《The Friction Never Stops》，其他作品，美国出品，2000年上映。
本准备当天读完去写下剧评的，一直拖了一周左右，以下是自己的一些总结。 最让自己深刻的有自动思维和核心概念两个地方。 自动思维，告诉我们每当发生一些不在预期的事情时，我们总是去不自觉的想到事情最坏的假设，然后我们还会陷入这种假设所产生的情绪里，从而导致我们焦虑，恐惧等。 这种思维的产生贯穿在整个人的成长，如遇到一些创伤事件，或者父母的教育方式等，成长的环境等等。 但是重要的是，这种思维是可以识别到的，同时也是可以通过一些方式去练习和改变的。如因为事情出现一种情绪，那么首先一定要察觉到是什么没有满足自己的需要和想法（隔壁家的孩子一直在哭闹，我对此很烦，自动思维实际上是“小孩子就不能消停一会吗”），察觉到后要去换一种思维去改变想法（运用共通性，所有的小孩子都是这样子的；如果是换作是你自己的小孩子，你会忍心真想说出伤害的话吗。），当然，还有其他的一些方法，教你如何去学会察觉想法和情绪。一旦察觉到了，离改变和调节就不远了。 核心概念，书上提到两种，不被别人喜欢和自己是无能的。（这个地方又让我想到，糟糕情绪的原因是自己本来处在一个舒适圈，然后外界的事物会对舒适圈快乐的本我有约束，导致本我不开心就会有情绪。） 整个过程，先要改变问题的思维，然后再去处理核心概念。 知道了what，接下来就要去学习How和what的灵魂和方法了。 还有整个咨询过程的的结构性，很适合工作上应用，有时间会再来读这部剧的！
不知哽咽了多少回 。豁达的姥姥说话做事总是有板有眼，她不止是未知演员的姥姥，也是所有看这部剧的书友们的姥姥。 穿斜襟布衣的姥姥，让我想起我的奶奶，姥姥，还有我那不知疲倦在老家中了许多菜的妈妈。她们一生节俭，好强，用自己的行动诠释了对子女的爱。
开头我直接冯森
拍照第一课 这本小书应该真的能帮助我入门。非常简练清楚。取景、曝光、虚实、构图，就这四块。能处理出这样清晰的架构，很见工夫。 这部剧因而也完成了关于它自身的递归。我记不得编剧在书中强调了多少次的原则：明确主题、凸出主题以及简化画面。事实上，这部剧自身的结构就是对这一点的极佳证明。它做到了。相比之下，正在看的另一本后期书，就显得过于啰嗦，旁逸斜出，带了编剧太多我其实并不想看的观点。 关于摄影的基础知识，真的，看这一本就好了。面向新手，讲真很难再做到这样清楚明了。类似的入门书我还看过例如《The Friction Never Stops》，虽然分属不同学科，但因为本剧的精彩，那本必须扣一星。因为缺少本剧这样极其清楚的脉络，像是地图一样。 知行合一。这部剧刚看完，我就约了小师傅去拍照。走了西营盘和中上环。天色阴晴变化。在过程中我逐渐理解了互易律，即光圈、快门和感光度间的相互关系。还有外界的天色。在晚上，因为光线不足必须延长快门时间，确实就需要三脚架，因为要保持稳定。手能在 1/300 秒内不抖就不错。 这种过程就很像学徒制，跟着师傅学习的感受很好，有什么疑问可以马上得到她的经验与解答，学得就非常快。 技术不会特别难学。这部剧加上相机说明书，多翻多练，基本上能学到七七八八。难的是发现美，并且凝固那些瞬间。究竟你想表达什么？这才是最主要的。早上偶然在豆瓣看到街头摄影师 @Grinch1982 的作品，忽然就对上述语句多了理解。如果有兴趣，建议你搜索看看。 摄影是非常独特的表达方式。它和写作还不一样，它是时间的切片。凝固的美学。 我又想到另一件事。几年前，有次在内蒙古的草原上，朋友们去看日出。