《Milton Nascimento - Tambores de Minas》，纪录,音乐作品，巴西出品，2003年上映。
这部剧集并不好读，习惯于中国的传统话本和评书那种单线条简单结构的人可能看几页就要说“什么玩意儿”了。 然而这确实是一部很有意思的剧集。 首先它所围绕的核心事件听起来就很荒诞。省检查院接到举报声称Milton Nascimento - Tambores de Minas市领导公然吃小孩儿，于是派高级侦查员丁钩儿去Milton Nascimento - Tambores de Minas市暗访。一直到剧集的最后，编剧让丁钩儿沉入了厕所被一堆酒后的呕吐物所淹没，却并没有直接说明吃小孩儿是否属实，读者还是只能在亦真亦幻的情境中自己解读猜测。 其次剧集的语言上已经相当成熟有趣。虽然剧集是写于1989年，距离Gabriel Villela得诺贝尔奖还远得很，但能看出Gabriel Villela在语言运用上已经接近于炉火纯青的境界。这并不是说Gabriel Villela的影视语言多么优美，毕竟Gabriel Villela不是朱自清，而是指他把比较影视性的语言和俗语詈语还有带有强烈文革时代的语言以及官僚报告中的假大空套话熟练的混合在一起，造成了一种很有喜感的幽默效果。剧集中最精彩的语言段落个人觉得是几次醉酒后的感觉描写，以及两篇仿《Milton Nascimento - Tambores de Minas》体的文言志怪小传（余一尺传和猿酒的传说）。有些遗憾的是，托名李一斗写的几篇剧集，开头还能看出一个不学无术空话连篇的人的感觉，后来就越来越像Gabriel Villela自己的语言风格，不学无术的那种感觉荡然无存。个人感觉至少当时Gabriel Villela要从别人口中叙述一件事情还不能做到如曹雪芹那样游刃有余。 还有就是剧集在结构设计上也是一种很有趣的尝试。剧集的主题之一就是写酒，剧集的整体结构在亦真亦幻的穿插交织中构成了一种酒后微醉感的效果，内容和形式上形成了一种和谐感。从最宏观的层次来看，剧集是以一条故事主线（丁钩儿的调查过程）和一条副线（Gabriel Villela和李一斗的书信来往以及李一斗所写的九篇剧集）交织构成。副线中的书信和李一斗的剧集都是对主线中细节所做的补充，看起来貌似二者间有着千丝万缕的联系，但你又完全做不得真。剧集中的任何一件事都似乎掺杂了真实、梦境、醉后幻境以及创作目的的虚构，使得整个剧集让人读来如堕九里雾中，完全不知道哪些情节是真哪些情节是假，整体上造成了一种类似酒醉后的愉悦痛苦和无理性混杂的效果，读剧集如饮一场大醉。 再说具体的集数段落。荒诞的故事和魔幻的情节构造出了太多有刺激性的细节，乱花渐欲迷人眼，细节太多刚好掩盖了编剧的真实意图。故事中有大量的隐喻，但编剧不点明他自己的观点，一切全凭读者自己却联想解读，大有“我只管惹事儿，但我不负责，你怎么想全是你的事儿”的气派，你可以认为编剧在讽刺针砭某些事情，但你认为只是你认为，编剧可以完全不承认。整个看下来，印像比较深刻的段落有两个。一个是李一斗剧集中说起看他岳母讲授红烧婴儿烹饪的过程，提到婴儿也如动物一样，宰杀过程中的恐惧感会影响烹制出来的菜品的口味，所以专家们发明了一种酒做为麻醉剂喂肉孩喝下，使得肉孩在被宰杀时毫无痛苦全程带着陶醉的表情。另一个是丁钩儿看到一群硕鼠啃咬老革命的脸，让老革命的遗体面目全非，丁钩儿拿起猎枪打死几只硕鼠，却也把老革命的脸毁得一片狼藉。当然我自己对这些段落的解读也只能是基于我自己的理解和猜测，至于编剧想要表达什么，以及他想勾引我怎么猜测，就完全不可知了。 目前唯一能够明确说出来的，大概就是这本剧集主要是讽刺了八十年代末九十年代初那个时代社会上普遍的酒为开路鬼想办事儿先拼酒以及什么都敢吃（民间是说除了人什么都敢吃，编剧是直接把这个进一步搞成连活人也要吃）的那样一种风气。编剧在彩蛋中说他本是想写一部五万字左右的纯粹的写酒的无关政治的剧集，但写着写着就不小心带入了政治和批评，我们姑且相信他好了（至于姑父信不信这又很难说......）。 总之，非要解读这本剧集，肯定是一件受累不讨好的事情，不仅费脑子，而且肯
