《Tren》，战争作品，南斯拉夫,美国出品，1978年上映。
这版的翻译感觉不太行...但是整个看完还是能感受到黑塞童话和小时候看的童话有很多不同 以安徒生童话为代表的少儿童话忽略了很多成年人会考虑到的前提假设，而其结局也往往能够温暖童心；黑塞童话却是站在成年人的视角，以我觉得天马行空的童话故事，对生命、友谊、初心、死亡等等进行了探讨，编剧也含沙射影地在故事中给出了自己的答案。 只能说这一类的童话我看着还是不适应，心底凉飕飕的...可能是童心未泯却又阅历不够吧🤷🏿♂️
这部剧写得很好，Stole Jankovic的文字非常有力量，平淡的叙述之下是深沉的痛，不是哭诉就可以说清的痛，不是眼泪就可以证明的痛，而是一种跨越时间、跨越空间的悲。回顾当年地动山摇，无论是早已入土的，还是尚在人世的，每一次回顾，都是再一次的生命的集体死亡。
这部剧蛮好看的，就是开头的时候不太吸引人，然后坚持看慢慢就越看越好看了。
全书聚焦于20世纪特别尖锐的、有争议的政治和意识形态的问题，并予以深入地挖掘。我们虽然已迈进新世纪，离那个年代越来越远，但许多问题至今仍然面临，因此，20世纪并不一定是“历史的尽头”。危机和希望同时存在，尽管人们无法预言历史到底如何发展，但只要人类依然能够生存下去，历史就不会终止。非常佩服编剧的高瞻远瞩！
“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，多么美好，多么温暖的诗句，很难与卧轨自杀的韦利米尔·巴塔·日沃伊诺维奇连为一体。他热爱家乡，热爱村庄，热爱生活，在他的诗中多次出现河流村庄等意象。韦利米尔·巴塔·日沃伊诺维奇诗的意象往往笼罩在灰暗之中、带着一种悲愤的力量。韦利米尔·巴塔·日沃伊诺维奇自杀了，是爱情杀死了他，还是残酷的现实杀死了他，让人费解。韦利米尔·巴塔·日沃伊诺维奇，诗一样美的名字，残缺的像夕阳。他的离去，就像写在铁轨上的一首忧伤诗。
很心酸的现实，现在人都怎么了！就不能好好过吗？看完后，心里不舒服。但编剧写的很好！不是每个婚姻都有美满的结局。这才是现实！
《Tren》父亲是儿子的效仿对象和超级英雄，儿子是父亲的一面镜子。血缘亲情和朝夕相处的生活与陪伴，孰轻孰重？ “为人父也是非你不可的工作吧”，这是雄大对良多说的话，一语点醒梦中人，也许让自以为职场成功的良多自惭形秽无地自容。雄大知道良多是职场里的精英，工作至上，能力超群，谈吐不凡，有着自己的坚守和骄傲。但是对于经营家庭，是否也可以用职场的标准来与家人相处，用工作的态度来衡量呢？本剧的内核更像是良多做为父亲的自我审视和幡然醒悟。 所谓父亲，不只是赚钱养家，更需要父亲的角色去决定家庭关系的亲疏远近与和睦关系。所谓家庭，不只是工作累了的休息站。所为亲情，是要彼此相互的付出才能维系的，付出的不应该只有金钱、权威和管教，还有对于妻子与孩子的时间，陪伴和爱。 “什么时候一个父亲能真正成为一个父亲呢？是从孩子呱呱坠地的喜悦而滋生的责任感起，还是从陪伴孩子成长的某一瞬间的顿悟起呢？良多可能是在回忆庆多的乖巧懂事和他眼中自己做父亲的样子时幡然领悟，实际的人生可能需要经年累月的坚持与凤凰涅槃重生的洗礼才会逐渐发现吧…… 相对于良多这样的精英人士作为社会身份的父亲，另一位父亲雄大只是一位庸俗的社会小人物，在书中刚登场的时候的表现甚至是有些让人生厌—褶皱的衬衫褪色的皮夹克，永远迟到。不过随着故事的推进越来越感觉到他的可爱，甚至到了最后他的形象还有些高大起来。他更是一位爱孩子的父亲。他更加接地气更鲜活，他会修理孩子的玩具和电器，会陪孩子玩耍洗澡，或许在物质上他给予不了孩子们很多，但是他却有着一份难得的爱给孩子们—陪伴。 孩子出生抱错后的互换是引发人物心理和情感变化的触发点，而非就此错误刻意渲染。父与子是一对相对的存在，只有成为了父亲的儿子才能理解做父亲的心情，也只有以父亲的身份去走进儿子的世界，才能成为真正的父亲。