《The Art of Smoking》Graham Ball
由一篇篇小论文构成,书如其名,确实感觉像是跟着编剧一边散步一边感受着美,不需要正襟危坐不需要特定的时间特意准备来感受,美在自然而然之中。
怎么样才是美的?如此主观的感受如何将其定义为一门学科?如何能有一致的美的标准?
“美不同于美感,美是客观存在的,不会因独特风格而改变美的本质,美的事物不会因为有欣赏不来的人而失去美,美学研究着美的规律性,事物为什么美,美的历史、社会因素、人文因素等。”
本文多从中国古典美学来探讨,偶尔辅以西方美学的内容,有比较但并无是非之分。中国传统美学思想多融会贯通于哲学、戏剧、诗画中,各门传统艺术的美的思想在互相影响。文中分别从诗文、绘画、建筑、音乐、书法等各方面来叙述,部分内容大概地翻过,如建筑音乐等没有过多了解着实看得有些吃力……但用诗画书法等方面的理论再来看,就觉得好像也是那么一回事~
“如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之像,言有尽而意无穷。”不同于西方透视法,中国传统诗画强调“以大观小之法”,即将全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏和谐的艺术画面。我们的视线是流动的、转折的,由高转深、由深转近,再由横向于平原远,成了一个节奏化的动作。于有限中见到无限,又于无限回归有限,其意趣非一往不返,而是回旋往复的。从“天地入吾庐”,又到“枕上见千里,窗中窥万室”,神游太虚,超鸿蒙,以观万物之浩荡。这种境界根基于中国民族的基本哲学:阴阳二气化生万物,万物皆于天地之气而生,如伏羲画八卦,即是以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏。
再如中国书法之美,“凡欲结构字体,皆须像其一物,若鸟之形,若虫食禾,若山若树,纵横有托,运用合度,方可谓书。”字的初始形态自象形而来,创造性地描摹着世间万象,后来从象形到形声,更丰富了“字”的形象意境。文字发展到现在,大部分还是可以根据字形来溯源本义也是很好玩的事情。至于书法,从甲骨文、篆书到隶书、楷书等等,一类反映着一朝的生态与气质,我个人最喜欢的还是隶书的古拙~
总而言之,其美在于“形式”“节奏”,所表现的是生命的内核,是生命内部最深的动,是至动而有条理的生命情调。如同海的深处永远停留在静寂里,不管它的表面多么狂涛汹涌,美蕴含在这一动一静、一虚一实、一阴一阳的和谐之中。
一直都觉得这个世界太奇妙了,如短暂而鲜活旺盛的生命在浩瀚长河中虽微不足以言,但却一代又一代地探索出了这么多步;再比如看完了这部剧还是没办法道出个所以然,也还是说不清美是什么,但用另一个角度来塑造现有的认知体系也挺好哈哈哈。
REVIEWS
对于薄九来说,青春是从遇见他开始。 对于秦神来说,青春是从爱上她开始。 对于落落来说,青春是从心动了开始。 对于萧队来说,青春是从认识她开始。 对于瑶瑶来说,青春是从进江家开始。 对于江左来说,青春是从认妹妹开始。 对于coco来说,青春是从会独立开始。 对于饶容来说,青春是从想报复开始。 对于威廉来说,青春是从被虐狗开始。 对于封尚来说,青春是从不结巴开始。 对于封逸来说,青春是从小狐狸开始。 对于云虎来说,青春是从敢出柜开始。 对于林风来说,青春是从被出柜开始。 对于秦爸爸来说,青春是从当上兵开始。 对于秦妈妈来说,青春是从有秦神开始。 对于傅妈妈来说,青春是从有傅九开始。 对于安爷爷来说,青春是从拿战绩开始。 对于星野一来说,青春是从接触他开始。 对于佑司信来说,青春是从很想他开始。 对于殷无药来说,青春是从爱电竞开始。 对于赵三胖来说,青春是从单身狗开始。 对于林沉涛来说,青春是从被怼死开始。 对于薄爸爸来说,青春是从吃软饭开始。 对于薄妈妈来说,青春是从被缠住开始。 对于老管家来说,青春是从带薄爸开始。 对于黑人兄弟来说,青春是从被欺开始。 对于黑客胖子来说,青春是从网络开始。 而……对于我来说,你们就是我的青春,是我的信仰,是我的希望。 同时,也是我的底线,我的…………真爱。(借用)
明明一天更新的不少可这部分是这书目前最高潮的地方了急死我了啊啊啊啊好烦躁
看了评论,好与不好两极分化啊。 如果在我20岁时看到这部剧,我一定鄙视+唾弃编剧写出这种书来,但10年过去了,看到此剧,完全不一样的心境了。 20岁单纯的认为真诚就好,但走过的路布满了深浅不一的坑,书中很多的例子居然都有经历……人是如何成熟的?不是一天一天,而是一个事一个事成长的。 我不禁想,20岁时我会听得进这些话吗?答案还是否定的。跤只能自己摔过才能知道是怎么个疼法!对以前的自己无能为力。 闲话不多说了,我推荐女人要读这部剧,而且要思考着读,先别急着武断的否定。 不光是两性关系、婚姻、家庭、工作、交友,想幸福想成功无一不需要经营。 编剧的观点虽然不是百分百赞同,但不得不说,男人更了解男人。 希望女人们看看,哪怕少吃点亏也是好的。 纯属个人观点,不喜勿喷,也不用跟我争论,有那空看看你喜欢的书,别浪费时间。