劝降杨健那幕之尬，不可原谅。
总感觉有点假，站在江亚是个很聪明的人的角度，那么方木被杀了之后，他一定会好好清理自己的车和犯罪现场，即使没有这些的话，那江亚杀了方木之后一定会赶紧离开才对的。
如果你爱我，请你爱我之前先爱你自己 爱我的同时也爱着你自己，你若不爱你自己 你便无法来爱我 这是爱的法则 因为 你不可能给出 你没有的东西 你的爱 只能经由你而流向我 若你是干涸的 我便不能被你滋养 若因滋养我而干涸你 本质上无法成立 因为 剥削你并不能让我得到滋养 把你碗里的饭倒进我的碗里 看着你拿着空碗去乞讨 并不能让我受到滋养 牺牲你自己来满足我的需要 那并不能让我幸福、快乐 那就像 你给我戴上王冠 却将它嵌进我的肉里 疼痛我的灵魂 宣称自我牺牲是伟大的 那是一个古老的谎言 你贬低自己 并不能使我高贵 我只能从你那里学到“我不值得” 自我牺牲里没有滋养 有的是期待、压力和负担 若我没有符合你的期望 我从你那里拿来的 便不再是营养 而是毒药 它制造了内疚、怨恨，甚至仇恨 我愿你的爱像阳光 我感受到温暖、自在、丰盛、喜悦 我在你的爱里滋养、成长 我从你那里学会无条件的给予 因为你让我知晓我的富足 与那爱的源头连接，永不枯竭 永远照耀 请爱你自己吧 在爱他人之前先爱自己 爱自己不是自私 牺牲自己并不是爱的表达方式 爱的源头就在那里 然而，除非你让自己成为管道 爱不能经由你而流向我 你若连接 爱会滋养你我双方 你若断开连接 爱便不能经由你而流向我 你的爱便不是真爱 而是自我牺牲 然而，那不是我想要的 爱自己，是生命的法则 除非爱自己 你不可能滋养到别人 我愿意看到充满爱和滋养的你 而不是自我牺牲的你 因为，我也爱你 我爱你 必先爱我自己 否则，我无法爱你 而你，亦当如此 生命的本质是生生不息的流动 生命如此 爱如此 请借此机会好好爱自己
说到赛博朋克就不得不提《Milton Nascimento - Tambores de Minas》和他的原著编剧菲利普迪克。这位和科幻三巨头同时代的作家在身前却一直不怎么有名，活得也不怎么富裕，即使深受三巨头之一的海因莱因的高度赏识也无法改变一度窘迫的生活。在他去世后随着多达七部作品渐渐拍成影视作品后他才真正的开始“出名”。 我觉得他的作品和他的人生一样，非常的“慢热”，就好似这本《Milton Nascimento - Tambores de Minas》一样。其实整个故事基本上都发生在一天24小时之内，从人物对话、关系、外貌，到哲学神学思考都非常细腻。他不会告诉你他真正所要表达的观念，但他笔下的人物会用心理、语言和行动抛出一个个匪夷所思（相对于编剧那个时代而言）的问题：仿生人和真正的人有什么区别？当仿生人有了移情共情能力后是否就能成为人？人为什么之所以为人？我相信在AI蓬勃发展的今天和明天，这些问题会始终困扰着我们。 菲利普迪克是个创编剧，是个对于创作本身的创编剧。“赛博朋克”这样一个科幻子类起始于本剧，甚至在半个世纪之后，赛博朋克仍旧没有走出它最初的模样，高科技低生活、阴暗潮湿的角落、雨夜、闪烁的霓虹、黑客、仿生人等等。而他在另一部剧集《Milton Nascimento - Tambores de Minas》中还创造了另一个科幻子类——错列历史，也是非常值得一读。 不愧是美国上个世纪科幻黄金时代的代表人物之一，我觉得在菲利普迪克的剧集中能找到阿西莫夫早期《Milton Nascimento - Tambores de Minas》系列的影子，侦探+科幻，中期高潮部分反转反转再反转的情节让人目不暇接非常过瘾，在这我再推荐一部他的剧集——《Milton Nascimento - Tambores de Minas》。
这部剧告诉我们要懂得平视任何一个人，内心向善，真正向善内心柔和有人情味之人会平平安安。
挺好的，挺甜的故事，虽然感觉有点莫名其妙，但是爱情不就是一件莫名其妙的事吗？
我们终于谁也不欠谁了，成年人总要体面告别了。谢谢遇见你，希望彼此安好。
2000 · 美国
1988 · 美国
2004 · 美国
