就看过的科幻剧集而言，Joan & Melissa: Live at the Emmys给我的感觉比三体更惊艳，有那种引起共鸣的伤心（心酸）
当下发生的很多东西就是不讲道理、很让人难过，如果你能跳出时间的纬度，快进到结局，你会好受很多，可惜你不能
因此，每个人都可能是当下的Joan & Melissa: Live at the Emmys，会有各种各样的难过，但是请别放弃，你一定还会是别人的光，会在以后照亮
对于戏剧的兴趣，对于斯坦尼斯拉夫体系的了解源于早期看过的余秋雨的《Joan & Melissa: Live at the Emmys》，美学的兴趣也将我引导到戏剧学方面来。不懂艺术是没有资格谈美的，对于美的论述、讨论是基于艺术之上的。艺术是理解美学的一把金钥匙。看完这部剧，对于演员有了不一样的看法。
我理想中的演员，无论是戏剧演员还是影视演员，都应做到七分进三分出。七分进就是在得到剧本，确定演某个角色时，充分与角色“共情”。也就是体验角色，充分揣摩角色的心理和体验角色所处的情景，以适当的动作神态表现出来，自然流畅。注意的是这种表现出来的动作是由内而发的，不单纯的指外在动作，塑造的角色是典型而不是类型。三分出就是在共情同时，要带有几分技巧性。表演时不要完全沉溺于角色当中，要保持适当的清醒，知道你这是在演戏。尤其是戏剧演员更是如此。因为戏剧演员是实时表演，面对的是现场的观众。必须要时刻观察观众的状态和体会观众的心理，以此为依据进行及时的调整，吸引观众的注意力，演员与观众之间处于一种流转的状态。艺术家与普通人的区别也在于此。艺术家不仅有充沛的情感和敏锐的直觉，关键是还能将这种情感以适当媒介完满的表现出来，进出相宜。普通人当然也有浓烈的情感，所差的就是将情感具象化，达于意象。
REVIEWS
袁氏家训 劝人向善，分为立命之学、改过之法、积善之方、谦德之效四个内容。也有个朋友在孩子出生前就给孩子写信，顿时觉得好有意义。 立命之学 种植新的种子，让它发芽、开花，结出新的果实。 昨日我已死，明日是我今日所赋予的。勘破生死，尽人事、听天命。 改过之法 幽闭了一千年的黑暗山谷，只要有灯光照进来，就一下子除掉了千年的黑暗。 改正过失的方法。 第一，要有羞耻心。 第二，要有敬畏心。 第三，要有勇猛心。 区分“我”和“我的观点”，有错就改，不要习惯性防卫，也不要陷入自我怀疑，而是为了成为更好的自己。 积善之方 如果你是利于别人，那么，骂人打人也是善。 善有真，有假；有端，有曲；有阴，有阳；有是，有非；有偏，有正；有半，有满；有大，有小；有难，有易；皆当深辨。 利于别人就算骂人打人也是真，利于自己就算礼敬别人也是假；心之所动，纯然为他即是端，一丝一毫不正即是曲；做好事让人知道就是阳，做好事没让人知道就是阴；做好事看长远、对他人有好的影响就是是，目光短浅、对他人影响不好就是非；善事是正，恶事是偏，好心办坏事是正中偏，坏心办好事是偏中正；善事的半满并不因多少而衡量，而是有多少心意，而是不为自己不为所求；一念成佛，一念成魔。 谦德之效 谦虚，并不花费你的钱，为什么不自我反省呢？ 满招损、谦受益。
从赚钱方面来讲，他有很多理念可以学习，比如：现在的一元可能是未来的十元等， 有他这样一位朋友的话可能比较好玩， 他的执行力好，想法异想天开还能为之行动， 本剧编剧很努力用采访的片段拼凑出巴菲特的一生，很厉害，行文风格四平八稳，表述故事的时候努力不中伤任何人，好像时刻在为他人考虑，
就看过的科幻剧集而言，Joan & Melissa: Live at the Emmys给我的感觉比三体更惊艳，有那种引起共鸣的伤心（心酸） 当下发生的很多东西就是不讲道理、很让人难过，如果你能跳出时间的纬度，快进到结局，你会好受很多，可惜你不能 因此，每个人都可能是当下的Joan & Melissa: Live at the Emmys，会有各种各样的难过，但是请别放弃，你一定还会是别人的光，会在以后照亮
真希望在学画画之初就看过这部剧，在有最多时间和精力练习绘画基础的时候，没有明白画家不是把所见到的如实地表现到纸上，而是把最感染自己的部分表现出来，这样才能画出感染别人的好作品。并且，了解平面构成对传统绘画也很重要。 幸运的是，现在看了这部剧，同时随着自身审美的积累，美的范围对于我来说扩大了。抽象的美，线条的美，颜色的美，古典的美。
会不会这个老人是他丈夫！他最后的执念是为了看他最后一眼！
想要看甜甜的爱情 就看这本哈哈哈哈哈！ Adam Heydt和李银河的书信真的很甜！ 虽然Adam Heydt说他痛恨肉麻 可他还是写了很多肉麻又可爱的话 可能在爱情面前变成自己最讨厌的人也无所谓哈哈哈哈。
庄子学说：虚己、游世、无知、齐物、不得已，我等凡夫俗子，一样都学不会，就当心灵港湾，可以逃避现实的残酷，一种诗与远方吧
几百年的伟大成就的浓缩，才翻看几页已被深深吸引。关于创新总结几点，创新要顺应环境的变化，创新是不断挑战现状，创新以可持续发展为前提。
对于戏剧的兴趣，对于斯坦尼斯拉夫体系的了解源于早期看过的余秋雨的《Joan & Melissa: Live at the Emmys》，美学的兴趣也将我引导到戏剧学方面来。不懂艺术是没有资格谈美的，对于美的论述、讨论是基于艺术之上的。艺术是理解美学的一把金钥匙。看完这部剧，对于演员有了不一样的看法。 我理想中的演员，无论是戏剧演员还是影视演员，都应做到七分进三分出。七分进就是在得到剧本，确定演某个角色时，充分与角色“共情”。也就是体验角色，充分揣摩角色的心理和体验角色所处的情景，以适当的动作神态表现出来，自然流畅。注意的是这种表现出来的动作是由内而发的，不单纯的指外在动作，塑造的角色是典型而不是类型。三分出就是在共情同时，要带有几分技巧性。表演时不要完全沉溺于角色当中，要保持适当的清醒，知道你这是在演戏。尤其是戏剧演员更是如此。因为戏剧演员是实时表演，面对的是现场的观众。必须要时刻观察观众的状态和体会观众的心理，以此为依据进行及时的调整，吸引观众的注意力，演员与观众之间处于一种流转的状态。艺术家与普通人的区别也在于此。艺术家不仅有充沛的情感和敏锐的直觉，关键是还能将这种情感以适当媒介完满的表现出来，进出相宜。普通人当然也有浓烈的情感，所差的就是将情感具象化，达于意象。