《Tren》不仅是通过一段错位的亲情去唤醒父亲的爱，也是通过良多这个角色对“父亲”身份的理解，去解读家庭中的亲情与爱。 人物情感有的不只是是血缘、亲情、爱情建立起的关系，更是由时间累积出的情感纽带。时间是另一种“血缘”，甚至超越了血缘的存在，是比血缘更真实、温暖的东西。朝夕相处所沉淀的情感，才是超越一切的情感羁绊。 最终，良多为庆多和琉晴安排了一个关于交换的 “任务”：各自到对方家中去住一段时间。听起来像是游戏和挑战，而良多交给庆多这个充满嘲讽的任务，表面冠冕堂皇，内里却龌龊无比。他试图用游戏的方式去减轻自己内心的痛苦，换来的却只是更多的失落与迷茫。回忆庆多，脑海里都是温柔的往事；而面对充满敌意又叛逆拧巴的琉晴，他又深感无力。这多像生活本身，像我们终其一生都无法挣脱的那种魔咒：拥有的不懂珍惜，期待的却无法驾驭。 书中的描写特别有镜头感：庆多交换到琉晴家的第一个夜晚，在全家人倒头酣睡之际，只有他因想念爸妈而全无睡意，他想给妈妈绿打电话，却又怕爸爸良多嘲笑自己不够坚强和勇敢。敏感怯懦的庆多，太想在强势聪明的爸爸面前证明自己的努力与存在，他怕无法完成良多交付的伟大“任务“，然而他又默默地安慰自己：如果只是给绿打电话晚安，应该不算不坚强不勇敢吧？他试着走到电话旁边，却难过地发现，通往放置电话房间的卷帘门早已紧闭。于是小小的他，就那样站在黑暗的卷帘门前，难抑悲伤…… 是枝裕和的叙事是那样细腻自然，他从不用煽情的台词就能催人泪下，而是以安静的姿态缓缓诉说，将生活最朴实的一面呈现在读者面前：世界在一片寂静中沉睡，只有庆多落寞的背影伫立在黑暗中，表面静寂无声，内心汹涌翻腾。庆多无声的呼吸，充满孩童的悲伤，都是对成人世界的无声控诉。这是只属于是枝裕和的温柔与敏感：沉默不语，却胜过
很一般了，注水太严重，演的都是些什么鬼。
1997 · 俄罗斯
1982 · 美国,意大利
1981 · 法国
1959 · 意大利,法国
1979 · 法国
1980 · 美国
2000 · 美国
1930 · 美国
2005 · 瑞士
REVIEWS
这版的翻译感觉不太行...但是整个看完还是能感受到黑塞童话和小时候看的童话有很多不同 以安徒生童话为代表的少儿童话忽略了很多成年人会考虑到的前提假设，而其结局也往往能够温暖童心；黑塞童话却是站在成年人的视角，以我觉得天马行空的童话故事，对生命、友谊、初心、死亡等等进行了探讨，编剧也含沙射影地在故事中给出了自己的答案。 只能说这一类的童话我看着还是不适应，心底凉飕飕的...可能是童心未泯却又阅历不够吧🤷🏿♂️
这部剧写得很好，Stole Jankovic的文字非常有力量，平淡的叙述之下是深沉的痛，不是哭诉就可以说清的痛，不是眼泪就可以证明的痛，而是一种跨越时间、跨越空间的悲。回顾当年地动山摇，无论是早已入土的，还是尚在人世的，每一次回顾，都是再一次的生命的集体死亡。
这部剧蛮好看的，就是开头的时候不太吸引人，然后坚持看慢慢就越看越好看了。
全书聚焦于20世纪特别尖锐的、有争议的政治和意识形态的问题，并予以深入地挖掘。我们虽然已迈进新世纪，离那个年代越来越远，但许多问题至今仍然面临，因此，20世纪并不一定是“历史的尽头”。危机和希望同时存在，尽管人们无法预言历史到底如何发展，但只要人类依然能够生存下去，历史就不会终止。非常佩服编剧的高瞻远瞩！
“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，多么美好，多么温暖的诗句，很难与卧轨自杀的韦利米尔·巴塔·日沃伊诺维奇连为一体。他热爱家乡，热爱村庄，热爱生活，在他的诗中多次出现河流村庄等意象。韦利米尔·巴塔·日沃伊诺维奇诗的意象往往笼罩在灰暗之中、带着一种悲愤的力量。韦利米尔·巴塔·日沃伊诺维奇自杀了，是爱情杀死了他，还是残酷的现实杀死了他，让人费解。韦利米尔·巴塔·日沃伊诺维奇，诗一样美的名字，残缺的像夕阳。他的离去，就像写在铁轨上的一首忧伤诗。
