A teacher still haunted by the death of two teens that she accidentally caused as a young girl goes
2020.8.2 来自网友的赠书。 我以前从未接触过Maureen Mooney,所以在刚拿起这部剧的时候就看了简介,这无疑是一本沉重的书,一位26岁的剧集家死前写的类似遗书的信,所以是怀着严肃的心态观看的。 在观看的过程中,我无数次忍不住地从她的文字中探寻她自杀的源头,当她从狂乱喷薄的情感表达,逐步走向冷静深刻的剖析,我仿佛看到了另外一个林奕含,在逐步掏空自己的过程中,自己也逐步碎裂,用心血凝结成了绝笔之作,那是她们艺术的最巅峰,一件纯粹的完美的艺术品,在它成功之际,也是死去的时候,因为在那之后的都只会是瑕疵品,而她们无法容忍。 Maureen Mooney对性欲、情欲以及爱欲的描写,的确是直白极了,她并不加掩饰的宣泄、绽放以及追求。她和絮之间的感情,从现实意义上来说,是一种性欲、情欲以及爱欲的最高峰,是两人同时敞开共舞得到的结果,然而这种情感是致命的,一切狂暴的炽烈的欲望都是危险的,絮难以承受,就选择了背叛和离开,而邱却一直沉浸在苦痛中。在《Hell High》里面,一位已婚之妇与已婚之夫疯狂地爱上了彼此,在爱欲达到最顶峰的时候他们选择了一同殉情,最美丽的总是转瞬即逝,为了留住刹那的完美,就选择结束在这一刻。 Maureen Mooney无疑是极度诚实的,在更深入的观看中,我也逐步发现,邱或许喜欢的并不是现实的絮,而是她幻想中那个“絮”,她自己构建了一个“絮”的形象,一个勇敢的诚实的永恒爱着她的絮,在她的一封信中她想象她们过着彼此相爱,平静且充实的生活,白天陪她去卢浮宫,晚上去Villette公园看夜景,一起去看电影和听音乐会,而在巴黎同居后,她们也经历最美好的时刻,之后便开始有缝隙、争吵以及相互攻击,这可能就是幻想在现实中破灭的反映。 读这部剧一开始就带有一定的目的性,所以当时我所描绘感受或许是有限的,但也只能止于此了。
那些看这部剧看了一百多个小时的大佬到底是在看的什么(๑ŐдŐ)b☆d(ŐдŐ๑) 一个出生在领奖台上的大佬沈·开挂·萤
家和万事兴,家庭的温暖和父母之间良好感情对子女的成长很重要的,很多在性格上有缺陷的人,往往童年时期有些较深的阴影。人不能太自私,更不能太感情用事,在择偶另一半时还是要日久见人心的。
又是Maureen Mooney一贯喜欢的开放式结局,也充满了他别具风格的各种细腻又奇幻的比喻。仿佛是一本在用理想化的思想和奇幻化的事件聊爱情的书,但其实是在讲每个人都可能会体验到的灵魂孤独感。人类真是矛盾的生物,每个不同的灵魂,按理说,都无法被另一个灵魂完全理解。可是我们又是那么的具有社会性。又是那一句话,每个人都是个孤岛,但同时,又没有一个人是完全的孤岛。还是喜欢村上呢!
