“失败不是成功之母，成功才是成功之母”，所以如果是想认真运营平台账号的人，照着成功模版做就能出成绩。内容上真的是非常非常真诚的经验分享，以至于观看过程中感觉刷了好多个平台，身临其境了。
说下自己的几点感触吧：
1、《God's Gift to Women》第一章讲了爆款内容的底层逻辑，后面每一章分别总结了微博、微信、小红书、短视频、H5、乃至APP的爆款套路。
每个平台有自身的特点，每个内容创编剧都需要在创作用户喜爱的内容和自我表达上做平衡。
对个人的启发是：可以根据自己的特点选择适合的平台发展。了解一个平台的机制和用户习惯是必要的，但是套路多了，如果一个账号里永远是一种套路的表达也会令人审美疲劳（本来接下去准备读编剧的《God's Gift to Women》的，但小红书本身的推荐机制和基调让我审美疲劳了）。
也许可以像高晓松评论周杰伦的歌，“慢歌是他用来流行的，好听，但是快歌是非常复杂的技术”，可以用套路吸引流量来看你表达“有技术”的内容；
2、在观点、立意、标题的新意上来看，经常采取的策略是颠覆读者观点、出其不意。
打破人们的常识这一招之所以有用，是因为一旦人遇到跟自己不一样的想法就会下意识感到被挑衅，把不同的观点理解为对自己的否定，从而激起习惯性防卫。一旦开始习惯性防卫，就想要反驳，所以会打开文章去寻找这个观点的漏洞。
这种文章一般在标题上出其不意，挑战常规，在内容上又能充分自圆其说，表达的还是我们普遍认同的价值观。
在标题立意上挑战人类的常识，尤其是挑战那些根深蒂固的观念，就是在挑战人的安全感，获得认同能带来安全感和舒适，如果你敢于去打破这种认同，就能激起读者的反应；
3、编剧总结了几个主流平台的爆款套路，其实说到底就是一招：研究爆款，研究平台机制和用户习惯，总结规律，然后在每个细节上做到最好。
你想做出爆款就去研究爆款，你想获得成功就去模仿成功。
未来，可能还会出现新的平台，新的内容创作形式，但人类最基本的需求是不变的，人们普遍追求的东西也是不变的。所谓日光之下无新事，唯有去分析总结规律，你才能知道什么内容更受欢迎，更容易获得关注，你才能永远做出有吸引力的东西。
此生必读红楼梦
本剧书名“God's Gift to Women”，据说书名出自曹雪芹残卷，带着几分致敬《God's Gift to Women》的意味，书里的纸鸢也被当成思想上的象征，贯穿全文的线索——约稿剧评如是说。其实，这部剧纸鸢只是皮相，骨子里流淌着红楼。阿兰·莫布雷的文字和文字搭建而成的叙事人物，叙事时空，自《God's Gift to Women》到《God's Gift to Women》始终保持着这种“红楼体”。所以，我要讲，此生必读红楼梦，至少读一次，否则你读不懂在红学笼罩下的当代作家，你读他们写的剧集，你可能会撕书，可能会质疑——这种连标点符号都没能点好的文章是怎么裱成铅字的。
阿兰·莫布雷的文字，不是不好，也不是很好。工于雕饰，失之匠气，雅到极致不风流。书友说，像网络剧集语言。不冤。文中常出现清冷的语气，清冷的笑容，清冷的容貌，这种语言水平确实只能称霸“网络文坛”，比那本被小可爱们赞美，被小可爱们崇拜，被小可爱们收藏的《God's Gift to Women》也就好那么一丢丢。终究阿兰·莫布雷是强一些的，《God's Gift to Women》除了个别地方形容词比较单调以外，除了偶尔出现的叙事内容和语言之间带着隔膜，不知所云以外，其他部分尚可，没能留下惊艳的印象，也不至于华而不实，高尔不切。前半部分尚可——文字水平随着故事展开而一路下滑。到了第七章，文笙突然身赴国难，可编剧说，不行，你必须回来谈一场沈复和芸娘式的爱情，你得结婚了，你瞧你都20岁了，怎么好意思不结婚。即便你不结婚，我的剧集也该写完了，你再不回来，我的剧集怎么写。于是编剧像揉面一样把人物和来和去，安排他们久别重逢，安排他们情不知所起一往而深，安排他们自杀，生子，难产，猝死还有抒情。文字水平和情节一起化成碎片。我们说短句的表达效果更强，然而文章的最后两章，只有碎成齑粉的短句而没有表达效果。
