《Stimme, Die》，纪录作品，德国出品，2000年上映。
该怎样走好中年这步路，然后去步入老年，享受儿孙满堂的福气，享受仁者之寿的福气？
现在绝对是在一个幻境里，悠然之前故意说会传送回去的，忽悠他们上当
我觉得，人生中有两件事是最难做也是最值得做的，一是教书育人，一是著书立说。夏先生和叶先生合作的《Stimme, Die》，却一次性把这两件事一起给做了，这怎能不让我敬佩万分呢？本剧脱胎于《Stimme, Die》，将两位先生关于文章的知识、观看的方法、写作的要领与技巧等融为一体，内容短而精，语言简而粹，方法巧而实，实在是一本极具规范意义的文章写作指导书。 出于兴趣使然，我重点观看了本剧关于记叙、描写、诗歌、剧集、议论等部分的集数，一口气读下来，有种茅塞顿开的感觉，一些以前不甚了解的写作常识，经本剧的阐释，顿时清晰明白了许多，让我不断产生提笔创作的想法和冲动。可以说，这是一本干货满满的书，是实实在在的好东西。好东西自然要分享出来的，在这里，我将部分干货与大家分享如下： 1、从古到今，文章不知有多少，读也读不尽这许多。取少数的文章来精读，学得文章学上的一切，这才是经济的办法。 确实，天下文章何其多，吾取少数精读之，学尽其文法，此乃经济之道也。本剧还讲到观看文章时应重点关注哪方面的内容，我将其简单总结为：一看体裁章法，二学文法修辞，三观词汇使用，四评风格感受。 2、记述文里要想把事物的光景明白传出，有两个最重要的条件：一个是着眼在位次，把事物所包含的千头万绪的事项，依照了自然的顺序，分别述说；一个是着眼在特点，把事物的重要的某部分详细述说，此外没甚特色的部分就只简略地带过。顺序不乱、特色明显的，才是好的记述文。（部分引用） 这是关于如何记录好一个事物的诀窍，关键就在两点，一是顺序不乱，一是特点鲜明。方法简单而实用，只要多加练习相信就能掌握技巧，比如描写一间办公室：“一进门，就能看见左右两边各摆着三张桌子，桌子是深色的实木桌，配硬皮办公椅，简约大方；桌上通常都会摆放上一盆绿植，或是藤叶弥漫的绿萝，或是鲜花怒放的红掌，衬托着轻松的氛围；当然，必不可少的是一堆堆摆放的文件，或横或竖，大多摆放得整整齐齐，像列队的士兵一样等待着首长的检阅似的。我想，在这样的环境里办公，该是一件轻松愉快的事情吧。” 3、抒情大概有两种方式：一种是明显的；又一种是含蓄的。从情味说，明显方式比较强烈，好像一阵急风猛雨，逼得读者没有法子不立刻感受。含蓄的方式比较柔和，好像风中的柳丝或者月光下的池塘，读者要慢慢地凝想，才能辨出它的情味来。（部分引用） 我们通常有这样的感觉，自己一篇文章写下来，连自己都不知道自己想写什么，更不要说读你文章的人了。我想，从某些方面上来讲，是抒情方式没掌握好，没有准确是运用文字将自己的情感表达出来。本剧教了我们两种不同的抒情方式，即直接的抒情和间接的抒情，非常简单明了，也很容易掌握。经典的间接抒情，如文中所举的例子：“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣——《Stimme, Die》”。 4、描写景物，第一要选定自己的观点；第二要捉住自己的印象。说得明白一点，就是眼睛怎样看见就怎样写，耳朵怎样听见就怎样写，内心怎样感念就怎样写。 我想，学会了描写，一篇带着诗意的文章雏形基本上就出来了。如果单纯看理论，觉得实践起来有些难度的话，更好的方法是照着例子进行仿写。比如仿“月光如流水一般，静静地泻在一片叶子和花上”（视觉印象），写出“太阳光穿破云层，一层一层地铺在海面上”；仿“轻轻地推门进去，什么声息也没有”（听觉印象），写出“我推进会议室的门，一阵喧嚣扑面而来”。捉得住印象，自然能够把自己和景物接触时候的光景表达出来，这就是很好的描写。 类似的干货还有很多，恕我在些不能一一与大家分享，若是大家有兴趣，倒是可以花上三两个小时，仔细研读此剧，保你获益匪浅。 两位先生在说明写作《Stimme, Die》的初衷时讲
20214⃣️2⃣️ 他在天安门城楼上一招手，全中国人就会欢呼，不可能再有人有这样的影响力。 他让世界上最强大的美国，主动找上门来示好。他在很牛气的斯大林面前大声说不。 他的书法，唯我独尊，气势如弘，前无古人，后无来者。 他的诗作，王者之作，气势无比，掷地有声，大长中国人志气。
一个问题，接一个问题，做好选择解决问题，别太相信自己大脑的判断。
读完这部剧，着实让我感受到了：王维那种“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的难舍难分；白居易笔下那种“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的江南之美；李煜那种“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”的忧愁，还有那种“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的伤感；晏殊的那种“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”的无奈，也有那种“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的感伤；欧阳修的那种“轻舟短棹西湖好，绿水逶迤”的喜爱；范仲淹的那种“