容易使人联想，零碎、断裂、不完整造成了情感的悬置、紧张，再加上作家短小的句子、音乐一样反复出现的象征性事物、场景，都使读者仿佛置于诗、音乐的氛围。 《Combat de coqs》 杜拉斯笔下的每一个人物，都是为了表达作品主题而存在的，为了深刻挖掘人物的内心，她的人物形象就保持在模糊状态，但作家自己对每一个人物的内心都了如指掌，没有名字或者只有字母拼成的名字只是为了尽可能地从更普遍的意义上表达作品主题。杜拉斯的人物貌似于其他当代剧集中的人物，空洞、扁平、模糊，缺乏鲜明形象，但他们内心充满欲望、渴望激情，受过生活的伤痛，精神游离于周围的人、物，沉浸在非理性的世界中，想象、睡眠、哭泣，叫喊是他们的非理性语言。他们是作家观念的代言人，正如诗歌中的意象，他们的存在赋予了剧本简约、抽象却含蓄、深沉的风格，进一步强化了作品的诗化品格。 对杜拉斯而言，背景的设置更多地是为了映衬人物的心理活动，渲染其剧集特有的浓重氛围。但是杜拉斯剧集的背景已经失去了传统剧集的完整性统一性，而呈现出支离破碎的倾向，并且描创作非常简洁，常常只是一个事物、几句话，是完全创作意的表达，但由于作家的语言具有极浓的情感饱和度，因而，只言片语就可能构成人物的心理背景，令人震动。 单音节词和简单句构成了杜拉斯作品的主要句式框架，并且用的是平淡的并列手法，但由此却使短句之间产生了很强的意义生成能力，正如同诗歌的语言一般，留有充分想象空间的短句使作品具有极高的艺术性，营造了简洁却丰饶的故事氛围。 另外，杜拉斯还善于运用重复叙述为剧集创造诗的意境，正如音乐和诗歌中的复沓手法，将那些关键的甚至是最重要的指向编剧心头之结的场景，一次次反复描创作，使剧本产生诗的节奏和韵律。 杜拉斯式风格黑色剧集
2004 · 美国
1995 · 德国
2005 · 中国
2008 · 匈牙利
2012 · 中国
1932 · 美国
2001 · 美国
2016 · 希腊,土耳其
1969 · 美国
REVIEWS
日本建筑师在世界优秀建筑艺术设计上还是有一席之地的！也许是我超高的观看标准与批评吧。本剧不温不火乏善可陈。偶尔看也是可以的！台词编辑功底与艺术表现力不敢恭维。但是好像是上了一堂建筑课。不过过硬的抖包袱太少。
高二时读的书，还记得熬夜边看边哭的晚上。时隔四年，突然发现继I II 后有了III，兴奋中有一点点胆怯。 不是怕笛儿会写不好，是真得怕故事就这样结束了。 猪、首长、帆帆、恋儿，如果剧集会是一个平行时空，那么他们一定会像成流氓所希望的那样幸福的生活着吧。 这世上也许永远不会有猪这样的女子，也永远不会有首长那样的男人。可是只要有着对“星”的追求，就很熨帖很窝心了。 这也许就是所谓的，所有爱，有所期待？
读过许多的传记，包括央视的很多人，但是小崔这一本剧挺特别的，它的特别之处在于，他并没有讲太多的大道理，也没有讲它像自传一样的经历，也没有讲在央视遭遇的种种，所以我们所期待的所想要得知的那些东西他都没有讲，但是我又觉得他什么都说了，那么关键就在于它的核心告诉了我们如何做人，如何做一个真实的人。 我总是对真实这两个字充满了喜爱，因为这个社会、这个世界充斥着太多的虚假，甚至于每个人都带着虚假过活，其实虚假挺累的，所以真实又让人觉得倍加轻松，或者说更加地珍贵。我认为所有的事情小到自己的工作大到可以称之为事业的，都需要先成人。先成人后做事。这是亘古不变的真理，但在现实中，却被很多人忽略了。 原因当然是许多面的，最根本的是自己，当然也有外在客观的原因。快速发展的社会，裹挟着人们急速向前，难以停下来驻足反省。每个人都是功利的、激进的，但是在这种激流当中，就更容易迷失自己，所以小崔最后说慢一点，许多事慢下来可能更容易参透真谛。