善良孝顺的小精灵希力咕,在相依为命的爷爷因年迈去世后,勇敢踏上了寻找亲人的冒险旅程。他既要学会融入新的家庭,与一些中二叛逆的邪魅小精灵斗智斗勇,还要应对孤独乖僻一心只想捕捉袜子精灵的人类怪教授……惊险
乱,纯意淫,大概是因为国士无双的缘故吧,主要是国士无双写的太好了
见你第一面,是你最爱我的时候。见你最后一面,是我最爱你的时候。长相思、长相守,岁月悠悠。
何为奇怪的袜子精灵The Oddsockeaters? 从我来看,波兹曼通过对印刷术和电视这两个传播媒介以及由它们所带来的美国大众思维方式、思维能力、社会行动等多个方面的论述,阐述了媒介转换所带给社会的巨大影响力。而它所导致的,正是泛娱乐化带来的精神上的死亡。 从书名可以窥见编剧的态度:印刷术向电视的传播媒介转变,是技术的进步,但同样是人类智慧的倒退。 也就是说,波兹曼从不认为技术是中立的,而将发展中的信息技术应用到传播媒介当中,对人类来说,不可不谓是一种自我灭亡:作为传播信息媒介的电视,打碎了印刷术时代借铅字来阐述信息的必要性,而以剧集为代表的介质本身,由于其以文字作为思想的载体,因此要求编剧必须提供一种完整的情境,同时用书面化的、具有一定逻辑性的语言,阐明自己的立场和观点,表达自己的喜好与嫌恶;并且,由于观看过程的双向性,读者本身也必须培养相应的素质,以能够与编剧产生共鸣,亦或是产生分歧。 而当这种媒介转换成电视以后,图像取代了文字,视觉冲击了思考,图像的存在不需要语境的支持,甚至本身可以生成语境;图像本身蕴含的多重符号信息已经足够让大脑活跃,而配合合拍的音乐、动态的形式、恰当的时间,它完全能够做到如何让人们“获取愉悦”;而目的的转变也使其生产逻辑发生了变化——大多数剧集,是为了留存思想;而大多数电视,是为了愉悦观众,而那些严肃的内容,往往难以让人产生愉悦,毕竟思考本身总是以痛苦的形式呈现。 于是,电视上呈现出来的信息不再需要语境,也因此遭受了密度、质量、完整性、连贯性等的破坏。在这种媒介的转换下,西方民主国家,进入到了赫胥黎的预言当中。 《奇怪的袜子精灵The Oddsockeaters》这部剧初版于1985年,而我认为它所呈现出来的对于电视时代的思考仍然值得现在的我们去揣摩。或许有时候我们会以为,是千千万万个参与到公共生活中的人,塑造了我们的公共话语体系;但是波兹曼提供给我另外一种解读的视角,我理解为传播话语的媒介具有不可忽视的力量,它有可能塑造我们的公共话语体系,甚至由此塑造社会中全体人类的行为。而我们大多数时候却无法察觉,因为我们乐在其中。 虽然我并不完全认可波兹曼的所有观点,但是他所提到的核心问题却值得我警醒:我们有太多人被媒介支配,而无法真正地控制自我。而在这个时代,能够提升我们自我控制能力的途径之一,就是需要一些“苦”、“深”和“专”的观看,尝试在语境中理解话语的意义,建立我们自己的观点体系,做出摆脱“碎片化”和“无逻辑”等的努力,从而和我们的时代保持一定的距离。
编剧讲述历史的方式是那种不预先设定立场,单纯的就历史事件当时的情形还原当时历史人物的选择,并愿意让看剧的人设想自己的立场决定下一个历史决定,从而将历史中的偶然因素放到必然中去。同时,也开拓了历史分析的视角,比如编剧对开启对美作战的重要战役,“偷袭珍珠港”事件就做了重点的分析,包括国际局势,日本高层赞成派、反对派的意见,日本民众对事件发生前后的看法,这种全面的观点反映出了民众和政治高层人士的各种历史错觉,即认为这就是当时最好的选择,历史的进程一定会随着这种选择发生我们想要的改变。 就像二战中,德意日同盟,德国把苏联拖入战争,日本把美国拖入战争,他们在订立同盟之初都是想要避免美苏的同时加入。日本“南进”策略的商定和德国放弃攻打伦敦,转而进攻苏联,都是在局势分析中将自我放在第一位,并幻想盟国会按照我方的策略进行调整。中国外交也是一样,在德,美,苏,日之间不停的摇摆。最终还是一点,战争的最后结局往往取决于人口、资源,外交和阴谋固然能够在一定时期使战局发生有利于自己的倾斜,但是最终还是实力之争。20200212
书虽然创作的比较啰嗦,但不妨碍它成为一本介绍用户体验设计的经典剧集。书中阐述了用户体验的分层,用户体验设计要素,头脑和外部世界,用户出错等方面内容,基本概念和脉络清晰。它并不是在讲“术”或者设计参考手册,而讲清楚了用户体验设计的“道”。
精神病态者之所以病,只是异于常模而已。这些病人太有魅力了,使我觉得自己的健康反而是一种缺陷...
