《Seven Easy Pieces》，纪录作品，美国出品，2007年上映。
古典影视里的常青藤-宋词 读《Seven Easy Pieces》 有感 在中国古典影视浩瀚的星海里，诗经，楚辞，唐诗，宋词，它们就像一颗颗熠熠生辉的星辰，在夜色中闪闪发光。而我，却只独爱那一颗-宋词。物换星移，时光荏苒，而宋词，如一颗常亮之星，点亮整个夜空。 少年时读词，只为贪恋那些美丽的词句。 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。（莫名的春愁） 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（初秋的凉意，潜入心扉） 但只是囫囵个的吞下去，至于意思，意味，从来不管。 人至中年，再手捧诗词，除了重温那些经典文字的味道，更多地是透过文字，体味诗人的心境。而这种体味全靠自己，依然困难，所以会选择词话。所谓词话，古已有之。如近代王国维先生的《Seven Easy Pieces》，稍微往前一些，常州词派的张惠言先生的《Seven Easy Pieces》。而我之所以选择这本玛瑞娜·阿布拉莫维克先生的词话来读，是因为叶先生是现代人，解读的视角更具有现代性，另叶先生受过西方教育，同时在西方教学多年，自然又多了一个西方的角度，使整体的解读不拘泥于中国古典影视，更加全面，客观。 先生的词话，把我领进了一条欣赏宋词的通途；通过先生的词话，也为我推开了一扇窗，一扇了解古人幽微的内心世界的窗。这，正是玛瑞娜·阿布拉莫维克先生词话的最大特点：说词，而不拘泥于词。结合诗人的生平，时代，甚至成长经历，去赋予那些古老的文字一种生命力，一种感发的力量。这种感发的力量，如那原上之草，生生不息。 宋词，起源于唐末，发展于五代，成熟于宋朝，盛放于北宋。词最早是流行于民间，一种和乐而唱的文字，有点儿像今天的歌词。其内容大多是关于男女之情。最早的词集叫做《Seven Easy Pieces》。只听名字，大约也能猜得出其内容，是比较通俗，浓艳的民间影视。但是后来，随着其流行程度的扩大，慢慢地，士大夫们也开始填词，因此内容渐渐丰富，不再只是一些香艳的歌词。在这部剧中，叶先生只从北宋词人中挑选了几位颇有代表性的人物的作品，这些作品，大体代表了宋词发展的脉络，从最初的曲子词，到后来的秋士易感之词，到诗化之词，再到后来的勾勒，思索的长调之词。 这其中的关键人物，有以下几位： 晏殊和欧阳修。二人同属于冯延巳开创的西江词派的传承者。晏殊得正中之俊，欧阳得正中之深。晏殊词与前人最大的不同之处在于，除了有情，还有理性。（满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人）。他的词与纯情词人李煜不大相同。李煜之词，感情浓烈，就像一江春水向东流，有一种奔流到海不复回的悲情在里面。读之易深陷而不得出之感；而晏殊的词，总给人以可以回味之境，因其内心有转寰的意识。 欧阳修的词，最大的特点在于，其词中包含了一种赏玩，遣兴的意味。（离歌且莫翻新阕，一曲能教寸肠结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。）这种赏玩，不是我春风得意时的赏玩，而是人生低谷时，对景物的一种赏玩。透过这种赏玩，我们看到的是诗人的一种人生态度。 以上两位，把之前的花间之词，提升到了另一种境界，变成了一种可以抒情，书写心境的一种小词。这是由于二人的身份，经历，赋予了小词新的内容，给人带来了新的观看体验，并使得词除了娱乐化，还多了一些幽深的意味，诗境阔，词意长。 对词的意境的拓展的另一位有力的推手是 柳永。（对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼） 柳永善乐，其词颇为上口，故有凡有井水饮处即能歌柳词，以此说明其词当时的流行程度。但当时的人对其词并无太高评价，因其词中内容之流俗。真正使他跻身于名家之列的，是他蹉跎半生之后所写的另一些作品-秋士易感之词。（见上面所引） 他了不起的地方在于，敢于跳出固有的写作内容，把内心的郁闷，对事业，对人生的不快，直接寄托