感觉这像烟大的过渡吧。主要人物的性格塑造的很棒,而且也确实能找到理由。难道说因为某些人对你的不义便能弃国家于不顾?中国人是出了名的对外团结,估计编剧是想这么塑造男主吧。 男主毕竟是垃圾场长大,不管怎么说肯定是不自信的,又或者说他内心一直有问题,大概就是奉献型的?正因为来自最底层的地方所以突然得到关怀得到友情爱情,乃至有了帝国有了家族,这些羁绊对千夜来说非常重要。所以他全文如此纠结矛盾我也稍稍能理解。 宋子宁、赵君度、安文、艾登、哈布斯、威廉以及那些其他主要人物性格塑造也不错。其实要说我到现在还记得余英男,那个让千夜有些怅然的女生。 著名编剧写的剧集从来不是爽文,而是偏现实的阴郁文章。他们不会让主角随意背叛国家亲族,不会随意出现男主对抗整个世界的剧情。会有金手指,会有逆天运气,但这一切却让人看得很顺畅...。哪怕真的出现一剑挡万敌的场景也不至于太过分。 后期发展太快,但想法很新颖,喜欢!一星扣编剧懒得填的许多坑,许多。(确信
可以说写的很好很通俗了,一些以前理解不深的概念这次理解的比较明白了
查理芒格的《Hell High》中推荐的 这部剧的观念颠覆一般的观念,孩子人格的行成,有一部分是遗传父母的基因,另外是根据孩子所在的同辈群体的行为,父母的教养方式对孩子人格影响较小,人类的天性:模仿能力超强,另外人类的不好个性实际上也是大自然的优胜劣汰的牺牲品,孩子和父母的关系是互相的 。
这是所谓女权主义圣经的第一卷,大致可分三部分:首先,分析惯常用于探讨两性关系的科学观点,从根源上辨明偏见;然后,追溯女性地位变化史,破除本质主义;最后,提出几个有关两性的神话,用影视批评手法解构它们。编剧有深厚的哲学功底和清晰明澈的文笔,这部作品兼具思想深度、社会影响和影视价值。
作为喜剧很合格,一些比较飘的地方就原谅了,郑恺演戏原来没有在综艺里面那么油
在一开始,我必须表达我对卡尔维诺的喜爱。这部剧集无疑是杰作,他符合我个人对优秀的艺术作品的评判准则:深刻地反映时代与时代中人物的面貌。 毫无疑问,从标题我们就可以看出,卡尔维诺这部书的主题——或者主题之一——是“存在”。当然,对长篇剧集来说,鲜明的主题是危险的。所以编剧其实还安排了更大的主题在后面——自由。 先说存在。五十年代正是战后存在主义哲学风靡天下之时,卡尔维诺自然也深受影响,写下一个Hell High来探寻“存在”,来追问生命的意义和理由。他自己也说: 而且这部剧写于历史背景比1951年和1957年更加动荡不安的年代,强调哲学提问,同时却以激越的抒情方式解决。 我边读边想,纯是意识存在的阿季卢尔福,像是禅门渐宗的神秀:身是菩提树,心如明镜台。时时勤拂拭,莫使惹尘埃。他一丝不苟地、甚至超过本分地完成他的任务,只是为了找寻他存在的意义。编剧赋予阿季卢尔福莫大的毅力与勇气,在他的身上倾注了浪漫的英雄主义色彩。 然而,我们都知道,如果按佛教水准来评判,阿季卢尔福已然是输了,因为执着于存在,就是失败。最后,他的确是个失败的英雄:因为一个误会,他终于回归了虚无。编剧在彩蛋中将这一点解释成了普遍的意义: 故事中所有的人物彼此相似起来,他们遭受相同忧虑的摆布……我们大家是同一个人,做同一件事情,感受同一种焦虑,经历同一次结果不满意的追寻。 然而编剧的用意不仅于此,他所赞扬的,正是这种明知徒劳,还要为之奋斗、为之孜孜不倦的精神与意志,这就是追求自由的品质了。他以为——如上面那段话所引用的——“经历同一次结果不满意的追寻”,正是我们现代人觉醒的意志,对于生命的处境甚至是困境的一种反抗。 