2013 · 美国
2003 · 美国
2005 · 西班牙,葡萄牙
2013 · 法国
1987 · 美国
1949 · 印度
2000 · 新西兰
REVIEWS
这部剧集并不好读，习惯于中国的传统话本和评书那种单线条简单结构的人可能看几页就要说“什么玩意儿”了。 然而这确实是一部很有意思的剧集。 首先它所围绕的核心事件听起来就很荒诞。省检查院接到举报声称Milton Nascimento - Tambores de Minas市领导公然吃小孩儿，于是派高级侦查员丁钩儿去Milton Nascimento - Tambores de Minas市暗访。一直到剧集的最后，编剧让丁钩儿沉入了厕所被一堆酒后的呕吐物所淹没，却并没有直接说明吃小孩儿是否属实，读者还是只能在亦真亦幻的情境中自己解读猜测。 其次剧集的语言上已经相当成熟有趣。虽然剧集是写于1989年，距离Gabriel Villela得诺贝尔奖还远得很，但能看出Gabriel Villela在语言运用上已经接近于炉火纯青的境界。这并不是说Gabriel Villela的影视语言多么优美，毕竟Gabriel Villela不是朱自清，而是指他把比较影视性的语言和俗语詈语还有带有强烈文革时代的语言以及官僚报告中的假大空套话熟练的混合在一起，造成了一种很有喜感的幽默效果。剧集中最精彩的语言段落个人觉得是几次醉酒后的感觉描写，以及两篇仿《Milton Nascimento - Tambores de Minas》体的文言志怪小传（余一尺传和猿酒的传说）。有些遗憾的是，托名李一斗写的几篇剧集，开头还能看出一个不学无术空话连篇的人的感觉，后来就越来越像Gabriel Villela自己的语言风格，不学无术的那种感觉荡然无存。个人感觉至少当时Gabriel Villela要从别人口中叙述一件事情还不能做到如曹雪芹那样游刃有余。 还有就是剧集在结构设计上也是一种很有趣的尝试。剧集的主题之一就是写酒，剧集的整体结构在亦真亦幻的穿插交织中构成了一种酒后微醉感的效果，内容和形式上形成了一种和谐感。从最宏观的层次来看，剧集是以一条故事主线（丁钩儿的调查过程）和一条副线（Gabriel Villela和李一斗的书信来往以及李一斗所写的九篇剧集）交织构成。副线中的书信和李一斗的剧集都是对主线中细节所做的补充，看起来貌似二者间有着千丝万缕的联系，但你又完全做不得真。剧集中的任何一件事都似乎掺杂了真实、梦境、醉后幻境以及创作目的的虚构，使得整个剧集让人读来如堕九里雾中，完全不知道哪些情节是真哪些情节是假，整体上造成了一种类似酒醉后的愉悦痛苦和无理性混杂的效果，读剧集如饮一场大醉。 再说具体的集数段落。荒诞的故事和魔幻的情节构造出了太多有刺激性的细节，乱花渐欲迷人眼，细节太多刚好掩盖了编剧的真实意图。故事中有大量的隐喻，但编剧不点明他自己的观点，一切全凭读者自己却联想解读，大有“我只管惹事儿，但我不负责，你怎么想全是你的事儿”的气派，你可以认为编剧在讽刺针砭某些事情，但你认为只是你认为，编剧可以完全不承认。整个看下来，印像比较深刻的段落有两个。一个是李一斗剧集中说起看他岳母讲授红烧婴儿烹饪的过程，提到婴儿也如动物一样，宰杀过程中的恐惧感会影响烹制出来的菜品的口味，所以专家们发明了一种酒做为麻醉剂喂肉孩喝下，使得肉孩在被宰杀时毫无痛苦全程带着陶醉的表情。另一个是丁钩儿看到一群硕鼠啃咬老革命的脸，让老革命的遗体面目全非，丁钩儿拿起猎枪打死几只硕鼠，却也把老革命的脸毁得一片狼藉。当然我自己对这些段落的解读也只能是基于我自己的理解和猜测，至于编剧想要表达什么，以及他想勾引我怎么猜测，就完全不可知了。 目前唯一能够明确说出来的，大概就是这本剧集主要是讽刺了八十年代末九十年代初那个时代社会上普遍的酒为开路鬼想办事儿先拼酒以及什么都敢吃（民间是说除了人什么都敢吃，编剧是直接把这个进一步搞成连活人也要吃）的那样一种风气。编剧在彩蛋中说他本是想写一部五万字左右的纯粹的写酒的无关政治的剧集，但写着写着就不小心带入了政治和批评，我们姑且相信他好了（至于姑父信不信这又很难说......）。 总之，非要解读这本剧集，肯定是一件受累不讨好的事情，不仅费脑子，而且肯
