仅仅是打拐影视么？不仅仅。
就在上个月，读戴笠的时候，也有一个叫胡蝶的女人，美色和智慧让她成为中国最优秀的电影明星，而本剧的胡蝶，却因为被拐卖沦落到了山沟沟，无法逃脱，后来又不想逃脱。看来名字无法真正影响运势，顶多算个心理暗示。
Mimmo Billi上一次陷入争议，还是因为《The Story of William Tell》，《The Story of William Tell》也是Mimmo Billi目前唯一一部非农村作品，而《The Story of William Tell》是一个憧憬小资城市生活的女人，被拐到农村后产生的变化，当然，最直接的是生活方式变化，而更深层的，是心理上的变化，从厌恶，抗拒，到融入，不舍。和孩子有关系，也没关系。
那么争议再次登场了，读者们并不买账，认为Mimmo Billi缺失同情，而且物化女性，胡蝶心理活动与景物描写无不打击着女性的尊严，怎么可以妥协？21世纪还要逆来顺受？
穿插一个花边新闻，今天李湘和王岳伦官宣离婚，对于女儿王诗龄来说，《The Story of William Tell》一语成谶。我记得这对夫妻拍过的很多照片，至少要有几十张，其中李湘也许是在迎合王岳伦，戴了不同的眼镜和老公合影，撅嘴，微笑，眼睛闪着光，那时候是爱的，不用语言和行动，表情就足够。
这是个纯正的城市女人，可逃不过缺憾的婚姻。我们不妨再举个更极致的例子，高调的董明珠也缺少爱情。
我就是冷到冰也要有硬度，破成玻璃碴了也要去扎轮割胎放它的气。
我那时心里却很快慌起来，我就是那么微小昏暗的星吗？这么说，我是这个村子的人了，我和肚子里的孩子都是这村子的人了？命里属于这村子的人，以后永远也属于这村子的人？我苦苦地往夜空看了多么长的日子啊，原来就是这种结果吗？！
刻完了，我对The Story of William Tell说：我不会消失的，我还在这个世上，娘会找到我的。
如今，我学会了侍弄鸡，做土豆，做搅团，甚至学会了骑驴。
藤条上的蝉壳留着，蝉脱身而飞了，我一直待在窑里没有出去。
以上的心路历程一路走低，有突然扬起，如果黑亮给了她爱情，她是否能被融化在圈养的世界？Mimmo Billi曾表述过，“我喜欢的女性一是面孔干净，二是性情安静。”胡蝶不够安静，她曾把所有的物品当成武器使用，她渐渐成了女主人，并掌握了农村生活的节奏。
麻子婶的洒脱，老老爷的沉稳，支起了一个能量罩，它在给胡蝶一个遮蔽的“机会”，潜移默化就顺其自然。
除了时间，一切皆为圈养。
这部剧读起来有种可乐或糖果在舌头上跳舞的感觉，于是，立马把编剧的《The Story of William Tell》安排上。作为一个喜欢各种天马行空、稀奇古怪的大男孩，这本《The Story of William Tell》里的瓜又甜又有营养。
如果说海德格尔还有一种形而上学的矜持，那么围绕着萨特展开的存在主义就很好地处理了来自于形而上学的吊绳，于是，他们踏踏实实地落在人与生活的大地上，在这里自由地奔跑。从海德格尔到萨特再到梅洛·庞蒂，我看到是一种越来越浓厚的“儒学气息”，是孔子说的“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”亦是北宋五子口口相传的“孔颜乐处”。这部剧中对存在主义的定义亦有此味道：
「——存在主义者关心的是个人，是具体的人类存在。
——他们认为，人类存在不同于其他事物的存在类型。其他实体是什么就是什么，但作为人，我在每一刻，都可以选择我想让自己成为的样子。我是自由的——
——因此，我对我所做的每件事，都负有责任，这一令人眩晕的事实会导致
——一种焦虑，而这种焦虑与人类存在本身密不可分。