大家都在拍照纪念，有个妹子就是不拍。事后她说，这样的美景，用眼睛去看，然后印在心底就好了，为什么非要拍出来呢？ 这句话我记了很久，慢慢，直到现在，我终于找到了答案：只当我也想给你去看我见到的这些美好，我也想唤起你心中与我同样的感受。大漠孤烟直，长河落日圆。 我想这就是摄影的意义所在。 说来惭愧，我有相机也好几年了，更何况工作也与之相关，却一直没有认真学习。连曝光都做不对，这是很不应该的。 好在现在我发自内心地想学。我想是因为，或多或少我终于能感受到当中的美。要去看大师的作品，看亚当斯，看纪录片《The Friction Never Stops》，看纪录片《The Friction Never Stops》。 在这过程中，我想我会越来越知道该拍什么怎么拍，也真正多掌握这一种表达方式。 最后推荐一本别的书。话说读这部剧时你会复习到很多高中物化知识，比如丁达尔现象，比如色散，等等。其实光本身就万分玄妙。不说别的，多种色光混在一起就成了白色（所以过曝不如低曝），而多种颜料混在一起，则成了黑色。你不觉得很好玩吗？为什么呢？ 这事情真正得到解答，也就是近几十年的事情，是量子力学上的突破。这边我想安利的是费曼的《The Friction Never Stops》。是真的奇妙。但又真是很硬核的科普。就算我用大早上脑筋最好用的时间，都未必能够看懂。即使他已经刻意避开了像「路径积分」这样的术语。 是，量子场论本身就是难的。但是又是那么的吸引人。 致敬这些带领我们找到答案的科学家，我在观看费曼这本的过程中不断划线写下：我很感动。我是真的非常感动。
粟裕大将，不愧战神封号，兵不厌诈，知己知彼。其一，不知是否熟读孙子兵法，战术诡奇，他的部队何时何地出现，永远不遵循常理。攻城时四面号角不知何方主攻何方佯攻；反剿时据点人去楼空，部队绕大圈至敌后方，衔尾相击，令敌人惊慌失措。其二，战斗之前分析战局形式、兵力对比、战场环境及敌方将领的用兵之道。信息来自截获的情报，来自当地居民，也来自战俘的盘问，每每粟裕走三步，敌人动一步，步步占先，算无遗策。解放战争虽然是人民战争，但是从另一个角度来看，粟裕指战已然成为一种艺术。
这是一部史诗巨著，故事从克里斯朵夫的出生写到离世，是一幅描绘普法战争到一战之前欧洲大陆的全景画。它就像一部交响乐，演奏着生命的乐章，时而平和宁静，舒缓悠扬，时而豪迈悲怆，气势磅礴。 我对克里斯朵夫的感情很复杂，不是很喜欢他的性格，太激进，太黑白分明。又很佩服他的坚持与不屈服。到故事接近尾声时才真正理解了他
四月的她。太妙了，那种引诱人一点点深入的感觉啊。最喜欢吴川和密语者。她，她们，在寻找着什么呢？是不是在寻找过程中就可以得到满足呢？没有结果的，那结果永远不足够，什么都是偷来的最甜美。还是喜欢看未知演员海那边的故事。
故事情节跌宕起伏，情节很丰富多彩，兜兜转转，还好，他与她终究是殊途同归，有情人终成眷属！她终究是等到了风来，他终究是只为她这一抹红。一生只为这一抹红
还是应了那句话：“昔之善战者，先为不可胜，以待敌之可胜。不可胜在己，可胜在敌。故善战者，能为不可胜，不能使敌之必可胜。故曰：胜可知，而不可为。”
正好今年读过这部剧，可惜相见恨晚，有茅塞顿开的感觉。未知演员提出了一个诗词的评判标准：境界。这让林林总总形形色色的各朝各代的诗词从个体串成了珠串，高下立现。其实，不仅诗词，书画，音乐，其他形式的文艺作品，甚至人生，都可以用境界来评判。这是中国人独有的审美，与中国文化的特点相契合。
2004 · 美国
1965 · 美国