被上一本《Seven Easy Pieces》严重伤害过之后，这本有稍微挽回一点印象。但也没有海报创作的那么惊艳，编剧先赶紧放弃这尬到不行的BG情感描创作以及连着两本的舔狗&大白腿设定吧我看累了真的🙄 看之前评论里有人提到反转于是有了心理预判（还猜对了），刚觉得女主人设立起来了结果结尾又软回去了怎么回事…当个莫得感情的逻辑机器不好嘛。 全篇最戳笑点的一段话是女主大意说“这种刻意的举动如果是女生看来肯定觉得反胃，但偏偏男的都吃这一套”😂
戒除自己的“好人瘾”，真实地表达自己用来控制别人的东西，都会反过来控制自己。不要让自己成为过度付出者或过度索取者，所有的伪装都会带来对自我和关系的消耗。 不要在意别人的眼光，过好自己的每一天。 能做到这样的接纳和尊重，有个很重要的前提——不再依赖别人对自己的评价而明白自己是谁。 爱情是什么呢？ 你让我成为更好的我，而你也因我成为更好的你。这个阶段的爱情，在身体、情感、精神、灵魂每个层次都有共鸣。两个人可以真正称为“灵魂伴侣”。如果能来到这个阶段，那么对整个生命的高度都是一次重大的跨越。但是，很多人要么完成不了第二个阶段，要么被卡住而停滞不前，或者退行到第一个阶段。 多年来，我一直在努力摆脱内在那个始终坚持事情都要按照自己想要的模样呈现的软弱之人。 不要让自己变成过度付出或过度索取者。 人们要学会的是成熟而智慧的爱。成熟的爱没那么戏剧化，是尊重，是给彼此空间，是彼此独立又相互支持。他们绝对不会过度付出，让自己在关系里透支，会温柔而坚定地表达自己的界限，同时也会在对方真正需要的时候适时地给予对方支持。 别用痛苦来诱惑别人爱你。 这也是为什么有那么多家长仍旧习惯用自己的情绪控制家人，发脾气，甩脸子。真正是做到了，一人不爽，全家压抑。其实，这么做本质上就是寻求关注，通过这种可以控制别人关注力的方式以找到自己的存在感。而需要刷存在感，是因为太没存在感了。 你需要做好准备去承担自由带来的茫然感，从痛苦中走出来有时比忍受痛苦更漫长，但你还是要这样去做，因为你的人生只有一次，经不起敷衍。 信任是最重要的。 当小鸟在数米高的树枝上安心地闭目休息时，并不是因为它相信树枝，而是相信自己的翅膀。你并不需要满世界去寻找一个值得信任的人，你只需要找回信任自己的力量。 我们需要跳开思维的墙，意识维度的升级才能带来改变。 爱因斯坦说：“我们无法在创造问题的意识维度上去解决问题，因为正是原有的意识创造了你当下的问题。当你要解决问题时，必须来到一个新的意识维度。” 这种意识维度的升级才能带来全新的结果，这也是我前面提到的结构性转变。这种转变是一个工程、是一个系统，它需要精准、深入、持续，且有结构性，也确实需要更强大的改变意愿。 承认自己的欲望，而不是虚伪和麻木。 追逐物质没什么可怕的，它只是人们对于贫穷记忆的补偿。物质带来的快感往往超乎想象的短暂，物质满足之后接踵而来的是虚无，虚无会促使人们探寻生命深层的意义。所以，那些文化或意识形态的革命多由富家子弟来主导，从黑格尔到杜威、从亚里士多德到叔本华、从柏拉图到马克思，还有众所周知佛陀和他的俗家身份——一位王子。 我自与世无争 与世无争的洒脱确实是一种极高的境界。 在佛学里有个词专门描述这种境界——出离心。有出离心会让人生出大智慧，反倒会让人变得更有能力和魄力，收放自如地应对很多事。这正是老子“无为而治”的精髓——在又不在。最好的管理就像空气，你知道它极其重要，也无时无刻不在被它支持着，但却常常意识不到它的存在。能做到这样，就已经达到了大师状态。 这份出离心是基于已经自我满足过，看破并超越了欲望，而不是求不得之后的自欺。如果自己尚且没有到达这个境界，大方承认就好。 学会和自己的欲望和平相处很重要，承认它，尊重它，面对它，满足它，然后才可能超越它。 非常赞同。 现在的我走过了那个阶段之后就非常清楚，身边的人会影响到我们，其实是因为内心认同对方说的，才会引发内在的波澜。我们完全身心一致地相信并践行的方向，是不会被别人影响的，甚至会反过来影响他们。 我们应该给自己无条件的爱，而不是物化自己。 只不过每个人会把自己的价值感和不同的条件绑定在一起
虽然书名是Seven Easy Pieces，个人理解并不是真正的“Seven Easy Pieces”，而是利用心理学以及高情商的说话方式达成自己的目的。 还是得活学活用，在一个领域中领悟的多，说话自然有底气。 所以继续在人生这条长路中稳中前进吧。
断断续续个把月读完一本网络剧集，挺佩服自己，几次想弃文，最终被枣枣牵引着读完了，最后才真是圆满了，就喜欢看人都幸福，谢谢雪
2002 · 法国
1920 · 美国
