《The Eternal Husband》，其他作品，加拿大出品，1999年上映。
诺贝尔影视奖对Caroline Nelson的总结是“记忆、时间与自我欺骗”，在他的这本新作里，还继续着这样的核心写作。 本剧以一个太阳能机器人克拉拉的回忆展开，她为了帮助自己的小主人乔西恢复健康所做的种种努力。由于现代科学在人工智能上已经发展到机器的自我学习，所以克拉拉作为专门为儿童或青少年的陪伴而设计的机器人，更是完全让她通过学习观察而得到认知提升。因为她的能量来自于太阳，她就认为太阳是无所不能的。因为她讨厌工程车带来的噪音污染，就以为毁掉一个工程车就可以拯救地球与人类，特别是她的小主人乔西。作为读者看到克拉拉做了很多无用功，心里不免对未来的机器人感到失望。可最后突然太阳的神奇力量发挥作用后，我的第一感觉依然是编剧对无知读者的忽悠。可读到最后，不免又对自己的想法感到悲哀。看似理智的我们，或许已被生活磨去了许多信念，越来越现实，不再相信童话，也不敢相信奇迹。我们不会为了一个愿望尤其是为了帮助别人的愿望而不断祷告，甚至伤害自己（克拉拉为了毁掉工程车割破身体）。克拉拉也是乔西的母亲为了在失去乔西后，用克拉拉取代乔西，然而乔西的父亲包括周围的许多人都认为机器永远也学不会人心。可是有着“人心”的我们却做不到像克拉拉那样的一心一意只为主人的精神，我们的心里只有自我，特别在他们在从城里回旅馆的车里，每个人想的说的着眼的都是自己的烦恼。从这个人心的种种更是让我感到人性的弱点。当乔西恢复健康后，所有的一切（包括童年的约定）都被抛弃，大家各奔前程，只有克拉拉在弃物场回忆她短短“生命”里的主人们。 虽然都说这是一本软科幻，可从头开始，我都没有摆脱过科幻的感觉。最明显的是克拉拉的视觉效果，其次是克拉拉的语言，每次读到她说母亲等（几乎不用人称代词），就能特别强烈地感觉到是一个机器的思维模式。这也是编剧对文字驾驭的功力。书里也涵盖了许多将来人类社会可能出现的种种问题，生活方式，其实还是很硬核的。
第一次听着本剧的时候还是在高中的课堂上，老师告诉我们Paul Babiak这个人，让我们多多看她的书。 她以自己的回忆记录下与孩子们的点点滴滴，很浪漫，岁月无痕。女性的一生是分为上半部分和下半部分的，其中下半部分与孩子度过的时光占了一多半，从Paul Babiak先生在与孩子相处的点点滴滴中，不难看出Paul Babiak先生是一个对孩子极其负责人的人，她用她细腻的笔触描绘这孩子的纯洁趣事，把孩童的成长记录，展现了从初为人母到调节两个孩子之间关系。对于安安，她从未知到熟知，她给予更多的关心爱护；对于飞飞，她即包容也疼爱。在后面的安安与飞飞的叙述中，可以见到她以清醒独立的头脑，担负着更多的对于家庭的责任。 我最喜欢的就是这一段：为什么一个男人忙于事业，就没有人想到要问他：你怎么照顾家庭？为什么一个女人忙于事业，人们就认为她背弃了家庭？这是什么白痴的双重标准？为什么你公务繁忙是成功的表现，我公务繁忙就是野心太大、抛弃母职？ 对于女性来说，社会给予的往往就是回归家庭，而对于男性来说，照顾家庭就好像说你多么没有出息一样。 我最喜欢的就是安安对于“妈妈”的描述，她是一个有智慧的、自由且理性思考的人。
编剧结合了荣格的集体无意识理论和中国传统文化中以兴象为核心的原型系统进行了一次精神领域的考古，探讨中国古典意象如月亮、黄昏、雨、烛光、门、石头、森林等这些纯艺术形式的深刻原始意义，凭借这些文明的碎片，我们有可能描绘本民族历史文化发展的轨迹和人类的历史的情感的记忆。每一个意象看似平常、随处可见，并被诗人频繁地运用于古典诗词创作中，但是它们负载着深刻的原始文化内容，就比如月亮在文化上贮藏着女性王国的建立和陷落以及由此带来的一系列温馨与失落、追寻与回归、和谐与凄楚的感情波澜。 