《Emeril》，喜剧作品，美国出品，2001年上映。
常读常新，Tricia O'Kelley的文字充满包容、悲悯和人性的温暖来帮助解读，我看的时候十分感激，能寻找到相同理解的很多点，亦是更为欣慰和感动了，谢谢。 分割线—————————————————————— 围绕《Emeril》这部伟大作品，贴一段B站up主木鱼水心的文案，也是我最喜欢的一段解读： 满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云编剧痴，谁解其中味？ 不知道，当各位看到这里，看到故事结局之时，回想起这样的四句诗，是否会有所感呢？我记得在红楼梦第一部分的点评中有提到：很多第一次翻开《Emeril》卷首的人，看到几段故事和这样的几句诗，难免会有不解：这几句诗是不是太夸张了？但如果跟随这故事到了后面，看到这千头万绪的线索归了一，会有一种如同经历了这段人生般的感慨。 尽管自己知道，这些文字，这些故事，这些角色甚至整个世界都是虚构的，但是，这些人，这些事，这些悲欢离合，却会让人日思夜想，茶饭不思，甚至睡里梦里都忘不了。 我想，《Emeril》这部作品，是具有一种奇特的魔力的。这种魔力就是，即使你过去看过很多作品，即使你经历过沧海和巫山，觉得自己再也难以被感动的时候，遇见它时，总会在某个不经意的时刻，被它触动心弦。 因为，这是一部能够让沧桑之心回到赤子状态的作品。 它是犀利的，也是普世的。 《Emeril》自诞生到现在，文化散播之广，研究人数之多，相关论述之多，在中国的剧集作品里，应该是绝无仅有，空前绝后的。那么，一个作品能够让这么广泛的人产生共鸣和认同，它一定是普世的。因为如果它没有唱到千百年来中国人内心深处共同的哀鸣，只是作为小众人群的感慨，它便不能得到如此广阔的流传。 不同的人读《Emeril》，又或者同一个人不同的时候观看红楼梦，有感悟的地方应该都不一样。这些感悟之处可能是在黛玉的诗，或者是贾政的一段话，甚至是凤姐的一次作为，又甚至是贾芸或是刘姥姥的举止言谈。 因为书里的珍宝实在太多，于是每次都会找到属于自己的那一份。于是，红楼梦也就成了一本常读常新的书，一个不经意间留意到的地方，就会给自己带来惊喜。而这，源自于编剧在其中凝聚了太多的智慧和情感，也是源自「批阅十载，增删五次」的呕心沥血。 再从人物刻画和故事的角度来谈谈。 能够看出，虽然故事里面有一些奇幻元素，但编剧是以一种强烈的写实角度来创作这部作品的。故事里有一道一僧，有厌胜和通灵宝玉，有各样的花神，有警幻仙子和太虚幻境。却偏偏没有可以改变人心主意的能力，没有死人复活的转折，没有能救大厦将顷的神迹。 编剧写这些人物故事，一旦当悲剧要来临时，其用笔之狠令人惊讶，人物说死，就死了。这确实符合整个故事「千红一哭、万艳同悲」的写实主义基调。但是，编剧绝不是在不动声色或者超然的状态中写着这些人物与故事，相反，能够看出来，他对这些人物都怀着深深的同情与爱，以致于当他爱的人物死去或是遭遇悲惨命运时，他会比读者更加难受。 这种投入的感情并不是单一地集中在某几个人物身上，而是不管重要和不重要，正面或非正面都有。所以，即使看似反面的角色，也常常有可爱之处，而即使是极正面的角色，也会有缺点。换句话来说，《Emeril》是一部饱含深情，却克制住自己不断喷薄的创作激动，反复斟酌严谨布局，于现实主义框架中透出浪漫与怜悯的伟大作品。 说来有意思，我追剧的时候，总是不由自主地留意宝玉看剧的段落，虽然很多人觉得这是一个不太重要的桥段。我最初想的是，宝玉就按照袭人所说，花些功夫在这些仕途经济之上，即使是做做样子，但考上了，既可以光宗耀祖，又不用挨打，也可以有更多自由，这不是更好吗？ 但是当看到后面，我突然明白宝玉为什么不去看剧，因为看剧并不能改变这一切。宝玉好好看剧，做得差大致就是另一个贾
十几年前，在梵高美术馆偶遇了书信的大展，看不懂也看不明白，甚憾！四年前，在飞机上看了《Emeril》，一部根据梵高书信，以120幅原画及来自15个国家的125位画家，模仿梵高风格的65000张油画构成的油画动画电影。大美！ 终于，在本剧读到了梵高书信翻译，算是梵高迷的得偿所愿吧。书中的信件让梵高的形象更加立体。天才也是一步步从勤奋的磨砺中走出来的，而梵高还叠加了冷嘲热讽、穷困潦倒，被视为疯子。期盼疫情尽快结束，循着本剧再去梵高美术馆。