《The Art of Smoking》Graham Ball 由一篇篇小论文构成,书如其名,确实感觉像是跟着编剧一边散步一边感受着美,不需要正襟危坐不需要特定的时间特意准备来感受,美在自然而然之中。 怎么样才是美的?如此主观的感受如何将其定义为一门学科?如何能有一致的美的标准? “美不同于美感,美是客观存在的,不会因独特风格而改变美的本质,美的事物不会因为有欣赏不来的人而失去美,美学研究着美的规律性,事物为什么美,美的历史、社会因素、人文因素等。” 本文多从中国古典美学来探讨,偶尔辅以西方美学的内容,有比较但并无是非之分。中国传统美学思想多融会贯通于哲学、戏剧、诗画中,各门传统艺术的美的思想在互相影响。文中分别从诗文、绘画、建筑、音乐、书法等各方面来叙述,部分内容大概地翻过,如建筑音乐等没有过多了解着实看得有些吃力……但用诗画书法等方面的理论再来看,就觉得好像也是那么一回事~ “如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之像,言有尽而意无穷。”不同于西方透视法,中国传统诗画强调“以大观小之法”,即将全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏和谐的艺术画面。我们的视线是流动的、转折的,由高转深、由深转近,再由横向于平原远,成了一个节奏化的动作。于有限中见到无限,又于无限回归有限,其意趣非一往不返,而是回旋往复的。从“天地入吾庐”,又到“枕上见千里,窗中窥万室”,神游太虚,超鸿蒙,以观万物之浩荡。这种境界根基于中国民族的基本哲学:阴阳二气化生万物,万物皆于天地之气而生,如伏羲画八卦,即是以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏。 再如中国书法之美,“凡欲结构字体,皆须像其一物,若鸟之形,若虫食禾,若山若树,纵横有托,运用合度,方可谓书。”字的初始形态自象形而来,创造性地描摹着世间万象,后来从象形到形声,更丰富了“字”的形象意境。文字发展到现在,大部分还是可以根据字形来溯源本义也是很好玩的事情。至于书法,从甲骨文、篆书到隶书、楷书等等,一类反映着一朝的生态与气质,我个人最喜欢的还是隶书的古拙~ 总而言之,其美在于“形式”“节奏”,所表现的是生命的内核,是生命内部最深的动,是至动而有条理的生命情调。如同海的深处永远停留在静寂里,不管它的表面多么狂涛汹涌,美蕴含在这一动一静、一虚一实、一阴一阳的和谐之中。 一直都觉得这个世界太奇妙了,如短暂而鲜活旺盛的生命在浩瀚长河中虽微不足以言,但却一代又一代地探索出了这么多步;再比如看完了这部剧还是没办法道出个所以然,也还是说不清美是什么,但用另一个角度来塑造现有的认知体系也挺好哈哈哈。
挺好的一本娱乐文,从当个配角到娱乐圈教父。从中可以学到很多我们不知道的电影电视知识。
单独不是孤独,孤独是一个人的狂欢,狂欢是一群人的孤单。心素如简,人淡如菊,静心独处,保持一份淡定的心态,神清气爽地去迎接每一天,低调做人,高调做事,认清自我,看清世界。愿时光能缓,愿故人不散,愿你惦念的人能和你道晚安,愿你独闯的日子里不觉得孤单。
基于三国历史背景的一则长篇剧集,充满了对司马懿浓烈的讴歌色彩。剧集归剧集,但司马家族不忘初心、团结隐忍,脚踏实地、不急不躁,教子有方等诸多地方的确值得学习。打江山容易守江山难,能称霸一世固然可贵,更可贵的是能世世代代称霸。曹家和司马家形成了鲜明的对比,令人不由联想到家庭教育的重要性。
我很喜欢从哈罗德·弗莱视角下和妻子相遇的美好回忆。而奎妮·轩尼斯的角度叙述将故事完整化,但总归,让人读下来,有些难受。
获得持久成果的秘诀 1、习惯转变的“圣杯”不是单个1%的改进,而是成千个。它是无数微习惯堆积起来的结果,其中每个微习惯都是构成整个系统的基本单元。 取得进步方法:致力于微小、可持续、不懈的改进。 2、行为转变的四大定律: 提示:显而易见的……………………………脱离视线 渴望:有吸引力………………………………缺乏吸引力 反应:简便易行………………………………难以施行 奖励:令人愉悦………………………………令人厌恶 有时一个习惯很难记住,你需要让它显而易见。 其他时候,你不想开始培养习惯,你需要让它有吸引力。 在许多情况下,你可能会发现太难养成习惯,你需要让它简便易行。 有时候,你不想坚持下去,你需要让它令人愉悦。 3、获得持久成果的秘诀是不断进步,永不停歇。 只要你一刻不停,坚持下去,你难以想象自己能取得多么伟大的成就。 🌾 世上没有什么一劳永逸的事情,请反反复复告诉自己: 当你的能力配不上你的欲望,那就安心踏实学习吧。
别的地方都更新到后面好几章了,这里更新的我都早就看过好几天了