很心酸的现实，现在人都怎么了！就不能好好过吗？看完后，心里不舒服。但编剧写的很好！不是每个婚姻都有美满的结局。这才是现实！
《Tren》父亲是儿子的效仿对象和超级英雄，儿子是父亲的一面镜子。血缘亲情和朝夕相处的生活与陪伴，孰轻孰重？ “为人父也是非你不可的工作吧”，这是雄大对良多说的话，一语点醒梦中人，也许让自以为职场成功的良多自惭形秽无地自容。雄大知道良多是职场里的精英，工作至上，能力超群，谈吐不凡，有着自己的坚守和骄傲。但是对于经营家庭，是否也可以用职场的标准来与家人相处，用工作的态度来衡量呢？本剧的内核更像是良多做为父亲的自我审视和幡然醒悟。 所谓父亲，不只是赚钱养家，更需要父亲的角色去决定家庭关系的亲疏远近与和睦关系。所谓家庭，不只是工作累了的休息站。所为亲情，是要彼此相互的付出才能维系的，付出的不应该只有金钱、权威和管教，还有对于妻子与孩子的时间，陪伴和爱。 “什么时候一个父亲能真正成为一个父亲呢？是从孩子呱呱坠地的喜悦而滋生的责任感起，还是从陪伴孩子成长的某一瞬间的顿悟起呢？良多可能是在回忆庆多的乖巧懂事和他眼中自己做父亲的样子时幡然领悟，实际的人生可能需要经年累月的坚持与凤凰涅槃重生的洗礼才会逐渐发现吧…… 相对于良多这样的精英人士作为社会身份的父亲，另一位父亲雄大只是一位庸俗的社会小人物，在书中刚登场的时候的表现甚至是有些让人生厌—褶皱的衬衫褪色的皮夹克，永远迟到。不过随着故事的推进越来越感觉到他的可爱，甚至到了最后他的形象还有些高大起来。他更是一位爱孩子的父亲。他更加接地气更鲜活，他会修理孩子的玩具和电器，会陪孩子玩耍洗澡，或许在物质上他给予不了孩子们很多，但是他却有着一份难得的爱给孩子们—陪伴。 孩子出生抱错后的互换是引发人物心理和情感变化的触发点，而非就此错误刻意渲染。父与子是一对相对的存在，只有成为了父亲的儿子才能理解做父亲的心情，也只有以父亲的身份去走进儿子的世界，才能成为真正的父亲。《Tren》不仅是通过一段错位的亲情去唤醒父亲的爱，也是通过良多这个角色对“父亲”身份的理解，去解读家庭中的亲情与爱。 人物情感有的不只是是血缘、亲情、爱情建立起的关系，更是由时间累积出的情感纽带。时间是另一种“血缘”，甚至超越了血缘的存在，是比血缘更真实、温暖的东西。朝夕相处所沉淀的情感，才是超越一切的情感羁绊。 最终，良多为庆多和琉晴安排了一个关于交换的 “任务”：各自到对方家中去住一段时间。听起来像是游戏和挑战，而良多交给庆多这个充满嘲讽的任务，表面冠冕堂皇，内里却龌龊无比。他试图用游戏的方式去减轻自己内心的痛苦，换来的却只是更多的失落与迷茫。回忆庆多，脑海里都是温柔的往事；而面对充满敌意又叛逆拧巴的琉晴，他又深感无力。这多像生活本身，像我们终其一生都无法挣脱的那种魔咒：拥有的不懂珍惜，期待的却无法驾驭。 书中的描写特别有镜头感：庆多交换到琉晴家的第一个夜晚，在全家人倒头酣睡之际，只有他因想念爸妈而全无睡意，他想给妈妈绿打电话，却又怕爸爸良多嘲笑自己不够坚强和勇敢。敏感怯懦的庆多，太想在强势聪明的爸爸面前证明自己的努力与存在，他怕无法完成良多交付的伟大“任务“，然而他又默默地安慰自己：如果只是给绿打电话晚安，应该不算不坚强不勇敢吧？他试着走到电话旁边，却难过地发现，通往放置电话房间的卷帘门早已紧闭。于是小小的他，就那样站在黑暗的卷帘门前，难抑悲伤…… 是枝裕和的叙事是那样细腻自然，他从不用煽情的台词就能催人泪下，而是以安静的姿态缓缓诉说，将生活最朴实的一面呈现在读者面前：世界在一片寂静中沉睡，只有庆多落寞的背影伫立在黑暗中，表面静寂无声，内心汹涌翻腾。庆多无声的呼吸，充满孩童的悲伤，都是对成人世界的无声控诉。这是只属于是枝裕和的温柔与敏感：沉默不语，却胜过
很一般了，注水太严重，演的都是些什么鬼。