一些之前不懂的，慢下来，可能就会懂了。 我对小崔做的事情总是心怀着敬意，相信很多人也跟我一样，比如去年掀起风浪的明星娱乐圈补税事件，现在正在掀起风浪的最高法丢失案卷事件，或许有一些人喜欢玩阴谋论，会说怎样怎样，但是我还是愿意通过文字、通过他所做的事情去用个人的判断力来识别一个人，而不是想当然。小崔是一个真实的人，所以我觉得那些阴谋论很可笑，自己做不到的事情，以为这个世界上别人也做不到，总拿着世故当成熟，还洋洋得意觉得自己变得通透，变得精明。但是在一些心忧天下、心怀远方的仁人志士看来这些人无比地可笑，他们坚守着内心的那份坚持，永远在为着国家和民族的进步而挣扎着自己微薄的力量。纵有荆棘万千，也要奋勇向前。这样的人多一些多好啊！也许社会的很多乱象就不会出现了，但这只是愿望罢了。 如果看剧能够带给人们什么的话，我希望读到这里的人，能够从现在开始，去试着尽力做一个真实的人。
创作主题和特点 爱情.性爱。女权。责任。孤独。 对于传统的剧集来说，叙述意味着情节的产生、发展、高潮和结局，一切都环环相扣，逻辑性很强，而这些在杜拉斯的剧集中都不具备，情节淡化到几乎没有，而且往往是破碎的、无序的，彻底远离了传统的"全知全能式"的叙述方式。杜拉斯的作品时就会发现，故事极其平淡简单，寥寥几句话就可概括。淡化故事情节的结果，必然是强化人物的心灵刻画和心理分析。 杜拉斯的作品中，电影化手法的运用，加强了作品的画面感，却可能带来支离破碎的感觉。但杜拉斯凭借着她在剧集中成功营造的某种情绪和气氛，赋予了貌似残缺、不连续的画面后一种内在的流畅。 除了电影化手段的运用外，多重的叙述视角也是杜拉斯剧集的一大特点。杜拉斯的作品不是由情节和冲突来贯穿的，而是由无数的意念拼贴而成。逻辑性的叙事被反逻辑性的心理意象所取代，在看似零乱无序中却有一种内在的连贯。这种模糊、不确定、非线性的叙事，呈现出强烈的后现代风格。但这种不确定、不完整的形式反而使作品有诗的品性。模糊、不确定容易使人联想，零碎、断裂、不完整造成了情感的悬置、紧张，再加上作家短小的句子、音乐一样反复出现的象征性事物、场景，都使读者仿佛置于诗、音乐的氛围。 《Combat de coqs》 杜拉斯笔下的每一个人物，都是为了表达作品主题而存在的，为了深刻挖掘人物的内心，她的人物形象就保持在模糊状态，但作家自己对每一个人物的内心都了如指掌，没有名字或者只有字母拼成的名字只是为了尽可能地从更普遍的意义上表达作品主题。杜拉斯的人物貌似于其他当代剧集中的人物，空洞、扁平、模糊，缺乏鲜明形象，但他们内心充满欲望、渴望激情，受过生活的伤痛，精神游离于周围的人、物，沉浸在非理性的世界中，想象、睡眠、哭泣，叫喊是他们的非理性语言。他们是作家观念的代言人，正如诗歌中的意象，他们的存在赋予了剧本简约、抽象却含蓄、深沉的风格，进一步强化了作品的诗化品格。 对杜拉斯而言，背景的设置更多地是为了映衬人物的心理活动，渲染其剧集特有的浓重氛围。但是杜拉斯剧集的背景已经失去了传统剧集的完整性统一性，而呈现出支离破碎的倾向，并且描创作非常简洁，常常只是一个事物、几句话，是完全创作意的表达，但由于作家的语言具有极浓的情感饱和度，因而，只言片语就可能构成人物的心理背景，令人震动。 单音节词和简单句构成了杜拉斯作品的主要句式框架，并且用的是平淡的并列手法，但由此却使短句之间产生了很强的意义生成能力，正如同诗歌的语言一般，留有充分想象空间的短句使作品具有极高的艺术性，营造了简洁却丰饶的故事氛围。 另外，杜拉斯还善于运用重复叙述为剧集创造诗的意境，正如音乐和诗歌中的复沓手法，将那些关键的甚至是最重要的指向编剧心头之结的场景，一次次反复描创作，使剧本产生诗的节奏和韵律。 杜拉斯式风格黑色剧集