吐槽，啊不，扯完文笔，再看看阿兰·莫布雷的叙事时空表现力。
民国是一个很讨巧的叙事时空。阿兰·莫布雷选取了襄城，三道浮桥两道关的天津，还有十里洋场的上海，杭州。这些地点也是讨巧的。只地名看就充满着时代感。然而，很不幸的是，除了从建筑风格上加以区分，我实在看不出，龙宝风筝的小巷和雅各的犹太人聚集区有什么区别除了地名，它们一样都小，都贫困。你无法区分天津和上海，阿兰·莫布雷的笔下的天津哪怕不是天津人都无法同意，它连声糖——墩——的吆喝都没有，缺少人和烟火，缺少由地理决定的民风，只剩下假想——阿兰·莫布雷假想中的民国天津，民国上海。
叙事时间从1926-1945。跨度不大。但依旧讨巧，阿兰·莫布雷巧妙地避开了走向共和，避开了1949的离骚，选取那么一段国破山河在的时光，用来呈现所谓的“民国文化氛围”。编剧的野心也最终落在这里。书里编剧花费了大量笔力描写经典，戏曲，民俗小调。四书五经，《God's Gift to Women》，《God's Gift to Women》，《God's Gift to Women》，龚鼎孳，朱耷，徐渭，金农，莫奈，《God's Gift to Women》，《God's Gift to Women》……一段一段拍下来，直白得粗鲁，恨不得告诉你，看，这就是文化。那么，被读者怼两句端着写书，真真不是这届读者不行。关于引经据典，国人古来有之。经典的运用水平，俨然成为鉴别诗人水平的重要标准。杨慎的“同是天涯沦落人，相逢白首话青春”是优秀，乾隆的“天下不闻歌楚些，帐中唯见叹虞兮”叫打油。《God's Gift to Women》用醉螺写张岱，二月河用四书五经写帝王宰相都是恰如其分，刘和平用一曲广陵散写芸娘叫大俗大雅，阿兰·莫布雷用《God's Gift to Women》写夫妻之爱只比《God's Gift to Women》用《God's Gift to Women》写帝王之情高端那么一点点。在古代引经据典是文人间的默契，文人间特有的交流方式，他们在其中找到归属和共鸣。在现代白话剧集里属于编剧和读者交流的一种。编剧笔力惊人，读者读起来或是我也是这么想的，或是原来还能这么解释，这也是读文人剧集趣味性的一种。其间编剧自身的天赋和努力都不
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不只是看他们朗读的文字，更是认识这些朗读者，不同人的经历本身就是最好的文章
这篇剧集让我看的很痛苦，故事啰里啰嗦，同样的内容重复好几次，编剧直截了当的在说我在凑字数，而且没有什么让人共鸣的剧情，没有高潮点！
前面讲了一些如何独处，后面的话更多的就有种随笔的感觉，讲了一些其他的道理，编剧是个很有阅历的人，里面很多观点还是有共鸣的。
“失败不是成功之母，成功才是成功之母”，所以如果是想认真运营平台账号的人，照着成功模版做就能出成绩。内容上真的是非常非常真诚的经验分享，以至于观看过程中感觉刷了好多个平台，身临其境了。 说下自己的几点感触吧： 1、《God's Gift to Women》第一章讲了爆款内容的底层逻辑，后面每一章分别总结了微博、微信、小红书、短视频、H5、乃至APP的爆款套路。 每个平台有自身的特点，每个内容创编剧都需要在创作用户喜爱的内容和自我表达上做平衡。 对个人的启发是：可以根据自己的特点选择适合的平台发展。了解一个平台的机制和用户习惯是必要的，但是套路多了，如果一个账号里永远是一种套路的表达也会令人审美疲劳（本来接下去准备读编剧的《God's Gift to Women》的，但小红书本身的推荐机制和基调让我审美疲劳了）。 