刘先生为此剧作的序是吸引我开始读此剧的原动力，我为他在此预告里的见解倾心、为他敢于直言而感到佩服、对他高屋建瓴的眼光而感到敬畏。
读完《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》此剧，感觉和乔伊斯的《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》有很大的不同。开始我以为这部剧是中国的《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》，然而匆匆读完此剧，我首先感到的是有些失望，我脑中反反复复在响着一个声音“乔伊斯只有一个！《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》是不可能被复制的！”
然后我想到了刘先生所处的时代环境，和乔伊斯所处的时代环境之大不同。
记得刘先生在书里写过“为了稿费，我写过很多“娱乐别人”的东西。这种东西写得太多时，就会失去自己。我是影视爱好者，有时难免产生寻回自己的冲动。为了这个理由，在卖文售字的同时，我写过一些“娱乐自己”的文章。《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》是其中之一。”
换而言之，这部剧是写给编剧自己的。我曾经深切的认为，一个深刻而有趣的灵魂写了一本只能写给自己读的书，那么这本不去迎合读者的书就有可能称得上是经典佳作。可是要达到一个神作的程度，还需要一些特别的东西，更深刻的思想内涵，更不拘泥于传统的写作手法，那是乔伊斯在《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》里用的方法，他不仅不去迎合读者，反而在肆意的嘲讽任何敢于读他这部剧的人。
刘先生在这部剧后面也写了如下一段话：“写《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》，虽然运用了意识流技巧，却与詹姆士·乔也斯的《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》、威廉·福克纳的《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》、浮琴妮亚·吴尔芙的《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》不同。我无意临摹西方的意识流剧集，也无意写没有逻辑的、难懂的潜意识流动。意识流就是一种技巧，任何人都可以利用这种技巧写出具有个人风格和特色的剧集。”这段话写的很直白，写解答了为什么这部剧和《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》不同。
刘先生写《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》，里面有大量的排比句，这些很像是现代诗的语句也很特别。这是《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》里所没有的，而《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》主线要更为发散，就像是一个真的喝醉酒的“诗人（狂徒）”在说些酒后胡话，可这胡话很有趣。这些胡话，是时代刻影在身处其中的每个人身上的烙印。看似编剧有感而发，其实是处于灵魂中的对话。
相比《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》，《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》无疑更好懂一些，可能也是刘先生太过温柔，潜意思里习惯了照顾我们这些影视根基薄弱的读者们，不忍心讽刺我们嘲笑我们。但说真的，正因如此，看的很不过瘾。
也很可惜，这本经典，只差一步就是神作。
désir. · 7.7/10
Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre是1954～1955年俄罗斯社会的缩影。
剧集中人物共同面对的两个境遇。一个是癌症，一个是极权。
前者是自然生命的威胁，后者是社会生命的戕害。
癌症是平等的，而极权却导致极不平等。
于是，有人死去，有人挣扎，有人逃脱。
科斯托格洛托夫自由了，为此他付出了14年的劳改和身患绝症的代价。他宁愿放弃治疗也不愿接受可能会导致他丧失男性特征的“雌酚”的注射，为了维护自然性生命的尊严。从Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre走出，知道余日无多，但他却像获得新生一般充满欣喜。在禁锢中虚度十年，不如在自由中生活一日。
他离开了薇拉，选择了远走他乡。因为他知道10多年的流放生活已经使自己无法适应现实生活，何况绝症在身，他不能给薇拉未来。能做的就是给薇拉一封信，表达爱意与歉意。爱情最好的结局未必是：在一起。
农民出身的舒庐宾，不公正和灾难造就了他的睿智和阴郁。术后在漆黑的病房里孤独地呻吟……喃喃低语着“我的生命是宇宙精神的一小块碎片”。