2011 · 中国
2022 · 中国
2004 · 美国
2005 · 哥伦比亚,美国
2000 · 美国
REVIEWS
古典影视里的常青藤-宋词 读《Seven Easy Pieces》 有感 在中国古典影视浩瀚的星海里，诗经，楚辞，唐诗，宋词，它们就像一颗颗熠熠生辉的星辰，在夜色中闪闪发光。而我，却只独爱那一颗-宋词。物换星移，时光荏苒，而宋词，如一颗常亮之星，点亮整个夜空。 少年时读词，只为贪恋那些美丽的词句。 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。（莫名的春愁） 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（初秋的凉意，潜入心扉） 但只是囫囵个的吞下去，至于意思，意味，从来不管。 人至中年，再手捧诗词，除了重温那些经典文字的味道，更多地是透过文字，体味诗人的心境。而这种体味全靠自己，依然困难，所以会选择词话。所谓词话，古已有之。如近代王国维先生的《Seven Easy Pieces》，稍微往前一些，常州词派的张惠言先生的《Seven Easy Pieces》。而我之所以选择这本玛瑞娜·阿布拉莫维克先生的词话来读，是因为叶先生是现代人，解读的视角更具有现代性，另叶先生受过西方教育，同时在西方教学多年，自然又多了一个西方的角度，使整体的解读不拘泥于中国古典影视，更加全面，客观。 先生的词话，把我领进了一条欣赏宋词的通途；通过先生的词话，也为我推开了一扇窗，一扇了解古人幽微的内心世界的窗。这，正是玛瑞娜·阿布拉莫维克先生词话的最大特点：说词，而不拘泥于词。结合诗人的生平，时代，甚至成长经历，去赋予那些古老的文字一种生命力，一种感发的力量。这种感发的力量，如那原上之草，生生不息。 宋词，起源于唐末，发展于五代，成熟于宋朝，盛放于北宋。词最早是流行于民间，一种和乐而唱的文字，有点儿像今天的歌词。其内容大多是关于男女之情。最早的词集叫做《Seven Easy Pieces》。只听名字，大约也能猜得出其内容，是比较通俗，浓艳的民间影视。但是后来，随着其流行程度的扩大，慢慢地，士大夫们也开始填词，因此内容渐渐丰富，不再只是一些香艳的歌词。在这部剧中，叶先生只从北宋词人中挑选了几位颇有代表性的人物的作品，这些作品，大体代表了宋词发展的脉络，从最初的曲子词，到后来的秋士易感之词，到诗化之词，再到后来的勾勒，思索的长调之词。 这其中的关键人物，有以下几位： 晏殊和欧阳修。二人同属于冯延巳开创的西江词派的传承者。晏殊得正中之俊，欧阳得正中之深。晏殊词与前人最大的不同之处在于，除了有情，还有理性。（满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人）。他的词与纯情词人李煜不大相同。李煜之词，感情浓烈，就像一江春水向东流，有一种奔流到海不复回的悲情在里面。读之易深陷而不得出之感；而晏殊的词，总给人以可以回味之境，因其内心有转寰的意识。 欧阳修的词，最大的特点在于，其词中包含了一种赏玩，遣兴的意味。（离歌且莫翻新阕，一曲能教寸肠结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。）这种赏玩，不是我春风得意时的赏玩，而是人生低谷时，对景物的一种赏玩。透过这种赏玩，我们看到的是诗人的一种人生态度。 以上两位，把之前的花间之词，提升到了另一种境界，变成了一种可以抒情，书写心境的一种小词。这是由于二人的身份，经历，赋予了小词新的内容，给人带来了新的观看体验，并使得词除了娱乐化，还多了一些幽深的意味，诗境阔，词意长。 对词的意境的拓展的另一位有力的推手是 柳永。（对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼） 柳永善乐，其词颇为上口，故有凡有井水饮处即能歌柳词，以此说明其词当时的流行程度。但当时的人对其词并无太高评价，因其词中内容之流俗。真正使他跻身于名家之列的，是他蹉跎半生之后所写的另一些作品-秋士易感之词。（见上面所引） 他了不起的地方在于，敢于跳出固有的写作内容，把内心的郁闷，对事业，对人生的不快，直接寄托