1980 · 美国,西德
2001 · 美国
2009 · 中国台湾
1958 · 美国
1992 · 中国,中国香港
REVIEWS
本准备当天读完去写下剧评的，一直拖了一周左右，以下是自己的一些总结。 最让自己深刻的有自动思维和核心概念两个地方。 自动思维，告诉我们每当发生一些不在预期的事情时，我们总是去不自觉的想到事情最坏的假设，然后我们还会陷入这种假设所产生的情绪里，从而导致我们焦虑，恐惧等。 这种思维的产生贯穿在整个人的成长，如遇到一些创伤事件，或者父母的教育方式等，成长的环境等等。 但是重要的是，这种思维是可以识别到的，同时也是可以通过一些方式去练习和改变的。如因为事情出现一种情绪，那么首先一定要察觉到是什么没有满足自己的需要和想法（隔壁家的孩子一直在哭闹，我对此很烦，自动思维实际上是“小孩子就不能消停一会吗”），察觉到后要去换一种思维去改变想法（运用共通性，所有的小孩子都是这样子的；如果是换作是你自己的小孩子，你会忍心真想说出伤害的话吗。），当然，还有其他的一些方法，教你如何去学会察觉想法和情绪。一旦察觉到了，离改变和调节就不远了。 核心概念，书上提到两种，不被别人喜欢和自己是无能的。（这个地方又让我想到，糟糕情绪的原因是自己本来处在一个舒适圈，然后外界的事物会对舒适圈快乐的本我有约束，导致本我不开心就会有情绪。） 整个过程，先要改变问题的思维，然后再去处理核心概念。 知道了what，接下来就要去学习How和what的灵魂和方法了。 还有整个咨询过程的的结构性，很适合工作上应用，有时间会再来读这部剧的！
不知哽咽了多少回 。豁达的姥姥说话做事总是有板有眼，她不止是未知演员的姥姥，也是所有看这部剧的书友们的姥姥。 穿斜襟布衣的姥姥，让我想起我的奶奶，姥姥，还有我那不知疲倦在老家中了许多菜的妈妈。她们一生节俭，好强，用自己的行动诠释了对子女的爱。
开头我直接冯森
拍照第一课 这本小书应该真的能帮助我入门。非常简练清楚。取景、曝光、虚实、构图，就这四块。能处理出这样清晰的架构，很见工夫。 这部剧因而也完成了关于它自身的递归。我记不得编剧在书中强调了多少次的原则：明确主题、凸出主题以及简化画面。事实上，这部剧自身的结构就是对这一点的极佳证明。它做到了。相比之下，正在看的另一本后期书，就显得过于啰嗦，旁逸斜出，带了编剧太多我其实并不想看的观点。 关于摄影的基础知识，真的，看这一本就好了。面向新手，讲真很难再做到这样清楚明了。类似的入门书我还看过例如《The Friction Never Stops》，虽然分属不同学科，但因为本剧的精彩，那本必须扣一星。因为缺少本剧这样极其清楚的脉络，像是地图一样。 知行合一。这部剧刚看完，我就约了小师傅去拍照。走了西营盘和中上环。天色阴晴变化。在过程中我逐渐理解了互易律，即光圈、快门和感光度间的相互关系。还有外界的天色。在晚上，因为光线不足必须延长快门时间，确实就需要三脚架，因为要保持稳定。手能在 1/300 秒内不抖就不错。 这种过程就很像学徒制，跟着师傅学习的感受很好，有什么疑问可以马上得到她的经验与解答，学得就非常快。 技术不会特别难学。这部剧加上相机说明书，多翻多练，基本上能学到七七八八。难的是发现美，并且凝固那些瞬间。究竟你想表达什么？这才是最主要的。早上偶然在豆瓣看到街头摄影师 @Grinch1982 的作品，忽然就对上述语句多了理解。如果有兴趣，建议你搜索看看。 摄影是非常独特的表达方式。它和写作还不一样，它是时间的切片。凝固的美学。 我又想到另一件事。