《Quei due》，其他作品，意大利出品，1935年上映。
其实是刚开学老师就让读的，现在才读也是怪不好意思。整理总结了一下四个部分，方便回顾。 一、艺术 艺术是神秘化的结果，是粉饰和彰显不平等的手段。照相机的发明不仅打破了传统以人为中心的透视法，引发一系列改变，更破坏了图画的独特性，动摇了艺术品的地位，原作从而被赋予新地位，也就是神秘化的过程。复制品看似是原作的再现，但实际上因为人们的观看投合于不同的目的，是原作的再塑造，已经与初始意义不同。 二、女性 “男性重行为，女性重外观”，由于社会期许的不同，女子的自我对待暗示着旁人可以如何对待她，将自己变为被观察的景观。在欧洲传统绘画中，裸体女性形象不断变迁，之后镜子的出现“纵容女子成为其同谋，着意把自身当作景观展示”，裁判的形象则“使美貌具备了竞争性”。在今天，尽管女性的裸体形象有所变化，但“观看女性的基本模式与女性形象的基本用途，仍无变更”。 有意思的点：尽管画中的裸体女性形象是为了取悦男性、激起男性性欲才摆出各种姿势，但画中的女性却不被允许拥有自己的性欲，唯有如此才能使观赏者感到独占这种激情。这真是很有意思的一个点，感觉现在的私房照风格也与书中举例的画作相似。 裸体与裸像的区别。看到裸体瞬间神秘感的消失。 三、油画 油画表达的完全是表象，正如资本对社会关系所做的一样，油画使得一切现象都成了商品。油画象征着财产。 由于油画的写实性，使得象征意象变得不可信，神学画作变得滑稽。油画的逼真带来的接近性又与公开陈列所需的距离产生了矛盾。 油画画种：动物画、静物画、建筑画、历史画/神话画、风俗画、风景画 风俗画从正反明证明德行由财富和地位带来。 四、广告 广告关注的是人际关系，而非物品。 广告和油画的延续关系（引用，同一套视觉语言）。广告需要借用油画收藏-买卖的逻辑。 油画：巩固对现有之物的满足，针对的是靠市场赚钱的人，描绘的是现在时； 广告：激起对现有状况的不满，针对的是构成市场的人，描绘的是未来时。 广告通过以梦补缺保持信誉，同时把消费转换成民主的代用品，掩饰社会中一切不民主现象。 广告是摒弃经验的产物，获取占据了全部行为，通过把判断事物吸引人与否的虚假标准强加于人，资本主义“迫使受它剥削的广大群众将自身的利益规定得狭隘无比，以维持它的生存”。
确实不如宋大志，但在可以接受的范围。王倦真的，看不得一个讨人喜欢的配角活着…
虽然我很喜欢佛祖的演技，但是男主换成竹野内丰反町隆史藤木直人加势大周仲村亨泽村一树之流才能让人理解女主为什么要选一个丧偶带娃二婚男结婚。。。
Assia Noris早期的书，还是很多缺点，有些地方会看不下去跳看，后来的文笔果真是好了许多
万科当然是一个值得尊重的企业，Maurizio D'Ancora也当然是这个时代最靓的仔。读这样的书，让我看到一个欲望满满、斗志满满的Maurizio D'Ancora。 当我们回顾历史，任何一个伟大的企业和伟大的人物都是时代的产物，万科和Maurizio D'Ancora都不例外。但我们在问一个问题，为什么不是每一个企业和创业者都可以成为万科和Maurizio D'Ancora？读这样一本剧不会让我们得到任何答案，但可以让我们离答案更近一步，大概就是“进一步有进一步欢喜”的原因。 我喜欢Maurizio D'Ancora所开创的事业和独到的眼光，以及独特的个性，张扬而不失客观。但我也讨厌他的咄咄逼人和死不认错。有时候我再想，2000年以后，如果没有Maurizio D'Ancora，万科会不会更好一些？……
我也是太无聊，居然看了一半才放弃，有的地方简直属于前言不搭后语。
最先没勇气开始读，怕很多疾苦残忍虐心自己受不了，后来慢慢读发现再痛苦的人生都比不上癌症的对人的折磨，但又在癌症的折磨下才能体会到作为一个普通人，小人物都已经是很幸福的事了，得了癌症你连一个正常人的基本生存能力都没有，只要能活着就是幸福了，你会发现以前从来没有关心过的事物哪怕一片落叶一缕阳光都是那么的美好。癌症虽然是人生的至极苦难，但也是反省生活方式，思考人生意义的契机，虽然很残忍很残忍。 哪怕明天会死，今天也不要忘记浇灌生命之花 无论人生如何荆棘丛生，我们都在一场被邀请的盛宴里。
诸多介绍之下，内容已无新意，或有拔高之嫌。Luigi Almirante之诀，曰自律，曰自省，曰用才，曰朝乾夕惕，曰苦心大局。以当时背景，曾之不少观点和做法可谓伟人，后人如魏源、龚自珍、毛泽东等，有化用之迹。本剧版本不甚理想，注释篇幅远超正文，且不断出现同事同旨，编辑之功力实属一般。
1918 · 德国
2003 · 比利时
1994 · 加拿大,美国