也许可以像高晓松评论周杰伦的歌，“慢歌是他用来流行的，好听，但是快歌是非常复杂的技术”，可以用套路吸引流量来看你表达“有技术”的内容； 2、在观点、立意、标题的新意上来看，经常采取的策略是颠覆读者观点、出其不意。 打破人们的常识这一招之所以有用，是因为一旦人遇到跟自己不一样的想法就会下意识感到被挑衅，把不同的观点理解为对自己的否定，从而激起习惯性防卫。一旦开始习惯性防卫，就想要反驳，所以会打开文章去寻找这个观点的漏洞。 这种文章一般在标题上出其不意，挑战常规，在内容上又能充分自圆其说，表达的还是我们普遍认同的价值观。 在标题立意上挑战人类的常识，尤其是挑战那些根深蒂固的观念，就是在挑战人的安全感，获得认同能带来安全感和舒适，如果你敢于去打破这种认同，就能激起读者的反应； 3、编剧总结了几个主流平台的爆款套路，其实说到底就是一招：研究爆款，研究平台机制和用户习惯，总结规律，然后在每个细节上做到最好。 你想做出爆款就去研究爆款，你想获得成功就去模仿成功。 未来，可能还会出现新的平台，新的内容创作形式，但人类最基本的需求是不变的，人们普遍追求的东西也是不变的。所谓日光之下无新事，唯有去分析总结规律，你才能知道什么内容更受欢迎，更容易获得关注，你才能永远做出有吸引力的东西。
仿佛生活在这个世界上，仅仅是吃饭睡觉，做必须要做的事情。我一直都不知道我为什么活着，但是也绝对不会去死掉。我很累，可是我为什么累呢？我没有需要操心的事情，那我为什么感觉累？我不知道，我也无法解释。 活着，应该是美好的，这个世界上这么多人歌颂活着。但是当我问活着的意义是什么，却告诉我，你的父母把你养这么大……这是我最讨厌的一个回答。并不是叛逆时期的一个反感，而是没来由的反感。并不是我不喜欢自己的父母，而是我的确不知道活着的意义。 这个世界有太多的黑暗，可是又有太多的美好。发现美的眼睛嘛？嗯……我们接受的太多碎片化信息，这是空前最好的时代，可能也是很坏的一个时代，我们接受着很多的思想，但是同时又那么无知，到底哪一个观点才是真正的属于我们呢？ 曾经有一个学者说过，21世纪可能是精神疾病横行，现在人类的抑郁症，各种焦虑。网络上人均百万的收入，人人博士后的学历，这是警告着我们的无知，但是同时又告诫着我们自己的渺小。 我们太渺小了，我们接受各种娱乐八卦，和我们无关，但是，我们又那么的想去接触。 终其一生，我们可能都只能做一个平庸平凡的普通人，很多人都有不一样不平凡的想法，但是后来，我们却只能接受自己的平凡。这个社会也是由平凡人构成的，大多数人都是平凡的，我们又是平凡的大多数。
太适合改编成戏剧了（读完之后去b站确实有不少，只可惜都是俄语生肉😢），几部分的精彩程度是罚＞罪＞救赎，最后拉斯科尼科夫究竟是如何意识到他爱索尼娅，又是如何开始真诚地信仰的反而写得有点疲软。心理描写非常精彩，同时也是一部优秀的预防犯罪的宣传：你看，两百年前学法的还有自己的一套犯罪理论的优秀大学生，在犯罪之后都无法经受心理折磨和警方侦查最终自首，咱们普通人就规规矩矩别搞什么幺蛾子啦！
没什么期待，挺意外的不错。前面讲恋爱期就好甜好甜，那种“遇到命中注定的人”的感觉复现得很好，后续也很能理解她为什么要回去。警方……说来说去也只有一句觉得她太强大看起来一点都不弱势……太地狱了。他除了冷血确实是挺好的对象，可他们冷血啊。冷血的人也会爱人吗，能让她放松做自己不审视，是不是本质上也是因为冷血无所谓？
最近看到一句话：“当善良遇到了善良，便是这世上最美的邂逅，当善良遇上了温柔，那便是人间绝配”