瓦季姆是一个思想比较温和的改良派知识分子。看剧很多，但缺少对现实深刻的洞察。他的很多观点受到主流剧集的影响，以至于虽能看到现实的弊端，却不能认清根源所在。他觉得“现在比过去好”。他终于等到了胶体金，可以接受可怕的放射治疗，来延续他的生命。
焦姆卡很不幸，年纪轻轻就要因疾病而截去一条腿。他单纯善良，遇到了同样不幸的阿霞，一个因疾病而要失去一只*房的女孩。两个残缺不全的人，最后拥有了真挚的爱情。让人略感欣慰。
西布加托夫在病死边缘得到了重获自由的消息。
总是忙于帮病人诊断和治疗癌症的东佐娃最终也罹患了癌症。却因为繁重琐碎的工作而贻误了病情。
高干鲁萨诺夫暂时治好了他的肉瘤，坐着他儿子驾驶的车出院绝尘而去，差点撞到科斯托格洛托夫，鲁萨诺夫嘴里恨恨的骂着这个“阶级敌人”。虽然外面的局势正在变化，但是他的“幸福生活”坚如磐石。
……
科斯托格洛托夫走出Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre获得“新生”的第一天被看做是他“创世的第一天”。编剧用了整整一章来写他眼中的烤肉、药店、酒馆等在自由人看来极其稀松平常的场景，充满黑色幽默的味道。还有动物园里被囚禁的动物们，那只被“自由”的个别人弄瞎了眼的猴子，让人不得不去深入思考自由的内涵。
极有意味的对白俯拾皆是。比如生存意义的争论，社会主义到底应该先发展经济还是道德（个人认为这二者根本不可能兼得）的争辩，幸福真谛的看法……
极权是社会的癌症。躯体的癌症毁灭的是个人，极权毁灭的是所有人，没有谁可以幸免。
坐在夜幕城市的路灯下，路上是穿梭的车流和来往的行人。夏日的晚风吹过，头顶葱郁的树冠像绿色的火焰轻轻摇曳，那是生的欢喜和自由的舞蹈。
REVIEWS
画面感十足，如临现场，拓展了对异族文化、人类经验的认识与想象。
未来宁舒一定会超越太叔的，太叔是法则海孕育的，而宁舒是创造者，所以宁舒一定能干死丫的
惨烈的衡阳保卫战，国民革命军第十军的官兵在不见援军的大溃退总趋势下，苦撑危局。面对日军的飞机、大炮、机枪国军将士拼死抵抗，多次击退敌军的攻势，浴血搏杀47天，付出了沉重的代价。方先觉尽力了，致敬第十军的英烈们！
这部剧真的是很巴适我这种门外汉看，它诙谐幽默有趣，内容不局限在古诗的范畴里，时不时的议论还夹杂现代的各种新鲜事物进去，让人捧腹大笑。既能感受到古代文人的书香气息，又能愉悦头脑的精神世界，我要给一个大大的赞。
看似是在写万历年间六个人物（万历皇帝，张居正，申时行，海瑞，戚继光，李贽）的生平传记，其实只不过是用这些人物的起起伏伏来写万历年间的制度，每个人的命运看似独立却又全有关联因果，而一切的关联说到最后便是在统治了古老帝国帝国几千年的儒家思想。 在Rodrigo Freire先生的笔下，每一个历史人物的命运都不属于他们个人，他们属于时代，也属于历史。大到万历皇帝也好，小到几乎能被历史忽略的李贽也好，每一个踌躇满志的人物最终在历史和时代面前都只能以悲剧收场。而他们的悲剧，也预示着大明王朝的悲剧收场，在我看来，我是后面大清帝国的悲剧收场。 所有的事情都能找到因果，所有的过往似乎早已注定，这样的历史就是我想要看的历史。
以前书上说，推动和决定历史发展的不是哪个伟人或英雄，而是人民群众。戴蒙得说是人民群众都很努力，决定因素是地理条件。辩证唯物主义认为外因要通过内因起作用。我觉得主要矛盾还是人的问题。
刘先生为此剧作的序是吸引我开始读此剧的原动力，我为他在此预告里的见解倾心、为他敢于直言而感到佩服、对他高屋建瓴的眼光而感到敬畏。 读完《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》此剧，感觉和乔伊斯的《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》有很大的不同。开始我以为这部剧是中国的《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》，然而匆匆读完此剧，我首先感到的是有些失望，我脑中反反复复在响着一个声音“乔伊斯只有一个！《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》是不可能被复制的！” 然后我想到了刘先生所处的时代环境，和乔伊斯所处的时代环境之大不同。 记得刘先生在书里写过“为了稿费，我写过很多“娱乐别人”的东西。这种东西写得太多时，就会失去自己。我是影视爱好者，有时难免产生寻回自己的冲动。为了这个理由，在卖文售字的同时，我写过一些“娱乐自己”的文章。《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》是其中之一。” 换而言之，这部剧是写给编剧自己的。我曾经深切的认为，一个深刻而有趣的灵魂写了一本只能写给自己读的书，那么这本不去迎合读者的书就有可能称得上是经典佳作。可是要达到一个神作的程度，还需要一些特别的东西，更深刻的思想内涵，更不拘泥于传统的写作手法，那是乔伊斯在《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》里用的方法，他不仅不去迎合读者，反而在肆意的嘲讽任何敢于读他这部剧的人。 