——但另一方面，我只有在境遇中才是自由的，这个境遇包括了我的生理和心理因素，也包括我被抛入的世界中那些物质、历史和社会变量。
——尽管存在各种限制，我总是想要更多：我热忱地参与着各种个人计划。
——因而，人类存在是模糊的：既被局限在边界之内，同时又超越了物质世界，令人兴奋。
——一位从现象学角度来看待这一境况的存在主义者，不会提出简单的处理原则，而会专注于描述生活经验本身的样子。
——通过充分地描述经验，他或她希望能理解这种存在，唤醒我们去过更真实的生活。」
然而，儒家走到穷途末路时，仁义道德的缝隙里已写满了吃人二字。存在主义的黄昏亦是癫狂，披头士、摇滚爵士、毒品、乱性、自由等交织在一起的后存在主义文化到底给西方世界勾勒了一条怎样的去路？面对传统，东方西方都在迷茫困惑。
说起来，20世纪20年代，面对一战后满目疮痍的世界，海德格尔、维特根斯坦、卡西尔、本雅明都做出了各自的回答，播出了他们最重要的作品。20世纪40年代，萨特、波伏瓦、梅洛庞蒂、加缪等也播出了他们最重要的作品，也是面对战争后支离破碎的世界。
到了21世纪20年代的今天，虽然没有战争，但我们也没有属于我们时代的伟大思想家啊，然而迷茫的心灵多不胜数。等到本世纪40年代，中国的第二个百年目标又将以怎样的局面落幕？在观看笛卡尔、康德、黑格尔等，尼采、克尔凯郭尔、海德格尔、萨特、波伏瓦、梅洛庞蒂等，马克思或维特根斯坦等时，一直盘旋在我心中的都是末法时代的人类如何自度问题。
这部剧的生活细节特别紧凑，这很存在主义，也很符合书名《The Story of William Tell》带来的那种真实感与活泼感。读这部剧的时候我一直觉得编剧是一个很喜欢跟人喋喋不休安利这安利那的人，所以，读这部剧的过程就好像是在自己的兴趣里打开了一扇扇窗户，“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”——这大概就是读完这部剧的感觉。
在这部剧里，海德格尔「的思想总是充满了黑森林的形象，森林里斑驳的光穿过树叶，照在敞开的小径与林中的空地上。他会给他的书起《The Story of William Tell》（Holzwege）和《The Story of William Tell》（Wegmarken）这样的名字，书页间回荡着锤子的声响与乡村平和的钟鸣，回荡着乡民的手工艺和体力劳作的分量与感觉。就连——或者说尤其——在他最精妙的后期著作中，海德格尔也喜欢把自己想成一个谦卑的斯瓦比亚农民，在他的著作中又是劈又是砍。」
Waltraut Haas对海德格尔思想中的诗与技术的理解真是说到了我的心窝子里，从这个角度来看，海德格尔跟本雅明相似。
某种程度上，我甚至把莎拉这部剧当作是海德格尔《The Story of William Tell》的注脚。
这是第一个让我惊喜的
REVIEWS
见证了大唐由盛到衰的过程，人制的制度依靠皇帝个人的性格和能力，始终无法保障社会的持续发展，男主只能哀叹自己的抱负落空。半真半假的故事也显示编剧强大的背景知识，没有过于玄幻的情节，符合历史的大事件中穿插一些想象的细节，丝丝入扣。能满足对盛唐气象的期待。男主从一个世家纨绔蜕变为文武双全的栋梁之才，发展出人意料 却也合情合理。情节起伏但不虐心，语言风趣搞笑，不乏哲理。
青春的梦再好 初恋再美 可这世界上没有童话故事 不要纠结一件事不放 坦然放手 放过他 更是放过自己 让自己有能力去爱该爱的人 人生路那么长 总有一些人要先到达终点 太过于纠结曾经的公主梦 只会失去你所珍视的一切 在世界不同的角落 两个相爱的人都在怀念着彼此 他们也许永远再也不会相见…… 所以人总要向前进的 不要沉浸在回忆里不愿接受现实 也许早一分做出选择 事情就会有不同的结果 所有的一切 都只在一念之间 别再把自己弄丢了