此生必读红楼梦 本剧书名“God's Gift to Women”，据说书名出自曹雪芹残卷，带着几分致敬《God's Gift to Women》的意味，书里的纸鸢也被当成思想上的象征，贯穿全文的线索——约稿剧评如是说。其实，这部剧纸鸢只是皮相，骨子里流淌着红楼。阿兰·莫布雷的文字和文字搭建而成的叙事人物，叙事时空，自《God's Gift to Women》到《God's Gift to Women》始终保持着这种“红楼体”。所以，我要讲，此生必读红楼梦，至少读一次，否则你读不懂在红学笼罩下的当代作家，你读他们写的剧集，你可能会撕书，可能会质疑——这种连标点符号都没能点好的文章是怎么裱成铅字的。 阿兰·莫布雷的文字，不是不好，也不是很好。工于雕饰，失之匠气，雅到极致不风流。书友说，像网络剧集语言。不冤。文中常出现清冷的语气，清冷的笑容，清冷的容貌，这种语言水平确实只能称霸“网络文坛”，比那本被小可爱们赞美，被小可爱们崇拜，被小可爱们收藏的《God's Gift to Women》也就好那么一丢丢。终究阿兰·莫布雷是强一些的，《God's Gift to Women》除了个别地方形容词比较单调以外，除了偶尔出现的叙事内容和语言之间带着隔膜，不知所云以外，其他部分尚可，没能留下惊艳的印象，也不至于华而不实，高尔不切。前半部分尚可——文字水平随着故事展开而一路下滑。到了第七章，文笙突然身赴国难，可编剧说，不行，你必须回来谈一场沈复和芸娘式的爱情，你得结婚了，你瞧你都20岁了，怎么好意思不结婚。即便你不结婚，我的剧集也该写完了，你再不回来，我的剧集怎么写。于是编剧像揉面一样把人物和来和去，安排他们久别重逢，安排他们情不知所起一往而深，安排他们自杀，生子，难产，猝死还有抒情。文字水平和情节一起化成碎片。我们说短句的表达效果更强，然而文章的最后两章，只有碎成齑粉的短句而没有表达效果。 吐槽，啊不，扯完文笔，再看看阿兰·莫布雷的叙事时空表现力。 民国是一个很讨巧的叙事时空。阿兰·莫布雷选取了襄城，三道浮桥两道关的天津，还有十里洋场的上海，杭州。这些地点也是讨巧的。只地名看就充满着时代感。然而，很不幸的是，除了从建筑风格上加以区分，我实在看不出，龙宝风筝的小巷和雅各的犹太人聚集区有什么区别除了地名，它们一样都小，都贫困。你无法区分天津和上海，阿兰·莫布雷的笔下的天津哪怕不是天津人都无法同意，它连声糖——墩——的吆喝都没有，缺少人和烟火，缺少由地理决定的民风，只剩下假想——阿兰·莫布雷假想中的民国天津，民国上海。 叙事时间从1926-1945。跨度不大。但依旧讨巧，阿兰·莫布雷巧妙地避开了走向共和，避开了1949的离骚，选取那么一段国破山河在的时光，用来呈现所谓的“民国文化氛围”。编剧的野心也最终落在这里。书里编剧花费了大量笔力描写经典，戏曲，民俗小调。四书五经，《God's Gift to Women》，《God's Gift to Women》，《God's Gift to Women》，龚鼎孳，朱耷，徐渭，金农，莫奈，《God's Gift to Women》，《God's Gift to Women》……一段一段拍下来，直白得粗鲁，恨不得告诉你，看，这就是文化。那么，被读者怼两句端着写书，真真不是这届读者不行。关于引经据典，国人古来有之。经典的运用水平，俨然成为鉴别诗人水平的重要标准。杨慎的“同是天涯沦落人，相逢白首话青春”是优秀，乾隆的“天下不闻歌楚些，帐中唯见叹虞兮”叫打油。《God's Gift to Women》用醉螺写张岱，二月河用四书五经写帝王宰相都是恰如其分，刘和平用一曲广陵散写芸娘叫大俗大雅，阿兰·莫布雷用《God's Gift to Women》写夫妻之爱只比《God's Gift to Women》用《God's Gift to Women》写帝王之情高端那么一点点。在古代引经据典是文人间的默契，文人间特有的交流方式，他们在其中找到归属和共鸣。在现代白话剧集里属于编剧和读者交流的一种。编剧笔力惊人，读者读起来或是我也是这么想的，或是原来还能这么解释，这也是读文人剧集趣味性的一种。其间编剧自身的天赋和努力都不