被上一本《Seven Easy Pieces》严重伤害过之后，这本有稍微挽回一点印象。但也没有海报创作的那么惊艳，编剧先赶紧放弃这尬到不行的BG情感描创作以及连着两本的舔狗&大白腿设定吧我看累了真的🙄 看之前评论里有人提到反转于是有了心理预判（还猜对了），刚觉得女主人设立起来了结果结尾又软回去了怎么回事…当个莫得感情的逻辑机器不好嘛。 全篇最戳笑点的一段话是女主大意说“这种刻意的举动如果是女生看来肯定觉得反胃，但偏偏男的都吃这一套”😂
戒除自己的“好人瘾”，真实地表达自己用来控制别人的东西，都会反过来控制自己。不要让自己成为过度付出者或过度索取者，所有的伪装都会带来对自我和关系的消耗。 不要在意别人的眼光，过好自己的每一天。 能做到这样的接纳和尊重，有个很重要的前提——不再依赖别人对自己的评价而明白自己是谁。 爱情是什么呢？ 你让我成为更好的我，而你也因我成为更好的你。这个阶段的爱情，在身体、情感、精神、灵魂每个层次都有共鸣。两个人可以真正称为“灵魂伴侣”。如果能来到这个阶段，那么对整个生命的高度都是一次重大的跨越。但是，很多人要么完成不了第二个阶段，要么被卡住而停滞不前，或者退行到第一个阶段。 多年来，我一直在努力摆脱内在那个始终坚持事情都要按照自己想要的模样呈现的软弱之人。 不要让自己变成过度付出或过度索取者。 人们要学会的是成熟而智慧的爱。成熟的爱没那么戏剧化，是尊重，是给彼此空间，是彼此独立又相互支持。他们绝对不会过度付出，让自己在关系里透支，会温柔而坚定地表达自己的界限，同时也会在对方真正需要的时候适时地给予对方支持。 别用痛苦来诱惑别人爱你。 这也是为什么有那么多家长仍旧习惯用自己的情绪控制家人，发脾气，甩脸子。真正是做到了，一人不爽，全家压抑。其实，这么做本质上就是寻求关注，通过这种可以控制别人关注力的方式以找到自己的存在感。而需要刷存在感，是因为太没存在感了。 你需要做好准备去承担自由带来的茫然感，从痛苦中走出来有时比忍受痛苦更漫长，但你还是要这样去做，因为你的人生只有一次，经不起敷衍。 信任是最重要的。 当小鸟在数米高的树枝上安心地闭目休息时，并不是因为它相信树枝，而是相信自己的翅膀。你并不需要满世界去寻找一个值得信任的人，你只需要找回信任自己的力量。 我们需要跳开思维的墙，意识维度的升级才能带来改变。 爱因斯坦说：“我们无法在创造问题的意识维度上去解决问题，因为正是原有的意识创造了你当下的问题。当你要解决问题时，必须来到一个新的意识维度。” 这种意识维度的升级才能带来全新的结果，这也是我前面提到的结构性转变。这种转变是一个工程、是一个系统，它需要精准、深入、持续，且有结构性，也确实需要更强大的改变意愿。 承认自己的欲望，而不是虚伪和麻木。 追逐物质没什么可怕的，它只是人们对于贫穷记忆的补偿。物质带来的快感往往超乎想象的短暂，物质满足之后接踵而来的是虚无，虚无会促使人们探寻生命深层的意义。所以，那些文化或意识形态的革命多由富家子弟来主导，从黑格尔到杜威、从亚里士多德到叔本华、从柏拉图到马克思，还有众所周知佛陀和他的俗家身份——一位王子。 我自与世无争 与世无争的洒脱确实是一种极高的境界。 在佛学里有个词专门描述这种境界——出离心。有出离心会让人生出大智慧，反倒会让人变得更有能力和魄力，收放自如地应对很多事。这正是老子“无为而治”的精髓——在又不在。最好的管理就像空气，你知道它极其重要，也无时无刻不在被它支持着，但却常常意识不到它的存在。能做到这样，就已经达到了大师状态。 这份出离心是基于已经自我满足过，看破并超越了欲望，而不是求不得之后的自欺。如果自己尚且没有到达这个境界，大方承认就好。 学会和自己的欲望和平相处很重要，承认它，尊重它，面对它，满足它，然后才可能超越它。 非常赞同。 现在的我走过了那个阶段之后就非常清楚，身边的人会影响到我们，其实是因为内心认同对方说的，才会引发内在的波澜。我们完全身心一致地相信并践行的方向，是不会被别人影响的，甚至会反过来影响他们。 我们应该给自己无条件的爱，而不是物化自己。 只不过每个人会把自己的价值感和不同的条件绑定在一起
虽然书名是Seven Easy Pieces，个人理解并不是真正的“Seven Easy Pieces”，而是利用心理学以及高情商的说话方式达成自己的目的。 还是得活学活用，在一个领域中领悟的多，说话自然有底气。 所以继续在人生这条长路中稳中前进吧。
断断续续个把月读完一本网络剧集，挺佩服自己，几次想弃文，最终被枣枣牵引着读完了，最后才真是圆满了，就喜欢看人都幸福，谢谢雪