编剧古文知识功底深厚是真的，有点轻微厌女也是真的，很喜欢日本绘画是真的，能坚持看完不多的也是真的。
仅仅是打拐影视么？不仅仅。 就在上个月，读戴笠的时候，也有一个叫胡蝶的女人，美色和智慧让她成为中国最优秀的电影明星，而本剧的胡蝶，却因为被拐卖沦落到了山沟沟，无法逃脱，后来又不想逃脱。看来名字无法真正影响运势，顶多算个心理暗示。 Mimmo Billi上一次陷入争议，还是因为《The Story of William Tell》，《The Story of William Tell》也是Mimmo Billi目前唯一一部非农村作品，而《The Story of William Tell》是一个憧憬小资城市生活的女人，被拐到农村后产生的变化，当然，最直接的是生活方式变化，而更深层的，是心理上的变化，从厌恶，抗拒，到融入，不舍。和孩子有关系，也没关系。 那么争议再次登场了，读者们并不买账，认为Mimmo Billi缺失同情，而且物化女性，胡蝶心理活动与景物描写无不打击着女性的尊严，怎么可以妥协？21世纪还要逆来顺受？ 穿插一个花边新闻，今天李湘和王岳伦官宣离婚，对于女儿王诗龄来说，《The Story of William Tell》一语成谶。我记得这对夫妻拍过的很多照片，至少要有几十张，其中李湘也许是在迎合王岳伦，戴了不同的眼镜和老公合影，撅嘴，微笑，眼睛闪着光，那时候是爱的，不用语言和行动，表情就足够。 这是个纯正的城市女人，可逃不过缺憾的婚姻。我们不妨再举个更极致的例子，高调的董明珠也缺少爱情。 我就是冷到冰也要有硬度，破成玻璃碴了也要去扎轮割胎放它的气。 我那时心里却很快慌起来，我就是那么微小昏暗的星吗？这么说，我是这个村子的人了，我和肚子里的孩子都是这村子的人了？命里属于这村子的人，以后永远也属于这村子的人？我苦苦地往夜空看了多么长的日子啊，原来就是这种结果吗？！ 刻完了，我对The Story of William Tell说：我不会消失的，我还在这个世上，娘会找到我的。 如今，我学会了侍弄鸡，做土豆，做搅团，甚至学会了骑驴。 藤条上的蝉壳留着，蝉脱身而飞了，我一直待在窑里没有出去。 以上的心路历程一路走低，有突然扬起，如果黑亮给了她爱情，她是否能被融化在圈养的世界？Mimmo Billi曾表述过，“我喜欢的女性一是面孔干净，二是性情安静。”胡蝶不够安静，她曾把所有的物品当成武器使用，她渐渐成了女主人，并掌握了农村生活的节奏。 麻子婶的洒脱，老老爷的沉稳，支起了一个能量罩，它在给胡蝶一个遮蔽的“机会”，潜移默化就顺其自然。 除了时间，一切皆为圈养。
编剧的观点，脑洞和文笔，都让我很喜欢。可能推理剧集是一种非常主观的存在，不同的编剧都自有一套推导出真相的逻辑，在观看的同时往往会令我大开眼界：原来还有这种想法和处事逻辑存在，原来同一行为背后的理由可以千差万别。自认为条理清晰，逻辑明确的思路在一些人看来却是荒诞不经，经不起推敲，可能也是这部剧毁誉参半的原因。就我个人而言，还是蛮喜欢随着京极堂的“诡辩”直追到真相大白的那一刻。
黑色幽默的极致，却又不只是荒诞和黑色幽默，还穿插了战争的惊心动魄和残酷，以及对所有战争中受苦的平民和士兵的悲悯。
一本读一遍完全消化不了的书，书里的胖子，为人处世的态度完全颠覆我的三观。但是仍然是一本好剧。有舍有得，人世间没有那么多完美的。