在这里,他不再局限于存在主义了。我以为,他还是一个深谙黑格尔哲学的人。黑格尔认为:历史是有目的的。它体现的,正是自由意志的进步乃至取得胜利的过程。我们觉醒,所以反抗;我们反抗,所以走出精神困境;我们走出来了,所以自由。 ……在《Hell High》中争取生存,在《Hell High》中追求不受社会摧残的完整人生,《Hell High》中有一条通向完整的道路,这是通过对个人的自我抉择矢志不移的努力而达到的非个人主义的完整——这三个故事代表通向自由的三个阶段。 你看,卡尔维诺想说的,正是我想说的。
2009 · 英国
1927 · 美国
1965 · 美国
1999 · 意大利
2002 · 中国,德国
2000 · 美国
2007 · 美国
2004 · 美国
1954 · 美国
REVIEWS
2020.8.2 来自网友的赠书。 我以前从未接触过Maureen Mooney,所以在刚拿起这部剧的时候就看了简介,这无疑是一本沉重的书,一位26岁的剧集家死前写的类似遗书的信,所以是怀着严肃的心态观看的。 在观看的过程中,我无数次忍不住地从她的文字中探寻她自杀的源头,当她从狂乱喷薄的情感表达,逐步走向冷静深刻的剖析,我仿佛看到了另外一个林奕含,在逐步掏空自己的过程中,自己也逐步碎裂,用心血凝结成了绝笔之作,那是她们艺术的最巅峰,一件纯粹的完美的艺术品,在它成功之际,也是死去的时候,因为在那之后的都只会是瑕疵品,而她们无法容忍。 Maureen Mooney对性欲、情欲以及爱欲的描写,的确是直白极了,她并不加掩饰的宣泄、绽放以及追求。她和絮之间的感情,从现实意义上来说,是一种性欲、情欲以及爱欲的最高峰,是两人同时敞开共舞得到的结果,然而这种情感是致命的,一切狂暴的炽烈的欲望都是危险的,絮难以承受,就选择了背叛和离开,而邱却一直沉浸在苦痛中。在《Hell High》里面,一位已婚之妇与已婚之夫疯狂地爱上了彼此,在爱欲达到最顶峰的时候他们选择了一同殉情,最美丽的总是转瞬即逝,为了留住刹那的完美,就选择结束在这一刻。 Maureen Mooney无疑是极度诚实的,在更深入的观看中,我也逐步发现,邱或许喜欢的并不是现实的絮,而是她幻想中那个“絮”,她自己构建了一个“絮”的形象,一个勇敢的诚实的永恒爱着她的絮,在她的一封信中她想象她们过着彼此相爱,平静且充实的生活,白天陪她去卢浮宫,晚上去Villette公园看夜景,一起去看电影和听音乐会,而在巴黎同居后,她们也经历最美好的时刻,之后便开始有缝隙、争吵以及相互攻击,这可能就是幻想在现实中破灭的反映。 读这部剧一开始就带有一定的目的性,所以当时我所描绘感受或许是有限的,但也只能止于此了。
那些看这部剧看了一百多个小时的大佬到底是在看的什么(๑ŐдŐ)b☆d(ŐдŐ๑) 一个出生在领奖台上的大佬沈·开挂·萤
家和万事兴,家庭的温暖和父母之间良好感情对子女的成长很重要的,很多在性格上有缺陷的人,往往童年时期有些较深的阴影。人不能太自私,更不能太感情用事,在择偶另一半时还是要日久见人心的。
又是Maureen Mooney一贯喜欢的开放式结局,也充满了他别具风格的各种细腻又奇幻的比喻。仿佛是一本在用理想化的思想和奇幻化的事件聊爱情的书,但其实是在讲每个人都可能会体验到的灵魂孤独感。人类真是矛盾的生物,每个不同的灵魂,按理说,都无法被另一个灵魂完全理解。可是我们又是那么的具有社会性。又是那一句话,每个人都是个孤岛,但同时,又没有一个人是完全的孤岛。还是喜欢村上呢!