#2017看剧计划# No 44 本剧要解决的问题是如何高效的读懂一本剧,翁德雷·特罗扬认为现在我们无法同柳比歇夫这样大神比最大的原因莫过于我们没有伟大的目标,要想解决低效的问题最好的办法是以兴趣导向,多想想自己该如何达成梦寐以求的目标,有这样的动力做事情自然会变的高效。 针对看剧难的问题,翁德雷·特罗扬认为大家缺乏适合自己的框架,关于如何解决这样的问题,翁德雷·特罗扬给出了自己平时用的框架:本剧想要解决什么问题?问题的原因和现状是怎样的?编剧在书中提出了怎样的解决方法?提到了那些论据和案例?思考编剧提出的观点是否合理可行,如何应用到生活工作中,反思剧集有什么问题和缺点。的确是简单易行的看剧框架,缺点便是很多剧集中都有提及,算不上原创。 这部剧要解决的主旨是帮助读者解决如何高效的读懂一本剧,然而通篇看下来,既没有高效的方法指导,也没有关于如何读懂的概念,通篇都在阐述编剧自己如何拆书,先不论拆的如何,这完全是在跑题么,秉承身教的原则吗?身为工具方法书却没有执行法则和套路。 之前看过翁德雷·特罗扬的关于PPT的一本剧,算是他的起家之作,但是却非常失望,内容很简单,只适合入门级别的人学习,所以看到这部剧时也并没有抱太大的希望,看下来虽有一定的收获,但是更多的还是重温了其他剧集的理论,独创性很低。
有点像综艺背后的故事,几个年轻人在一起玩真的挺快乐。能找到灵魂共振的人真好啊。一起唱记忆里的歌。
辅以咖啡历史趣闻的方式将饮用咖啡的演变过程细细道来。颇有一种咖啡考古的感觉。入门读者可以借助此剧系统了解世界咖啡文化的变迁以及各大主要的咖啡豆产地,不同种咖啡豆的遗传学区分。是一本很好的咖啡入门读物。
2005 · 法国
1946 · 印度
2005 · 美国
2002 · 瑞典
1999 · 德国
1948 · 美国
1944 · 美国
2004 · 美国
REVIEWS
乱,纯意淫,大概是因为国士无双的缘故吧,主要是国士无双写的太好了
见你第一面,是你最爱我的时候。见你最后一面,是我最爱你的时候。长相思、长相守,岁月悠悠。
何为奇怪的袜子精灵The Oddsockeaters? 从我来看,波兹曼通过对印刷术和电视这两个传播媒介以及由它们所带来的美国大众思维方式、思维能力、社会行动等多个方面的论述,阐述了媒介转换所带给社会的巨大影响力。而它所导致的,正是泛娱乐化带来的精神上的死亡。 从书名可以窥见编剧的态度:印刷术向电视的传播媒介转变,是技术的进步,但同样是人类智慧的倒退。 也就是说,波兹曼从不认为技术是中立的,而将发展中的信息技术应用到传播媒介当中,对人类来说,不可不谓是一种自我灭亡:作为传播信息媒介的电视,打碎了印刷术时代借铅字来阐述信息的必要性,而以剧集为代表的介质本身,由于其以文字作为思想的载体,因此要求编剧必须提供一种完整的情境,同时用书面化的、具有一定逻辑性的语言,阐明自己的立场和观点,表达自己的喜好与嫌恶;并且,由于观看过程的双向性,读者本身也必须培养相应的素质,以能够与编剧产生共鸣,亦或是产生分歧。 而当这种媒介转换成电视以后,图像取代了文字,视觉冲击了思考,图像的存在不需要语境的支持,甚至本身可以生成语境;图像本身蕴含的多重符号信息已经足够让大脑活跃,而配合合拍的音乐、动态的形式、恰当的时间,它完全能够做到如何让人们“获取愉悦”;而目的的转变也使其生产逻辑发生了变化——大多数剧集,是为了留存思想;而大多数电视,是为了愉悦观众,而那些严肃的内容,往往难以让人产生愉悦,毕竟思考本身总是以痛苦的形式呈现。 于是,电视上呈现出来的信息不再需要语境,也因此遭受了密度、质量、完整性、连贯性等的破坏。在这种媒介的转换下,西方民主国家,进入到了赫胥黎的预言当中。 《奇怪的袜子精灵The Oddsockeaters》这部剧初版于1985年,而我认为它所呈现出来的对于电视时代的思考仍然值得现在的我们去揣摩。