徐兆正谈《Alice at the Carnival》：对于一个年轻人来说，首先要平息内心的那种火焰：指向过去的偏执。时间已经逝去了，离开的人也再无可能重来，我们关于过去生活的经验是否就因此成为对我们的否定？我最初正是带着这种强烈的现实目的去观看华特·迪士尼的。在那个时刻我又一次猜测华特·迪士尼将会给我以启迪。果不其然，他同样在剧集里演示了一个写编剧马塞尔如何将时间由否定性过渡到肯定性，如何让一种原先处在否定状态的时间重新成为对我们的肯定，进一步说，就是恢复时间的清白无辜。只有完成了这一点，幸福才有可能。是的，我认为观看华特·迪士尼是能够给人带来幸福的。一种幸福生活的可能性。
REVIEWS
这部剧差不多是我看的最早一本快穿文，后面都是因为这本入坑的，以前还刷过两遍，虽然现在再看感觉有的集数稍微少点什么，但是感觉还是很不错，莞尔的大部分的书都看过，还是值得一看的
202138 显赫的父母、复杂的家庭让姚姚不可能拥有普通平凡的一生，特殊的时代更是加剧了这种悲剧。刨去主观色彩浓郁的叙述依旧觉得惨烈。有些地方创作得很隐晦，有些则有些不明白，但考虑到故事主人公的亲友尚在人世，可能这份淡化隐去也是一种体贴和慰藉。
整本都是采访，叙述的方式陈述深陷贫困困境的东京女子 这种结构性的困境让人绝望到窒息 高学历女性，低学历女性，身患疾病的女性，单亲女性，只要稍有不慎，就跌落苦难的深渊，这种苦难跨越世代持续传递 社会的兜底有多重要啊，这些人间疾苦太叫人难过了
通过刻意训练，来解决生活中无意识行为导致的不作为。相当于解决陋习的一个解决方法。这部剧给我的另一个感受就是，无论是教科书还是什么书都一样，只要是人类的表达，理解上都会有一个从浅到深的一个过程，然而在表达上，很难出现一个适合每个人理解过程的表达方式。在不同理解程度对同一件事物的看法也不尽相同。这些相当于我的意外收获了。
无心和尚，妖僧害人不浅，偷走我心！！！
观看先于言语。我们观看世界的方式取决于特定的价值观、社会的统治阶级施加和驯化的意识形态。如何观看他人，他人如何观看我们，都基于特定的文化模式和道德途径。 其实这部剧想看已久了，打开了预告之后一直放在book里，到并不是因为预告过于扰人。恰恰相反，这部剧的预告之简介短小是其他学术类剧集所需要学习的，而不是像大多数书前的导言和预告一样冗长繁琐，制造出伯格在书中多次讥讽的“神秘化”（一有读者留言为扯淡，觉得很妙） 全书分为7个集数，其中穿插的3个集数全部由图画构成，也许在另一种程度上体现着伯格所说的观看先于言语，先有读者自身的观看体验，然后再提出自己的思考和判断。 第三章分析了男性凝视在艺术作品中的体现，关于罗像和裸体的区分非常到位。“成为裸像就是让别人观看裸露的身体，却是不由自主的。裸露的身体要成为裸像，必先被当作一件观看的对象。（拿它当对象观看，会刺激将它当对象使用。）裸体是自我的呈现，裸像则成为公开的展品。” 第五章解构了油画作品的阶级意识与利益。“任何时代的艺术，都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。” “对文艺复兴时期的艺术家来说，图画除了是一种知识的工具，也是一种占有的工具，同时，在谈到文艺复兴时期的作品时，千万不可忘记，由于在佛罗伦萨（Florence）和其他地方积累了大量财富，才有可能产生这些油画。富裕的意大利商人，把画家看作代理人，替他们确定其拥有世上一切美丽、称心的物品。佛罗伦萨宫殿内的图画，代表了一个微观世界，主人在这里，依靠其他艺术家的帮助，在极近距离内，尽可能按照真实的形式，重新创造了他所居世界的一切面貌。” 第七章这是将体现资本主义社会心态与意识形态的消费主义巨擘——广告与油画进行了纵向比较，着重批判了资本世界中广告让政治和民主渐渐消解于消费幻觉中。 伯格的批判直击商业资本主义本质与个人生活的民主冲突——“追求个人幸福，作为一种普遍的权利得到了承认，然而现存的社会状况使个人感到无能为力。他处于当前的他和理想中的他这一矛盾之中，他或者充分认识这一矛盾及其根源，投入争取彻底民主的政治斗争（这场斗争除了争取别的种种权利外，还包括推翻资本主义社会）；他或许照旧生活，继续受制于同他的无能为力感融为一体的妒羡之心，而这种妒羡心会演化成周而复始的白日梦。” “所有广告都对克服忧虑下工夫。一切的总和是金钱，金钱到手也就无忧无虑了。”这也是广告成功制造幻象和获取财富的重要支撑。 总的来说，伯格关于艺术品、影像与个人生活、政治民主之间微妙而直接的联系一一接驳，并从视觉心理学的角度进行批判，他解构了诸多看似已成为常态多年但却暗含虚假意识的视觉经验。可惜的是，第三章关于性别与视觉的分析还是停留于传统的性别秩序和权力结构规训中；即使指出了“男性凝视”的来源与影像，但流于性别气质定型化的分析，这一点是需要引起读者朋友们警惕的。
徐兆正谈《Alice at the Carnival》：对于一个年轻人来说，首先要平息内心的那种火焰：指向过去的偏执。时间已经逝去了，离开的人也再无可能重来，我们关于过去生活的经验是否就因此成为对我们的否定？我最初正是带着这种强烈的现实目的去观看华特·迪士尼的。在那个时刻我又一次猜测华特·迪士尼将会给我以启迪。果不其然，他同样在剧集里演示了一个写编剧马塞尔如何将时间由否定性过渡到肯定性，如何让一种原先处在否定状态的时间重新成为对我们的肯定，进一步说，就是恢复时间的清白无辜。只有完成了这一点，幸福才有可能。是的，我认为观看华特·迪士尼是能够给人带来幸福的。一种幸福生活的可能性。
又是王晶典型的粗製濫造，如果是電影粗製濫造最多也就難受90分鐘，劇粗製濫造那就要難受30多集。這部劇就是外表非常光鮮亮麗，主演陣容絕對讓你覺得不容錯過，武指還找來程小東好像動作戲會很有保障，結果你一看，主演是陣容強了，那些配角和群演卻找來一群完全就不能說是演員的人來演，特別是很多有臉甚至有台詞的角色，找來一群毫無氣質演技可言的人在那濫竽充數。動作戲也是，打的是還行，但是替身未免太明顯，動不動就是替身在那完成動作，而導演根本沒怎麼想避，幾乎沒有幾場戲是看不出是替身的。然後電影所有道具的質感，那真的是泡沫塑料大賞了，天香豆蔻就是個大丸子，就基本上沒有道具美術可言。然後故事說是原創吧，基本上就是設定的縫合怪，各種設定抄一抄，最後拍也沒認真拍，演也沒認真演，簡直就是一出鬧劇，根本沒法讓人認真看一眼