感觉这像烟大的过渡吧。主要人物的性格塑造的很棒,而且也确实能找到理由。难道说因为某些人对你的不义便能弃国家于不顾?中国人是出了名的对外团结,估计编剧是想这么塑造男主吧。 男主毕竟是垃圾场长大,不管怎么说肯定是不自信的,又或者说他内心一直有问题,大概就是奉献型的?正因为来自最底层的地方所以突然得到关怀得到友情爱情,乃至有了帝国有了家族,这些羁绊对千夜来说非常重要。所以他全文如此纠结矛盾我也稍稍能理解。 宋子宁、赵君度、安文、艾登、哈布斯、威廉以及那些其他主要人物性格塑造也不错。其实要说我到现在还记得余英男,那个让千夜有些怅然的女生。 著名编剧写的剧集从来不是爽文,而是偏现实的阴郁文章。他们不会让主角随意背叛国家亲族,不会随意出现男主对抗整个世界的剧情。会有金手指,会有逆天运气,但这一切却让人看得很顺畅...。哪怕真的出现一剑挡万敌的场景也不至于太过分。 后期发展太快,但想法很新颖,喜欢!一星扣编剧懒得填的许多坑,许多。(确信
可以说写的很好很通俗了,一些以前理解不深的概念这次理解的比较明白了
查理芒格的《Hell High》中推荐的 这部剧的观念颠覆一般的观念,孩子人格的行成,有一部分是遗传父母的基因,另外是根据孩子所在的同辈群体的行为,父母的教养方式对孩子人格影响较小,人类的天性:模仿能力超强,另外人类的不好个性实际上也是大自然的优胜劣汰的牺牲品,孩子和父母的关系是互相的 。
这是所谓女权主义圣经的第一卷,大致可分三部分:首先,分析惯常用于探讨两性关系的科学观点,从根源上辨明偏见;然后,追溯女性地位变化史,破除本质主义;最后,提出几个有关两性的神话,用影视批评手法解构它们。编剧有深厚的哲学功底和清晰明澈的文笔,这部作品兼具思想深度、社会影响和影视价值。
作为喜剧很合格,一些比较飘的地方就原谅了,郑恺演戏原来没有在综艺里面那么油
在一开始,我必须表达我对卡尔维诺的喜爱。这部剧集无疑是杰作,他符合我个人对优秀的艺术作品的评判准则:深刻地反映时代与时代中人物的面貌。 毫无疑问,从标题我们就可以看出,卡尔维诺这部书的主题——或者主题之一——是“存在”。当然,对长篇剧集来说,鲜明的主题是危险的。所以编剧其实还安排了更大的主题在后面——自由。 先说存在。五十年代正是战后存在主义哲学风靡天下之时,卡尔维诺自然也深受影响,写下一个Hell High来探寻“存在”,来追问生命的意义和理由。他自己也说: 而且这部剧写于历史背景比1951年和1957年更加动荡不安的年代,强调哲学提问,同时却以激越的抒情方式解决。 我边读边想,纯是意识存在的阿季卢尔福,像是禅门渐宗的神秀:身是菩提树,心如明镜台。时时勤拂拭,莫使惹尘埃。他一丝不苟地、甚至超过本分地完成他的任务,只是为了找寻他存在的意义。编剧赋予阿季卢尔福莫大的毅力与勇气,在他的身上倾注了浪漫的英雄主义色彩。 然而,我们都知道,如果按佛教水准来评判,阿季卢尔福已然是输了,因为执着于存在,就是失败。最后,他的确是个失败的英雄:因为一个误会,他终于回归了虚无。编剧在彩蛋中将这一点解释成了普遍的意义: 故事中所有的人物彼此相似起来,他们遭受相同忧虑的摆布……我们大家是同一个人,做同一件事情,感受同一种焦虑,经历同一次结果不满意的追寻。 然而编剧的用意不仅于此,他所赞扬的,正是这种明知徒劳,还要为之奋斗、为之孜孜不倦的精神与意志,这就是追求自由的品质了。他以为——如上面那段话所引用的——“经历同一次结果不满意的追寻”,正是我们现代人觉醒的意志,对于生命的处境甚至是困境的一种反抗。 在这里,他不再局限于存在主义了。我以为,他还是一个深谙黑格尔哲学的人。黑格尔认为:历史是有目的的。它体现的,正是自由意志的进步乃至取得胜利的过程。我们觉醒,所以反抗;我们反抗,所以走出精神困境;我们走出来了,所以自由。 ……在《Hell High》中争取生存,在《Hell High》中追求不受社会摧残的完整人生,《Hell High》中有一条通向完整的道路,这是通过对个人的自我抉择矢志不移的努力而达到的非个人主义的完整——这三个故事代表通向自由的三个阶段。 你看,卡尔维诺想说的,正是我想说的。