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博大情怀；还有那种“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”的落寞；王安石的那种“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”的积极进取的心态；苏轼的那种“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的热爱，也有那种“但愿人长久，千里共婵娟”的殷切祝愿；还有那种“小舟从此逝，江海寄余生”的想不开；当然也有那种“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的潇洒和从容，更有那种“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的雄伟壮志。
这是一本看完不太想创作点啥的书，我这种思维简单直接，还不大在意别人看法的人，看剧里这些细微敏感又过山车一样的心里描创作，冲击有点大，故事本身情节倒是成了次要。有人说良知尚存的人大多会如此行事，我看也未必，不是谁都会酿成这悲惨结局。 看剧还是有很多好处的，自身缺少了些天赋，看完这书可以据此理解一些人，也算是弥补。
我对Thomas Quasthoff这个名字记得很深，是因为高二（？）那年看的王城如海。应该是我太愚钝，在这之前，所有那些伟大的剧集都最多只是给我以零碎的单纯文本的美感，而我看完王城如海，看完那个疯男人在天桥上吹散雾霾，我想我是在那一刻突然明白原来这就是剧集。今天我二十岁，王城如海已不敢再重看，这部已让我失望。好处是某种程度上证明，尽管我自己觉得自己从未向前，终究应该也还是长大了一些些。也不好就这样说，可能这只是一种暂时的影视品味，在我有点儿高强度地看了纳博科夫以后，对Thomas Quasthoff那些刻意摆设的机关总归有些不能自抑的蔑视。但我完全理解，我完全理解他想要把所有那些事都写在一起。有时我在想上世纪五十年代到如今的这片土地上发生的事到底填鸭出多少个原本平庸的作家。严歌苓也好，余华也好，在那片不可说的场域有那样摄人心魄的力量，而一旦脱离出去又显得那样食之无味弃之可惜。或许那些事件本身就是最雄壮的影视，看见它，记录它，总不会写得出什么坏故事。如果没有某些锁链，这片场域一定能养殖出更伟大更伟大的写编剧。不过，Thomas Quasthoff是不是被这些事物绑架了？会不会我们应该目的于写好的剧集而不是从一开头就好像背着那么重的十字架？当然了，我胡说的，我算个几把。
1994 · 美国
2005 · 波兰
1936 · 美国
2001 · 法国
2006 · 加拿大
1998 · 加拿大
2012 · 中国
2003 · 德国,智利
REVIEWS
该怎样走好中年这步路，然后去步入老年，享受儿孙满堂的福气，享受仁者之寿的福气？
现在绝对是在一个幻境里，悠然之前故意说会传送回去的，忽悠他们上当
我觉得，人生中有两件事是最难做也是最值得做的，一是教书育人，一是著书立说。夏先生和叶先生合作的《Stimme, Die》，却一次性把这两件事一起给做了，这怎能不让我敬佩万分呢？本剧脱胎于《Stimme, Die》，将两位先生关于文章的知识、观看的方法、写作的要领与技巧等融为一体，内容短而精，语言简而粹，方法巧而实，实在是一本极具规范意义的文章写作指导书。 出于兴趣使然，我重点观看了本剧关于记叙、描写、诗歌、剧集、议论等部分的集数，一口气读下来，有种茅塞顿开的感觉，一些以前不甚了解的写作常识，经本剧的阐释，顿时清晰明白了许多，让我不断产生提笔创作的想法和冲动。可以说，这是一本干货满满的书，是实实在在的好东西。好东西自然要分享出来的，在这里，我将部分干货与大家分享如下： 1、从古到今，文章不知有多少，读也读不尽这许多。取少数的文章来精读，学得文章学上的一切，这才是经济的办法。 确实，天下文章何其多，吾取少数精读之，学尽其文法，此乃经济之道也。本剧还讲到观看文章时应重点关注哪方面的内容，我将其简单总结为：一看体裁章法，二学文法修辞，三观词汇使用，四评风格感受。 2、记述文里要想把事物的光景明白传出，有两个最重要的条件：一个是着眼在位次，把事物所包含的千头万绪的事项，依照了自然的顺序，分别述说；一个是着眼在特点，把事物的重要的某部分详细述说，此外没甚特色的部分就只简略地带过。顺序不乱、特色明显的，才是好的记述文。（部分引用） 这是关于如何记录好一个事物的诀窍，关键就在两点，一是顺序不乱，一是特点鲜明。方法简单而实用，只要多加练习相信就能掌握技巧，比如描写一间办公室：“一进门，就能看见左右两边各摆着三张桌子，桌子是深色的实木桌，配硬皮办公椅，简约大方；桌上通常都会摆放上一盆绿植，或是藤叶弥漫的绿萝，或是鲜花怒放的红掌，衬托着轻松的氛围；当然，必不可少的是一堆堆摆放的文件，或横或竖，大多摆放得整整齐齐，像列队的士兵一样等待着首长的检阅似的。我想，在这样的环境里办公，该是一件轻松愉快的事情吧。” 3、抒情大概有两种方式：一种是明显的；又一种是含蓄的。从情味说，明显方式比较强烈，好像一阵急风猛雨，逼得读者没有法子不立刻感受。含蓄的方式比较柔和，好像风中的柳丝或者月光下的池塘，读者要慢慢地凝想，才能辨出它的情味来。（部分引用） 我们通常有这样的感觉，自己一篇文章写下来，连自己都不知道自己想写什么，更不要说读你文章的人了。