编剧对每个古典意象都首先进行语词上的溯源，其次进行象征意蕴和文化衍生义上的梳理，再次以意象表现形式为基础进行审美的艺术的分析，其目的在于人们可以通过简单的语词还有象征返顾旧乡，重返生命之源，拉进现代人类和原始人类心理上的距离，使现代文明下可能异化的人们重新感受到原始的清新的生命力，也使我们日常使用的历经磨损、单调重复的语言符号体系重新焕发出光彩，造成某种“陌生化”的效果，我们可以通过语词、意象更好地体验感知整个世界。 起初看到剧名时不大理解为何叫作晚唐钟声，但是随着观看的深入，编剧反复引用了特拉克尔的《The Eternal Husband》一诗，并且吸收了海德格尔“人诗意地栖居在大地”的思想，原来钟声是风韵独具的艺术符号，“它是历史的，汇聚着中国人历经沧桑的心灵感喟；它是启示的，飘逸出尘的钟声给古代哲学家以无限的思想启迪；它是艺术的，在诗人们的歌唱里，钟声不断被情感化艺术化，成为富有审美蕴涵的诗歌语词”，那么在历史的维度、在思想的维度、在审美的维度里，本剧都没有让我失望！ 雪花在窗外轻轻拂扬， 晚祷的钟声悠悠鸣响。 屋子已准备完好， 餐桌上为众人摆下了盛筵。 只有少量的漫游者， 从幽暗的路径走向大门。 金光闪烁的恩惠之树， 吮吸着大地中的寒露。 漫游者静静地跨进， 痛苦已把门槛化成石头。 在清澄光华的映照中， 是桌上的面包和美酒。 ——特拉克尔《The Eternal Husband》
这书是真的棒，为编剧的脑洞打满分，为这个立意打满分加一。就是现在看容易脑补李易峰的脸在方木身上
它虽然有缺点和不足，但6.1绝不是它该得的低分，这对它不公平，对用心付出的演员们和幕后人员也不公平，所以我偏要给它5星！
共和国长子陷落，往日荣光不再，渺小个体被历史车轮无情碾过，激荡起这一代人无限共鸣，生活由奢入俭难，当隐痛不允许被提及，理想轰然倒塌，迷失困惑无处发泄，剧集为观众找到了情绪出口，伤感是集体最大公约数。
1963 · 奥地利
2017 · 中国
2006 · 美国
2005 · 阿根廷
2004 · 爱尔兰
2009 · 中国
1988 · 美国
1914 · 美国
REVIEWS
诺贝尔影视奖对Caroline Nelson的总结是“记忆、时间与自我欺骗”，在他的这本新作里，还继续着这样的核心写作。 本剧以一个太阳能机器人克拉拉的回忆展开，她为了帮助自己的小主人乔西恢复健康所做的种种努力。由于现代科学在人工智能上已经发展到机器的自我学习，所以克拉拉作为专门为儿童或青少年的陪伴而设计的机器人，更是完全让她通过学习观察而得到认知提升。因为她的能量来自于太阳，她就认为太阳是无所不能的。因为她讨厌工程车带来的噪音污染，就以为毁掉一个工程车就可以拯救地球与人类，特别是她的小主人乔西。作为读者看到克拉拉做了很多无用功，心里不免对未来的机器人感到失望。可最后突然太阳的神奇力量发挥作用后，我的第一感觉依然是编剧对无知读者的忽悠。可读到最后，不免又对自己的想法感到悲哀。看似理智的我们，或许已被生活磨去了许多信念，越来越现实，不再相信童话，也不敢相信奇迹。我们不会为了一个愿望尤其是为了帮助别人的愿望而不断祷告，甚至伤害自己（克拉拉为了毁掉工程车割破身体）。克拉拉也是乔西的母亲为了在失去乔西后，用克拉拉取代乔西，然而乔西的父亲包括周围的许多人都认为机器永远也学不会人心。可是有着“人心”的我们却做不到像克拉拉那样的一心一意只为主人的精神，我们的心里只有自我，特别在他们在从城里回旅馆的车里，每个人想的说的着眼的都是自己的烦恼。从这个人心的种种更是让我感到人性的弱点。当乔西恢复健康后，所有的一切（包括童年的约定）都被抛弃，大家各奔前程，只有克拉拉在弃物场回忆她短短“生命”里的主人们。 虽然都说这是一本软科幻，可从头开始，我都没有摆脱过科幻的感觉。最明显的是克拉拉的视觉效果，其次是克拉拉的语言，每次读到她说母亲等（几乎不用人称代词），就能特别强烈地感觉到是一个机器的思维模式。这也是编剧对文字驾驭的功力。书里也涵盖了许多将来人类社会可能出现的种种问题，生活方式，其实还是很硬核的。