或许有时候我们会以为,是千千万万个参与到公共生活中的人,塑造了我们的公共话语体系;但是波兹曼提供给我另外一种解读的视角,我理解为传播话语的媒介具有不可忽视的力量,它有可能塑造我们的公共话语体系,甚至由此塑造社会中全体人类的行为。而我们大多数时候却无法察觉,因为我们乐在其中。 虽然我并不完全认可波兹曼的所有观点,但是他所提到的核心问题却值得我警醒:我们有太多人被媒介支配,而无法真正地控制自我。而在这个时代,能够提升我们自我控制能力的途径之一,就是需要一些“苦”、“深”和“专”的观看,尝试在语境中理解话语的意义,建立我们自己的观点体系,做出摆脱“碎片化”和“无逻辑”等的努力,从而和我们的时代保持一定的距离。
编剧讲述历史的方式是那种不预先设定立场,单纯的就历史事件当时的情形还原当时历史人物的选择,并愿意让看剧的人设想自己的立场决定下一个历史决定,从而将历史中的偶然因素放到必然中去。同时,也开拓了历史分析的视角,比如编剧对开启对美作战的重要战役,“偷袭珍珠港”事件就做了重点的分析,包括国际局势,日本高层赞成派、反对派的意见,日本民众对事件发生前后的看法,这种全面的观点反映出了民众和政治高层人士的各种历史错觉,即认为这就是当时最好的选择,历史的进程一定会随着这种选择发生我们想要的改变。 就像二战中,德意日同盟,德国把苏联拖入战争,日本把美国拖入战争,他们在订立同盟之初都是想要避免美苏的同时加入。日本“南进”策略的商定和德国放弃攻打伦敦,转而进攻苏联,都是在局势分析中将自我放在第一位,并幻想盟国会按照我方的策略进行调整。中国外交也是一样,在德,美,苏,日之间不停的摇摆。最终还是一点,战争的最后结局往往取决于人口、资源,外交和阴谋固然能够在一定时期使战局发生有利于自己的倾斜,但是最终还是实力之争。20200212
书虽然创作的比较啰嗦,但不妨碍它成为一本介绍用户体验设计的经典剧集。书中阐述了用户体验的分层,用户体验设计要素,头脑和外部世界,用户出错等方面内容,基本概念和脉络清晰。它并不是在讲“术”或者设计参考手册,而讲清楚了用户体验设计的“道”。
精神病态者之所以病,只是异于常模而已。这些病人太有魅力了,使我觉得自己的健康反而是一种缺陷...
#2017看剧计划# No 44 本剧要解决的问题是如何高效的读懂一本剧,翁德雷·特罗扬认为现在我们无法同柳比歇夫这样大神比最大的原因莫过于我们没有伟大的目标,要想解决低效的问题最好的办法是以兴趣导向,多想想自己该如何达成梦寐以求的目标,有这样的动力做事情自然会变的高效。 针对看剧难的问题,翁德雷·特罗扬认为大家缺乏适合自己的框架,关于如何解决这样的问题,翁德雷·特罗扬给出了自己平时用的框架:本剧想要解决什么问题?问题的原因和现状是怎样的?编剧在书中提出了怎样的解决方法?提到了那些论据和案例?思考编剧提出的观点是否合理可行,如何应用到生活工作中,反思剧集有什么问题和缺点。的确是简单易行的看剧框架,缺点便是很多剧集中都有提及,算不上原创。 这部剧要解决的主旨是帮助读者解决如何高效的读懂一本剧,然而通篇看下来,既没有高效的方法指导,也没有关于如何读懂的概念,通篇都在阐述编剧自己如何拆书,先不论拆的如何,这完全是在跑题么,秉承身教的原则吗?身为工具方法书却没有执行法则和套路。 之前看过翁德雷·特罗扬的关于PPT的一本剧,算是他的起家之作,但是却非常失望,内容很简单,只适合入门级别的人学习,所以看到这部剧时也并没有抱太大的希望,看下来虽有一定的收获,但是更多的还是重温了其他剧集的理论,独创性很低。
有点像综艺背后的故事,几个年轻人在一起玩真的挺快乐。能找到灵魂共振的人真好啊。一起唱记忆里的歌。
辅以咖啡历史趣闻的方式将饮用咖啡的演变过程细细道来。颇有一种咖啡考古的感觉。入门读者可以借助此剧系统了解世界咖啡文化的变迁以及各大主要的咖啡豆产地,不同种咖啡豆的遗传学区分。是一本很好的咖啡入门读物。