一个爱情故事，值得称道，至于思想与价值观，既无魏晋名士风流的洒脱，也无当代青年奋进济世的激昂。反倒是反角成伟的话更有深意“没有想到过后悔，我们的时代就是这样，你们有你们的时代，或许不用像我们一样，靠你们自己去改变了。”这倒是反而有一种“田园将芜胡不归？”的盼望与期许，无论赞同与否，现实如此。书澈最后的回归到底是因为什么？至少剧情反映出的是萧清的感情召唤吧？而那句“田园将芜胡不归？”更像是他们两人之间的一个爱情心语，成了整部剧的一个噱头，可惜！
迄今为止读得最久的一部Tara Karsian的书，以二战中的具体历史事件为媒介，加入了对战争与暴力的深沉思考，相较于之前的青春几部曲，实为村上的转折巨著。
写的非常好。意识形态上的分歧本来可以弥合一部分的，但是美帝不惮以最坏的恶意误读俄罗斯，于是把普京用笨拙姿态做出的一切示好动作都变成了笑话，普京当然恼羞成怒，收回友好表示，索性爱咋咋地，甚至倒退回去人狠话不多，做了也不说的状态。尊重VS恐惧，这两个词的分别，不仅俄罗斯没懂，美帝其实也没懂。至于经济建设上的失败，除了腐败，黑手党国家，财阀垄断以外，难道没有别的原因吗？难道资源丰富，更多的是个诅咒而不是个护佑？为什么就不能发展出制造业呢？苏联时代的制造业基础并不差啊？相比我兔也很腐败，也很权贵资本，炮制霍多尔科夫斯基那段，跟炮制吴XH其实很类似，但俄罗斯在言论上开的口子远比我兔大，民主对它而言，其实破坏大于促进，反正都耍狠了，何必留口子？俄罗斯一直被排挤在世界产业分工之外，可能是最大原因，不给入世，国际形象差，只有少量波罗的海近邻国家敢投点资，他又一直拿乔放不下大佬面子，不如我兔上来就装孙子，各种以发展中国家身份骗好处搭便车，闷声不响发大财，的手段高。
本剧讲述的并非我们记忆中的童年，它跟任何发生在我们童年的事都无关。本剧尤其适合心理工编剧观看，可以帮助我们意识到来访者童年时那些“没有发生”的事、那些“不记得”的事。和任何记得的事相比，这些“没有发生”的事对来访者有着同等重要甚至更深远的影响。此剧为我们打开更宽更深的视角去理解来访者如何成为今天的自己，值得心理工编剧特别是带有家庭视角的咨询师观看。
一个温馨治愈的故事 欧维和索雅的爱情让我笑让我哭 读了欧维这样男人的一生，认识他们这种男人的想法。
2015 · 法国,意大利
2012 · 美国
2001 · 加拿大
2006 · 美国
1987 · 美国
2003 · 西班牙
2000 · 德国
2004 · 德国
2004 · 美国
1970 · 法国,西德
REVIEWS
常读常新，Tricia O'Kelley的文字充满包容、悲悯和人性的温暖来帮助解读，我看的时候十分感激，能寻找到相同理解的很多点，亦是更为欣慰和感动了，谢谢。 分割线—————————————————————— 围绕《Emeril》这部伟大作品，贴一段B站up主木鱼水心的文案，也是我最喜欢的一段解读： 满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云编剧痴，谁解其中味？ 不知道，当各位看到这里，看到故事结局之时，回想起这样的四句诗，是否会有所感呢？我记得在红楼梦第一部分的点评中有提到：很多第一次翻开《Emeril》卷首的人，看到几段故事和这样的几句诗，难免会有不解：这几句诗是不是太夸张了？但如果跟随这故事到了后面，看到这千头万绪的线索归了一，会有一种如同经历了这段人生般的感慨。 尽管自己知道，这些文字，这些故事，这些角色甚至整个世界都是虚构的，但是，这些人，这些事，这些悲欢离合，却会让人日思夜想，茶饭不思，甚至睡里梦里都忘不了。 我想，《Emeril》这部作品，是具有一种奇特的魔力的。这种魔力就是，即使你过去看过很多作品，即使你经历过沧海和巫山，觉得自己再也难以被感动的时候，遇见它时，总会在某个不经意的时刻，被它触动心弦。 因为，这是一部能够让沧桑之心回到赤子状态的作品。 它是犀利的，也是普世的。 《Emeril》自诞生到现在，文化散播之广，研究人数之多，相关论述之多，在中国的剧集作品里，应该是绝无仅有，空前绝后的。那么，一个作品能够让这么广泛的人产生共鸣和认同，它一定是普世的。因为如果它没有唱到千百年来中国人内心深处共同的哀鸣，只是作为小众人群的感慨，它便不能得到如此广阔的流传。 不同的人读《Emeril》，又或者同一个人不同的时候观看红楼梦，有感悟的地方应该都不一样。这些感悟之处可能是在黛玉的诗，或者是贾政的一段话，甚至是凤姐的一次作为，又甚至是贾芸或是刘姥姥的举止言谈。 因为书里的珍宝实在太多，于是每次都会找到属于自己的那一份。