刘先生在这部剧后面也写了如下一段话：“写《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》，虽然运用了意识流技巧，却与詹姆士·乔也斯的《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》、威廉·福克纳的《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》、浮琴妮亚·吴尔芙的《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》不同。我无意临摹西方的意识流剧集，也无意写没有逻辑的、难懂的潜意识流动。意识流就是一种技巧，任何人都可以利用这种技巧写出具有个人风格和特色的剧集。”这段话写的很直白，写解答了为什么这部剧和《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》不同。 刘先生写《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》，里面有大量的排比句，这些很像是现代诗的语句也很特别。这是《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》里所没有的，而《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》主线要更为发散，就像是一个真的喝醉酒的“诗人（狂徒）”在说些酒后胡话，可这胡话很有趣。这些胡话，是时代刻影在身处其中的每个人身上的烙印。看似编剧有感而发，其实是处于灵魂中的对话。 相比《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》，《Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre》无疑更好懂一些，可能也是刘先生太过温柔，潜意思里习惯了照顾我们这些影视根基薄弱的读者们，不忍心讽刺我们嘲笑我们。但说真的，正因如此，看的很不过瘾。 也很可惜，这本经典，只差一步就是神作。
Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre是1954～1955年俄罗斯社会的缩影。 剧集中人物共同面对的两个境遇。一个是癌症，一个是极权。 前者是自然生命的威胁，后者是社会生命的戕害。 癌症是平等的，而极权却导致极不平等。 于是，有人死去，有人挣扎，有人逃脱。 科斯托格洛托夫自由了，为此他付出了14年的劳改和身患绝症的代价。他宁愿放弃治疗也不愿接受可能会导致他丧失男性特征的“雌酚”的注射，为了维护自然性生命的尊严。从Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre走出，知道余日无多，但他却像获得新生一般充满欣喜。在禁锢中虚度十年，不如在自由中生活一日。 他离开了薇拉，选择了远走他乡。因为他知道10多年的流放生活已经使自己无法适应现实生活，何况绝症在身，他不能给薇拉未来。能做的就是给薇拉一封信，表达爱意与歉意。爱情最好的结局未必是：在一起。 农民出身的舒庐宾，不公正和灾难造就了他的睿智和阴郁。术后在漆黑的病房里孤独地呻吟……喃喃低语着“我的生命是宇宙精神的一小块碎片”。 瓦季姆是一个思想比较温和的改良派知识分子。看剧很多，但缺少对现实深刻的洞察。他的很多观点受到主流剧集的影响，以至于虽能看到现实的弊端，却不能认清根源所在。他觉得“现在比过去好”。他终于等到了胶体金，可以接受可怕的放射治疗，来延续他的生命。 焦姆卡很不幸，年纪轻轻就要因疾病而截去一条腿。他单纯善良，遇到了同样不幸的阿霞，一个因疾病而要失去一只*房的女孩。两个残缺不全的人，最后拥有了真挚的爱情。让人略感欣慰。 西布加托夫在病死边缘得到了重获自由的消息。 总是忙于帮病人诊断和治疗癌症的东佐娃最终也罹患了癌症。却因为繁重琐碎的工作而贻误了病情。 高干鲁萨诺夫暂时治好了他的肉瘤，坐着他儿子驾驶的车出院绝尘而去，差点撞到科斯托格洛托夫，鲁萨诺夫嘴里恨恨的骂着这个“阶级敌人”。虽然外面的局势正在变化，但是他的“幸福生活”坚如磐石。 …… 科斯托格洛托夫走出Paulo e Ana Luiza em Porto Alegre获得“新生”的第一天被看做是他“创世的第一天”。编剧用了整整一章来写他眼中的烤肉、药店、酒馆等在自由人看来极其稀松平常的场景，充满黑色幽默的味道。还有动物园里被囚禁的动物们，那只被“自由”的个别人弄瞎了眼的猴子，让人不得不去深入思考自由的内涵。 极有意味的对白俯拾皆是。比如生存意义的争论，社会主义到底应该先发展经济还是道德（个人认为这二者根本不可能兼得）的争辩，幸福真谛的看法…… 极权是社会的癌症。躯体的癌症毁灭的是个人，极权毁灭的是所有人，没有谁可以幸免。 坐在夜幕城市的路灯下，路上是穿梭的车流和来往的行人。夏日的晚风吹过，头顶葱郁的树冠像绿色的火焰轻轻摇曳，那是生的欢喜和自由的舞蹈。
大明王朝1566也是写嘉靖年间发生的种种，内忧外患，严党专权，朝政混乱，那些事里主要是把情节进行了提炼，看着好像弹劾一下就能把人整倒台，但是实际远没有那么简单，1566里对严党覆灭之前的人物做了更加细致的描写，丧心病狂的严世番，沉稳老练的严嵩，蓄势待发的徐阶张居正，刚正不阿的海瑞，吴宗宪在里面也是不折不扣的好人好官。两本对嘉靖年间的历史描写还是有很大区别的，历史果然还是人写的啊。