第一次听着本剧的时候还是在高中的课堂上，老师告诉我们Paul Babiak这个人，让我们多多看她的书。 她以自己的回忆记录下与孩子们的点点滴滴，很浪漫，岁月无痕。女性的一生是分为上半部分和下半部分的，其中下半部分与孩子度过的时光占了一多半，从Paul Babiak先生在与孩子相处的点点滴滴中，不难看出Paul Babiak先生是一个对孩子极其负责人的人，她用她细腻的笔触描绘这孩子的纯洁趣事，把孩童的成长记录，展现了从初为人母到调节两个孩子之间关系。对于安安，她从未知到熟知，她给予更多的关心爱护；对于飞飞，她即包容也疼爱。在后面的安安与飞飞的叙述中，可以见到她以清醒独立的头脑，担负着更多的对于家庭的责任。 我最喜欢的就是这一段：为什么一个男人忙于事业，就没有人想到要问他：你怎么照顾家庭？为什么一个女人忙于事业，人们就认为她背弃了家庭？这是什么白痴的双重标准？为什么你公务繁忙是成功的表现，我公务繁忙就是野心太大、抛弃母职？ 对于女性来说，社会给予的往往就是回归家庭，而对于男性来说，照顾家庭就好像说你多么没有出息一样。 我最喜欢的就是安安对于“妈妈”的描述，她是一个有智慧的、自由且理性思考的人。
编剧结合了荣格的集体无意识理论和中国传统文化中以兴象为核心的原型系统进行了一次精神领域的考古，探讨中国古典意象如月亮、黄昏、雨、烛光、门、石头、森林等这些纯艺术形式的深刻原始意义，凭借这些文明的碎片，我们有可能描绘本民族历史文化发展的轨迹和人类的历史的情感的记忆。每一个意象看似平常、随处可见，并被诗人频繁地运用于古典诗词创作中，但是它们负载着深刻的原始文化内容，就比如月亮在文化上贮藏着女性王国的建立和陷落以及由此带来的一系列温馨与失落、追寻与回归、和谐与凄楚的感情波澜。 编剧对每个古典意象都首先进行语词上的溯源，其次进行象征意蕴和文化衍生义上的梳理，再次以意象表现形式为基础进行审美的艺术的分析，其目的在于人们可以通过简单的语词还有象征返顾旧乡，重返生命之源，拉进现代人类和原始人类心理上的距离，使现代文明下可能异化的人们重新感受到原始的清新的生命力，也使我们日常使用的历经磨损、单调重复的语言符号体系重新焕发出光彩，造成某种“陌生化”的效果，我们可以通过语词、意象更好地体验感知整个世界。 起初看到剧名时不大理解为何叫作晚唐钟声，但是随着观看的深入，编剧反复引用了特拉克尔的《The Eternal Husband》一诗，并且吸收了海德格尔“人诗意地栖居在大地”的思想，原来钟声是风韵独具的艺术符号，“它是历史的，汇聚着中国人历经沧桑的心灵感喟；它是启示的，飘逸出尘的钟声给古代哲学家以无限的思想启迪；它是艺术的，在诗人们的歌唱里，钟声不断被情感化艺术化，成为富有审美蕴涵的诗歌语词”，那么在历史的维度、在思想的维度、在审美的维度里，本剧都没有让我失望！ 雪花在窗外轻轻拂扬， 晚祷的钟声悠悠鸣响。 屋子已准备完好， 餐桌上为众人摆下了盛筵。 只有少量的漫游者， 从幽暗的路径走向大门。 金光闪烁的恩惠之树， 吮吸着大地中的寒露。 漫游者静静地跨进， 痛苦已把门槛化成石头。 在清澄光华的映照中， 是桌上的面包和美酒。 ——特拉克尔《The Eternal Husband》
这书是真的棒，为编剧的脑洞打满分，为这个立意打满分加一。就是现在看容易脑补李易峰的脸在方木身上
它虽然有缺点和不足，但6.1绝不是它该得的低分，这对它不公平，对用心付出的演员们和幕后人员也不公平，所以我偏要给它5星！
共和国长子陷落，往日荣光不再，渺小个体被历史车轮无情碾过，激荡起这一代人无限共鸣，生活由奢入俭难，当隐痛不允许被提及，理想轰然倒塌，迷失困惑无处发泄，剧集为观众找到了情绪出口，伤感是集体最大公约数。