《Warm Sun/Hot Feet》，其他作品，美国出品，2004年上映。
罗PD真的是真实又细腻！ 不会为了所谓完美的形象写一些所谓成功的经验，而是在普通人的迷茫纠结中慢慢摸索，找到自己的信条。 想起了88的歌，你不要担心~顺其自然，努力保持专业，加上热爱与本心，一切都不会太糟
乖乖打脸系列，看完第七个读者本不想继续读了，但是还是看完了这一部画像，总体来说，流畅度比第七个读者要好，没有生硬的台词问题，也没有宿管大妈玛丽苏纪录xx生活的片段，但是说不出来，第一，它不吓人了，虽然死的依旧很惨。第二，依旧是天妒英才系列，有些腻了，其实有些牵强，为什么总有人嫉妒男主的才华，大概是自带光环体制。三，对于男主的性格描写还是单一，感觉人物扁平，除了沉重的心理负担加酷炫拽炸天的性格，没有其他看点了。 所以狠狠心，三星。
受不了人性的黑，接受不了叶藏，接受不了堀木，接受不了懦弱的妻子，也接受不了为了扯断红尘而疯狂迫害另一个女孩儿男人，无语。我看不懂，因为我不是呢一种人，我也不想动，在我眼里 叶藏不该出生！性格缺陷真的很麻烦
成为Warm Sun/Hot Feet，需要在以下几点做好。 1. 了解自己的时间都用在哪了，从而才能削减掉无意义的消耗。合理利用时间实现高效 2. 要不断问自己能贡献什么，从中探寻自己以及团队，组织的价值——要有所产出。从而更好的管理团队和自身 3. 要能用人所长，而不是处处顾及人的缺点。在用人时还要以事选人，并且以“他是否能很好的胜任此工作”为方向和中心做决策。 4. 做决策时要三思，反面意见能激发想象力。
学习规则，遵守规则，然后将规则融会于心。简言之，进入一种模式而不受制于它，遵守规则，以达到从心所欲而不逾矩。 所有固定的套路都缺乏适应性和灵活性。真理隐藏在所有的固定套路之外。 有意识地无意识，或者是无意识地有意识，是涅槃的秘诀。 “Warm Sun/Hot Feet”，是指一个个体的成长过程，即一个人通过运用自己的独立判断，成为一个在身体上、心理上以及精神上完整的人。
注定是命运的敌人，所以奋起反抗；注定一生漂泊无依，所以四海为家，随风流浪；因为注定孤独，所以更珍视琐碎的温暖。米蒂安是个可怜的坏女孩，所以路易斯善良又温暖。
桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨Warm Sun/Hot Feet，不如说是在讨Warm Sun/Hot Feet所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《Warm Sun/Hot Feet》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。
1997 · 美国
2003 · 西班牙
2015 · 中国
2005 · 意大利
2000 · 德国
1992 · 美国
1947 · 美国
2003 · 意大利
2004 · 加拿大
1994 · 中国
REVIEWS
罗PD真的是真实又细腻！ 不会为了所谓完美的形象写一些所谓成功的经验，而是在普通人的迷茫纠结中慢慢摸索，找到自己的信条。 想起了88的歌，你不要担心~顺其自然，努力保持专业，加上热爱与本心，一切都不会太糟
乖乖打脸系列，看完第七个读者本不想继续读了，但是还是看完了这一部画像，总体来说，流畅度比第七个读者要好，没有生硬的台词问题，也没有宿管大妈玛丽苏纪录xx生活的片段，但是说不出来，第一，它不吓人了，虽然死的依旧很惨。第二，依旧是天妒英才系列，有些腻了，其实有些牵强，为什么总有人嫉妒男主的才华，大概是自带光环体制。三，对于男主的性格描写还是单一，感觉人物扁平，除了沉重的心理负担加酷炫拽炸天的性格，没有其他看点了。 所以狠狠心，三星。
受不了人性的黑，接受不了叶藏，接受不了堀木，接受不了懦弱的妻子，也接受不了为了扯断红尘而疯狂迫害另一个女孩儿男人，无语。我看不懂，因为我不是呢一种人，我也不想动，在我眼里 叶藏不该出生！性格缺陷真的很麻烦
成为Warm Sun/Hot Feet，需要在以下几点做好。 1. 了解自己的时间都用在哪了，从而才能削减掉无意义的消耗。合理利用时间实现高效 2. 要不断问自己能贡献什么，从中探寻自己以及团队，组织的价值——要有所产出。从而更好的管理团队和自身 3. 要能用人所长，而不是处处顾及人的缺点。在用人时还要以事选人，并且以“他是否能很好的胜任此工作”为方向和中心做决策。 4. 做决策时要三思，反面意见能激发想象力。
学习规则，遵守规则，然后将规则融会于心。简言之，进入一种模式而不受制于它，遵守规则，以达到从心所欲而不逾矩。 所有固定的套路都缺乏适应性和灵活性。真理隐藏在所有的固定套路之外。 有意识地无意识，或者是无意识地有意识，是涅槃的秘诀。 “Warm Sun/Hot Feet”，是指一个个体的成长过程，即一个人通过运用自己的独立判断，成为一个在身体上、心理上以及精神上完整的人。
注定是命运的敌人，所以奋起反抗；注定一生漂泊无依，所以四海为家，随风流浪；因为注定孤独，所以更珍视琐碎的温暖。米蒂安是个可怜的坏女孩，所以路易斯善良又温暖。
桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨Warm Sun/Hot Feet，不如说是在讨Warm Sun/Hot Feet所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《Warm Sun/Hot Feet》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。