我想，从某些方面上来讲，是抒情方式没掌握好，没有准确是运用文字将自己的情感表达出来。本剧教了我们两种不同的抒情方式，即直接的抒情和间接的抒情，非常简单明了，也很容易掌握。经典的间接抒情，如文中所举的例子：“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣——《Stimme, Die》”。 4、描写景物，第一要选定自己的观点；第二要捉住自己的印象。说得明白一点，就是眼睛怎样看见就怎样写，耳朵怎样听见就怎样写，内心怎样感念就怎样写。 我想，学会了描写，一篇带着诗意的文章雏形基本上就出来了。如果单纯看理论，觉得实践起来有些难度的话，更好的方法是照着例子进行仿写。比如仿“月光如流水一般，静静地泻在一片叶子和花上”（视觉印象），写出“太阳光穿破云层，一层一层地铺在海面上”；仿“轻轻地推门进去，什么声息也没有”（听觉印象），写出“我推进会议室的门，一阵喧嚣扑面而来”。捉得住印象，自然能够把自己和景物接触时候的光景表达出来，这就是很好的描写。 类似的干货还有很多，恕我在些不能一一与大家分享，若是大家有兴趣，倒是可以花上三两个小时，仔细研读此剧，保你获益匪浅。 两位先生在说明写作《Stimme, Die》的初衷时讲
20214⃣️2⃣️ 他在天安门城楼上一招手，全中国人就会欢呼，不可能再有人有这样的影响力。 他让世界上最强大的美国，主动找上门来示好。他在很牛气的斯大林面前大声说不。 他的书法，唯我独尊，气势如弘，前无古人，后无来者。 他的诗作，王者之作，气势无比，掷地有声，大长中国人志气。
一个问题，接一个问题，做好选择解决问题，别太相信自己大脑的判断。
读完这部剧，着实让我感受到了：王维那种“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的难舍难分；白居易笔下那种“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的江南之美；李煜那种“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”的忧愁，还有那种“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的伤感；晏殊的那种“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”的无奈，也有那种“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的感伤；欧阳修的那种“轻舟短棹西湖好，绿水逶迤”的喜爱；范仲淹的那种“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博大情怀；还有那种“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”的落寞；王安石的那种“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”的积极进取的心态；苏轼的那种“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的热爱，也有那种“但愿人长久，千里共婵娟”的殷切祝愿；还有那种“小舟从此逝，江海寄余生”的想不开；当然也有那种“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的潇洒和从容，更有那种“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的雄伟壮志。
这是一本看完不太想创作点啥的书，我这种思维简单直接，还不大在意别人看法的人，看剧里这些细微敏感又过山车一样的心里描创作，冲击有点大，故事本身情节倒是成了次要。有人说良知尚存的人大多会如此行事，我看也未必，不是谁都会酿成这悲惨结局。 看剧还是有很多好处的，自身缺少了些天赋，看完这书可以据此理解一些人，也算是弥补。
我对Thomas Quasthoff这个名字记得很深，是因为高二（？）那年看的王城如海。应该是我太愚钝，在这之前，所有那些伟大的剧集都最多只是给我以零碎的单纯文本的美感，而我看完王城如海，看完那个疯男人在天桥上吹散雾霾，我想我是在那一刻突然明白原来这就是剧集。今天我二十岁，王城如海已不敢再重看，这部已让我失望。好处是某种程度上证明，尽管我自己觉得自己从未向前，终究应该也还是长大了一些些。也不好就这样说，可能这只是一种暂时的影视品味，在我有点儿高强度地看了纳博科夫以后，对Thomas Quasthoff那些刻意摆设的机关总归有些不能自抑的蔑视。但我完全理解，我完全理解他想要把所有那些事都写在一起。有时我在想上世纪五十年代到如今的这片土地上发生的事到底填鸭出多少个原本平庸的作家。严歌苓也好，余华也好，在那片不可说的场域有那样摄人心魄的力量，而一旦脱离出去又显得那样食之无味弃之可惜。或许那些事件本身就是最雄壮的影视，看见它，记录它，总不会写得出什么坏故事。如果没有某些锁链，这片场域一定能养殖出更伟大更伟大的写编剧。不过，Thomas Quasthoff是不是被这些事物绑架了？会不会我们应该目的于写好的剧集而不是从一开头就好像背着那么重的十字架？当然了，我胡说的，我算个几把。