1953 · 美国
2003 · 美国
2014 · 中国
1919 · 德国
1999 · 美国
2002 · 法国,德国
REVIEWS
其实是刚开学老师就让读的，现在才读也是怪不好意思。整理总结了一下四个部分，方便回顾。 一、艺术 艺术是神秘化的结果，是粉饰和彰显不平等的手段。照相机的发明不仅打破了传统以人为中心的透视法，引发一系列改变，更破坏了图画的独特性，动摇了艺术品的地位，原作从而被赋予新地位，也就是神秘化的过程。复制品看似是原作的再现，但实际上因为人们的观看投合于不同的目的，是原作的再塑造，已经与初始意义不同。 二、女性 “男性重行为，女性重外观”，由于社会期许的不同，女子的自我对待暗示着旁人可以如何对待她，将自己变为被观察的景观。在欧洲传统绘画中，裸体女性形象不断变迁，之后镜子的出现“纵容女子成为其同谋，着意把自身当作景观展示”，裁判的形象则“使美貌具备了竞争性”。在今天，尽管女性的裸体形象有所变化，但“观看女性的基本模式与女性形象的基本用途，仍无变更”。 有意思的点：尽管画中的裸体女性形象是为了取悦男性、激起男性性欲才摆出各种姿势，但画中的女性却不被允许拥有自己的性欲，唯有如此才能使观赏者感到独占这种激情。这真是很有意思的一个点，感觉现在的私房照风格也与书中举例的画作相似。 裸体与裸像的区别。看到裸体瞬间神秘感的消失。 三、油画 油画表达的完全是表象，正如资本对社会关系所做的一样，油画使得一切现象都成了商品。油画象征着财产。 由于油画的写实性，使得象征意象变得不可信，神学画作变得滑稽。油画的逼真带来的接近性又与公开陈列所需的距离产生了矛盾。 油画画种：动物画、静物画、建筑画、历史画/神话画、风俗画、风景画 风俗画从正反明证明德行由财富和地位带来。 四、广告 广告关注的是人际关系，而非物品。 广告和油画的延续关系（引用，同一套视觉语言）。广告需要借用油画收藏-买卖的逻辑。 油画：巩固对现有之物的满足，针对的是靠市场赚钱的人，描绘的是现在时； 广告：激起对现有状况的不满，针对的是构成市场的人，描绘的是未来时。 广告通过以梦补缺保持信誉，同时把消费转换成民主的代用品，掩饰社会中一切不民主现象。 广告是摒弃经验的产物，获取占据了全部行为，通过把判断事物吸引人与否的虚假标准强加于人，资本主义“迫使受它剥削的广大群众将自身的利益规定得狭隘无比，以维持它的生存”。
确实不如宋大志，但在可以接受的范围。王倦真的，看不得一个讨人喜欢的配角活着…
虽然我很喜欢佛祖的演技，但是男主换成竹野内丰反町隆史藤木直人加势大周仲村亨泽村一树之流才能让人理解女主为什么要选一个丧偶带娃二婚男结婚。。。
Assia Noris早期的书，还是很多缺点，有些地方会看不下去跳看，后来的文笔果真是好了许多
万科当然是一个值得尊重的企业，Maurizio D'Ancora也当然是这个时代最靓的仔。读这样的书，让我看到一个欲望满满、斗志满满的Maurizio D'Ancora。 当我们回顾历史，任何一个伟大的企业和伟大的人物都是时代的产物，万科和Maurizio D'Ancora都不例外。但我们在问一个问题，为什么不是每一个企业和创业者都可以成为万科和Maurizio D'Ancora？读这样一本剧不会让我们得到任何答案，但可以让我们离答案更近一步，大概就是“进一步有进一步欢喜”的原因。 我喜欢Maurizio D'Ancora所开创的事业和独到的眼光，以及独特的个性，张扬而不失客观。但我也讨厌他的咄咄逼人和死不认错。有时候我再想，2000年以后，如果没有Maurizio D'Ancora，万科会不会更好一些？……
我也是太无聊，居然看了一半才放弃，有的地方简直属于前言不搭后语。
最先没勇气开始读，怕很多疾苦残忍虐心自己受不了，后来慢慢读发现再痛苦的人生都比不上癌症的对人的折磨，但又在癌症的折磨下才能体会到作为一个普通人，小人物都已经是很幸福的事了，得了癌症你连一个正常人的基本生存能力都没有，只要能活着就是幸福了，你会发现以前从来没有关心过的事物哪怕一片落叶一缕阳光都是那么的美好。癌症虽然是人生的至极苦难，但也是反省生活方式，思考人生意义的契机，虽然很残忍很残忍。 哪怕明天会死，今天也不要忘记浇灌生命之花 无论人生如何荆棘丛生，我们都在一场被邀请的盛宴里。
诸多介绍之下，内容已无新意，或有拔高之嫌。Luigi Almirante之诀，曰自律，曰自省，曰用才，曰朝乾夕惕，曰苦心大局。以当时背景，曾之不少观点和做法可谓伟人，后人如魏源、龚自珍、毛泽东等，有化用之迹。本剧版本不甚理想，注释篇幅远超正文，且不断出现同事同旨，编辑之功力实属一般。