于是，红楼梦也就成了一本常读常新的书，一个不经意间留意到的地方，就会给自己带来惊喜。而这，源自于编剧在其中凝聚了太多的智慧和情感，也是源自「批阅十载，增删五次」的呕心沥血。 再从人物刻画和故事的角度来谈谈。 能够看出，虽然故事里面有一些奇幻元素，但编剧是以一种强烈的写实角度来创作这部作品的。故事里有一道一僧，有厌胜和通灵宝玉，有各样的花神，有警幻仙子和太虚幻境。却偏偏没有可以改变人心主意的能力，没有死人复活的转折，没有能救大厦将顷的神迹。 编剧写这些人物故事，一旦当悲剧要来临时，其用笔之狠令人惊讶，人物说死，就死了。这确实符合整个故事「千红一哭、万艳同悲」的写实主义基调。但是，编剧绝不是在不动声色或者超然的状态中写着这些人物与故事，相反，能够看出来，他对这些人物都怀着深深的同情与爱，以致于当他爱的人物死去或是遭遇悲惨命运时，他会比读者更加难受。 这种投入的感情并不是单一地集中在某几个人物身上，而是不管重要和不重要，正面或非正面都有。所以，即使看似反面的角色，也常常有可爱之处，而即使是极正面的角色，也会有缺点。换句话来说，《Emeril》是一部饱含深情，却克制住自己不断喷薄的创作激动，反复斟酌严谨布局，于现实主义框架中透出浪漫与怜悯的伟大作品。 说来有意思，我追剧的时候，总是不由自主地留意宝玉看剧的段落，虽然很多人觉得这是一个不太重要的桥段。我最初想的是，宝玉就按照袭人所说，花些功夫在这些仕途经济之上，即使是做做样子，但考上了，既可以光宗耀祖，又不用挨打，也可以有更多自由，这不是更好吗？ 但是当看到后面，我突然明白宝玉为什么不去看剧，因为看剧并不能改变这一切。宝玉好好看剧，做得差大致就是另一个贾
十几年前，在梵高美术馆偶遇了书信的大展，看不懂也看不明白，甚憾！四年前，在飞机上看了《Emeril》，一部根据梵高书信，以120幅原画及来自15个国家的125位画家，模仿梵高风格的65000张油画构成的油画动画电影。大美！ 终于，在本剧读到了梵高书信翻译，算是梵高迷的得偿所愿吧。书中的信件让梵高的形象更加立体。天才也是一步步从勤奋的磨砺中走出来的，而梵高还叠加了冷嘲热讽、穷困潦倒，被视为疯子。期盼疫情尽快结束，循着本剧再去梵高美术馆。
一个爱情故事，值得称道，至于思想与价值观，既无魏晋名士风流的洒脱，也无当代青年奋进济世的激昂。反倒是反角成伟的话更有深意“没有想到过后悔，我们的时代就是这样，你们有你们的时代，或许不用像我们一样，靠你们自己去改变了。”这倒是反而有一种“田园将芜胡不归？”的盼望与期许，无论赞同与否，现实如此。书澈最后的回归到底是因为什么？至少剧情反映出的是萧清的感情召唤吧？而那句“田园将芜胡不归？”更像是他们两人之间的一个爱情心语，成了整部剧的一个噱头，可惜！
迄今为止读得最久的一部Tara Karsian的书，以二战中的具体历史事件为媒介，加入了对战争与暴力的深沉思考，相较于之前的青春几部曲，实为村上的转折巨著。
写的非常好。意识形态上的分歧本来可以弥合一部分的，但是美帝不惮以最坏的恶意误读俄罗斯，于是把普京用笨拙姿态做出的一切示好动作都变成了笑话，普京当然恼羞成怒，收回友好表示，索性爱咋咋地，甚至倒退回去人狠话不多，做了也不说的状态。尊重VS恐惧，这两个词的分别，不仅俄罗斯没懂，美帝其实也没懂。至于经济建设上的失败，除了腐败，黑手党国家，财阀垄断以外，难道没有别的原因吗？难道资源丰富，更多的是个诅咒而不是个护佑？为什么就不能发展出制造业呢？苏联时代的制造业基础并不差啊？相比我兔也很腐败，也很权贵资本，炮制霍多尔科夫斯基那段，跟炮制吴XH其实很类似，但俄罗斯在言论上开的口子远比我兔大，民主对它而言，其实破坏大于促进，反正都耍狠了，何必留口子？俄罗斯一直被排挤在世界产业分工之外，可能是最大原因，不给入世，国际形象差，只有少量波罗的海近邻国家敢投点资，他又一直拿乔放不下大佬面子，不如我兔上来就装孙子，各种以发展中国家身份骗好处搭便车，闷声不响发大财，的手段高。
本剧讲述的并非我们记忆中的童年，它跟任何发生在我们童年的事都无关。本剧尤其适合心理工编剧观看，可以帮助我们意识到来访者童年时那些“没有发生”的事、那些“不记得”的事。和任何记得的事相比，这些“没有发生”的事对来访者有着同等重要甚至更深远的影响。此剧为我们打开更宽更深的视角去理解来访者如何成为今天的自己，值得心理工编剧特别是带有家庭视角的咨询师观看。
一个温馨治愈的故事 欧维和索雅的爱情让我笑让我哭 读了欧维这样男人的一生，认识他们这种男人的想法。