劝降杨健那幕之尬，不可原谅。
总感觉有点假，站在江亚是个很聪明的人的角度，那么方木被杀了之后，他一定会好好清理自己的车和犯罪现场，即使没有这些的话，那江亚杀了方木之后一定会赶紧离开才对的。
如果你爱我，请你爱我之前先爱你自己 爱我的同时也爱着你自己，你若不爱你自己 你便无法来爱我 这是爱的法则 因为 你不可能给出 你没有的东西 你的爱 只能经由你而流向我 若你是干涸的 我便不能被你滋养 若因滋养我而干涸你 本质上无法成立 因为 剥削你并不能让我得到滋养 把你碗里的饭倒进我的碗里 看着你拿着空碗去乞讨 并不能让我受到滋养 牺牲你自己来满足我的需要 那并不能让我幸福、快乐 那就像 你给我戴上王冠 却将它嵌进我的肉里 疼痛我的灵魂 宣称自我牺牲是伟大的 那是一个古老的谎言 你贬低自己 并不能使我高贵 我只能从你那里学到“我不值得” 自我牺牲里没有滋养 有的是期待、压力和负担 若我没有符合你的期望 我从你那里拿来的 便不再是营养 而是毒药 它制造了内疚、怨恨，甚至仇恨 我愿你的爱像阳光 我感受到温暖、自在、丰盛、喜悦 我在你的爱里滋养、成长 我从你那里学会无条件的给予 因为你让我知晓我的富足 与那爱的源头连接，永不枯竭 永远照耀 请爱你自己吧 在爱他人之前先爱自己 爱自己不是自私 牺牲自己并不是爱的表达方式 爱的源头就在那里 然而，除非你让自己成为管道 爱不能经由你而流向我 你若连接 爱会滋养你我双方 你若断开连接 爱便不能经由你而流向我 你的爱便不是真爱 而是自我牺牲 然而，那不是我想要的 爱自己，是生命的法则 除非爱自己 你不可能滋养到别人 我愿意看到充满爱和滋养的你 而不是自我牺牲的你 因为，我也爱你 我爱你 必先爱我自己 否则，我无法爱你 而你，亦当如此 生命的本质是生生不息的流动 生命如此 爱如此 请借此机会好好爱自己
说到赛博朋克就不得不提《Milton Nascimento - Tambores de Minas》和他的原著编剧菲利普迪克。这位和科幻三巨头同时代的作家在身前却一直不怎么有名，活得也不怎么富裕，即使深受三巨头之一的海因莱因的高度赏识也无法改变一度窘迫的生活。在他去世后随着多达七部作品渐渐拍成影视作品后他才真正的开始“出名”。 我觉得他的作品和他的人生一样，非常的“慢热”，就好似这本《Milton Nascimento - Tambores de Minas》一样。其实整个故事基本上都发生在一天24小时之内，从人物对话、关系、外貌，到哲学神学思考都非常细腻。他不会告诉你他真正所要表达的观念，但他笔下的人物会用心理、语言和行动抛出一个个匪夷所思（相对于编剧那个时代而言）的问题：仿生人和真正的人有什么区别？当仿生人有了移情共情能力后是否就能成为人？人为什么之所以为人？我相信在AI蓬勃发展的今天和明天，这些问题会始终困扰着我们。 菲利普迪克是个创编剧，是个对于创作本身的创编剧。“赛博朋克”这样一个科幻子类起始于本剧，甚至在半个世纪之后，赛博朋克仍旧没有走出它最初的模样，高科技低生活、阴暗潮湿的角落、雨夜、闪烁的霓虹、黑客、仿生人等等。而他在另一部剧集《Milton Nascimento - Tambores de Minas》中还创造了另一个科幻子类——错列历史，也是非常值得一读。 不愧是美国上个世纪科幻黄金时代的代表人物之一，我觉得在菲利普迪克的剧集中能找到阿西莫夫早期《Milton Nascimento - Tambores de Minas》系列的影子，侦探+科幻，中期高潮部分反转反转再反转的情节让人目不暇接非常过瘾，在这我再推荐一部他的剧集——《Milton Nascimento - Tambores de Minas》。
这部剧告诉我们要懂得平视任何一个人，内心向善，真正向善内心柔和有人情味之人会平平安安。
挺好的，挺甜的故事，虽然感觉有点莫名其妙，但是爱情不就是一件莫名其妙的事吗？
我们终于谁也不欠谁了，成年人总要体面告别了。谢谢遇见你，希望彼此安好。