这部剧读起来有种可乐或糖果在舌头上跳舞的感觉，于是，立马把编剧的《The Story of William Tell》安排上。作为一个喜欢各种天马行空、稀奇古怪的大男孩，这本《The Story of William Tell》里的瓜又甜又有营养。 如果说海德格尔还有一种形而上学的矜持，那么围绕着萨特展开的存在主义就很好地处理了来自于形而上学的吊绳，于是，他们踏踏实实地落在人与生活的大地上，在这里自由地奔跑。从海德格尔到萨特再到梅洛·庞蒂，我看到是一种越来越浓厚的“儒学气息”，是孔子说的“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”亦是北宋五子口口相传的“孔颜乐处”。这部剧中对存在主义的定义亦有此味道： 「——存在主义者关心的是个人，是具体的人类存在。 ——他们认为，人类存在不同于其他事物的存在类型。其他实体是什么就是什么，但作为人，我在每一刻，都可以选择我想让自己成为的样子。我是自由的—— ——因此，我对我所做的每件事，都负有责任，这一令人眩晕的事实会导致 ——一种焦虑，而这种焦虑与人类存在本身密不可分。 ——但另一方面，我只有在境遇中才是自由的，这个境遇包括了我的生理和心理因素，也包括我被抛入的世界中那些物质、历史和社会变量。 ——尽管存在各种限制，我总是想要更多：我热忱地参与着各种个人计划。 ——因而，人类存在是模糊的：既被局限在边界之内，同时又超越了物质世界，令人兴奋。 ——一位从现象学角度来看待这一境况的存在主义者，不会提出简单的处理原则，而会专注于描述生活经验本身的样子。 ——通过充分地描述经验，他或她希望能理解这种存在，唤醒我们去过更真实的生活。」 然而，儒家走到穷途末路时，仁义道德的缝隙里已写满了吃人二字。存在主义的黄昏亦是癫狂，披头士、摇滚爵士、毒品、乱性、自由等交织在一起的后存在主义文化到底给西方世界勾勒了一条怎样的去路？面对传统，东方西方都在迷茫困惑。 说起来，20世纪20年代，面对一战后满目疮痍的世界，海德格尔、维特根斯坦、卡西尔、本雅明都做出了各自的回答，播出了他们最重要的作品。20世纪40年代，萨特、波伏瓦、梅洛庞蒂、加缪等也播出了他们最重要的作品，也是面对战争后支离破碎的世界。 到了21世纪20年代的今天，虽然没有战争，但我们也没有属于我们时代的伟大思想家啊，然而迷茫的心灵多不胜数。等到本世纪40年代，中国的第二个百年目标又将以怎样的局面落幕？在观看笛卡尔、康德、黑格尔等，尼采、克尔凯郭尔、海德格尔、萨特、波伏瓦、梅洛庞蒂等，马克思或维特根斯坦等时，一直盘旋在我心中的都是末法时代的人类如何自度问题。 这部剧的生活细节特别紧凑，这很存在主义，也很符合书名《The Story of William Tell》带来的那种真实感与活泼感。读这部剧的时候我一直觉得编剧是一个很喜欢跟人喋喋不休安利这安利那的人，所以，读这部剧的过程就好像是在自己的兴趣里打开了一扇扇窗户，“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”——这大概就是读完这部剧的感觉。 在这部剧里，海德格尔「的思想总是充满了黑森林的形象，森林里斑驳的光穿过树叶，照在敞开的小径与林中的空地上。他会给他的书起《The Story of William Tell》（Holzwege）和《The Story of William Tell》（Wegmarken）这样的名字，书页间回荡着锤子的声响与乡村平和的钟鸣，回荡着乡民的手工艺和体力劳作的分量与感觉。就连——或者说尤其——在他最精妙的后期著作中，海德格尔也喜欢把自己想成一个谦卑的斯瓦比亚农民，在他的著作中又是劈又是砍。」 Waltraut Haas对海德格尔思想中的诗与技术的理解真是说到了我的心窝子里，从这个角度来看，海德格尔跟本雅明相似。 某种程度上，我甚至把莎拉这部剧当作是海德格尔《The Story of William Tell》的注脚。 这是第一个让我惊喜的