几年前，有次在内蒙古的草原上，朋友们去看日出。大家都在拍照纪念，有个妹子就是不拍。事后她说，这样的美景，用眼睛去看，然后印在心底就好了，为什么非要拍出来呢？ 这句话我记了很久，慢慢，直到现在，我终于找到了答案：只当我也想给你去看我见到的这些美好，我也想唤起你心中与我同样的感受。大漠孤烟直，长河落日圆。 我想这就是摄影的意义所在。 说来惭愧，我有相机也好几年了，更何况工作也与之相关，却一直没有认真学习。连曝光都做不对，这是很不应该的。 好在现在我发自内心地想学。我想是因为，或多或少我终于能感受到当中的美。要去看大师的作品，看亚当斯，看纪录片《The Friction Never Stops》，看纪录片《The Friction Never Stops》。 在这过程中，我想我会越来越知道该拍什么怎么拍，也真正多掌握这一种表达方式。 最后推荐一本别的书。话说读这部剧时你会复习到很多高中物化知识，比如丁达尔现象，比如色散，等等。其实光本身就万分玄妙。不说别的，多种色光混在一起就成了白色（所以过曝不如低曝），而多种颜料混在一起，则成了黑色。你不觉得很好玩吗？为什么呢？ 这事情真正得到解答，也就是近几十年的事情，是量子力学上的突破。这边我想安利的是费曼的《The Friction Never Stops》。是真的奇妙。但又真是很硬核的科普。就算我用大早上脑筋最好用的时间，都未必能够看懂。即使他已经刻意避开了像「路径积分」这样的术语。 是，量子场论本身就是难的。但是又是那么的吸引人。 致敬这些带领我们找到答案的科学家，我在观看费曼这本的过程中不断划线写下：我很感动。我是真的非常感动。
粟裕大将，不愧战神封号，兵不厌诈，知己知彼。其一，不知是否熟读孙子兵法，战术诡奇，他的部队何时何地出现，永远不遵循常理。攻城时四面号角不知何方主攻何方佯攻；反剿时据点人去楼空，部队绕大圈至敌后方，衔尾相击，令敌人惊慌失措。其二，战斗之前分析战局形式、兵力对比、战场环境及敌方将领的用兵之道。信息来自截获的情报，来自当地居民，也来自战俘的盘问，每每粟裕走三步，敌人动一步，步步占先，算无遗策。解放战争虽然是人民战争，但是从另一个角度来看，粟裕指战已然成为一种艺术。
这是一部史诗巨著，故事从克里斯朵夫的出生写到离世，是一幅描绘普法战争到一战之前欧洲大陆的全景画。它就像一部交响乐，演奏着生命的乐章，时而平和宁静，舒缓悠扬，时而豪迈悲怆，气势磅礴。 我对克里斯朵夫的感情很复杂，不是很喜欢他的性格，太激进，太黑白分明。又很佩服他的坚持与不屈服。到故事接近尾声时才真正理解了他
四月的她。太妙了，那种引诱人一点点深入的感觉啊。最喜欢吴川和密语者。她，她们，在寻找着什么呢？是不是在寻找过程中就可以得到满足呢？没有结果的，那结果永远不足够，什么都是偷来的最甜美。还是喜欢看未知演员海那边的故事。
故事情节跌宕起伏，情节很丰富多彩，兜兜转转，还好，他与她终究是殊途同归，有情人终成眷属！她终究是等到了风来，他终究是只为她这一抹红。一生只为这一抹红
还是应了那句话：“昔之善战者，先为不可胜，以待敌之可胜。不可胜在己，可胜在敌。故善战者，能为不可胜，不能使敌之必可胜。故曰：胜可知，而不可为。”
正好今年读过这部剧，可惜相见恨晚，有茅塞顿开的感觉。未知演员提出了一个诗词的评判标准：境界。这让林林总总形形色色的各朝各代的诗词从个体串成了珠串，高下立现。其实，不仅诗词，书画，音乐，其他形式的文艺作品，甚至人生，都可以用境界来评判。这是中国人独有的审美，与中国文化的特点相契合。