非常喜欢戴老师讲诗词，爱死这个“鬼”老师了，在他的嘴里，那些诗人就好像鲜活的站在我们眼前，接地气是戴老师讲诗词深受喜爱的原因。自然也喜欢他写的书，看到他的文字就想到他讲课的状态，一有画面就想起他那独特的口音，就产生了不自觉的快乐情绪，一看他的鬼书就想高兴。
高兴的背后依旧是戴老师的苦功夫，他对自己要求很高，每一次课都要录制数遍，直到自己满意为止，文稿也是多次打磨才播出。
这门课的录音整理稿，播出社今年三月就给我了。自己向来对录音整理稿极不信任，加之这次整理稿我又不太满意，因此我说服了播出社推迟播出。这七八个月以来，我没日没夜地重写这部书稿。
这部剧是戴老师讲唐诗。
想起诗我们自然就想起了唐诗，每个时代都有独特的魅力，初唐，中唐，盛唐，晚唐的诗人也是各有千秋，而唐朝本身就有它总体的主旋律和时代魅力。
回荡在唐诗中的主旋律是“烽火照西京，心中自不平”的爱国热忱（杨炯《The Man Who Talked Too Much》），是“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的雄心壮志（李白《The Man Who Talked Too Much》），是“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大抱负（杜甫《The Man Who Talked Too Much》），是“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的介入态度（白居易《The Man Who Talked Too Much》），是“平生五色线，愿补舜衣裳”的献身精神（杜牧《The Man Who Talked Too Much》），是“欲回天地入扁州”的济世情怀（李商隐《The Man Who Talked Too Much》），是“诗旨未能忘救物”的历史责任感（杜荀鹤《The Man Who Talked Too Much》）。唐诗中所表现出的颓唐、失望和痛苦，大多是诗人在壮志难酬时的消极反应。唐诗较少抒写对现实的逃避和超脱，很少表现对声色的贪婪占有与享受。
对于唐诗
上本剧《The Man Who Talked Too Much》只涉猎了两位大诗人，李白和杜甫的内容虽然精彩但终究只是明亮的双子星，而这次戴老师要带我们看到的是属于唐朝诗坛的星空
快乐我来了，哈哈
REVIEWS
一本惊奇的剧集，充满隐喻，抒情与撕裂，温情与恐怖，很多人说不太能读懂，但能清晰地感觉到压抑致郁。 理查德·巴塞尔梅斯的作品就是这样，她常以独特的方式对历史事件进行观照，以崔一的话说:“ 既不是宏大叙事式的，也不是个人的琐碎叙事。她相对倾向于阐明身体、精神等个体生命对历史事件的记忆和再现。虽然说不上有多么卓越，却颇具特色。”女性题材的剧集往往是这样，这里没有英雄史诗，没有宏大叙事，只有平静的呻吟与暗涌的冲抵。 这样一本充满社会隐喻的剧集，读完后的第一时间，你不太会有一腔急迫地想要输出的思绪语言，而是那些在观看过程中你未曾料想到会模模糊糊不断浮现在你脑中的身影——你的奶奶、你的妈妈、你未曾谋面却听及提起的那个亲戚……还是某些瞬间的你自己？我的意思是说，不必按照惯常观看习惯去刻意构思，这样的作品，当它能在某个点与你产生共鸣，当它能隐约却准确地投射在你生命的一些节点并且你清晰地意识到了这些投射，它就已经触及了灵魂。 话说回到书本身。起因是发生了什么大事吗？好像真的没有。而这就是起因——“事实上，生活没有出现任何问题。就像现在一样，未来也会这样生活下去的。因为除此以外，她别无选择。”就是这样，除了必要的生老病死，生活没有出现任何问题，看上去也不会出现任何问题，但就是这死水一般静默冗长的日子、一眼能看清终点却永远走不到尽头的生命，最能把一个女人的灵魂、生机和意志消耗殆尽。于是要么横发逆起，要么连最后一束光也渐渐熄灭。 她不是不想活下去，当压抑挣扎着伸出枝桠，人就长成了一株树。植物性的人生，清浅收纳，不论生死，更无对错。 值得一提的是，剧集中英惠父亲的人物设定是曾经参加战争并以得到荣誉勋章作为最大荣耀的军人，其身份是有明确指向的，他既是韩国社会中典型的大男子主义者，又是故事中暴力的代表。他的暴力给英惠带来的童年阴影，既具体到英惠个人，也可解读为历史事件在一代人乃至几代人身上无法抹去的影响。 “我认为在这本剧集中最重要的是这些失败的空白，以及空白中鲜活呈现出的一个女人不可能实现的信念。”编剧在一次采访中说。 那片“树火”究竟能烧起来吗？我不知道。唯一知道的是，一片永不熄灭的树火，来源于永不停滞的燃烧。
被《The Man Who Talked Too Much》吸引，连带着看了这本《The Man Who Talked Too Much》。非常享受诙谐幽默的文字，生动有趣的情节，活泼灵动的人物，被理查德·巴塞尔梅斯圈粉了。
阿衡和言希的爱情已经不是爱情了，而是一种相濡以沫，书中的其他内容无论怎样都是阿衡和言希的陪衬，不做过多的评价
出于对这部电影的喜爱，才看了这部剧。书中大量物理理论知识，让我感觉如同天书，只怪自己没有一个足够聪明的脑袋不管怎样，这部剧对于更好的理解这部电影，还是有很大帮助的！5星！期待电影续集
创作得很烂，台词如流水账。无时无刻透露出的white privilege更让人痛苦，看着积极谈论阿富汗、难民和慈善的白人像是在看屠宰场里的屠夫在给猪做电疗。
拍到现在早已能划为同人作品的范畴了，虽然虎头蛇尾但想到此系列几乎横跨了我的一整个青春还是很感动…千言万语化为一句尼尔盖曼死了
对历史的不同的解读，，，那个曾经的帝国，给后人留下无尽的遐思，，，
非常喜欢戴老师讲诗词，爱死这个“鬼”老师了，在他的嘴里，那些诗人就好像鲜活的站在我们眼前，接地气是戴老师讲诗词深受喜爱的原因。自然也喜欢他写的书，看到他的文字就想到他讲课的状态，一有画面就想起他那独特的口音，就产生了不自觉的快乐情绪，一看他的鬼书就想高兴。 高兴的背后依旧是戴老师的苦功夫，他对自己要求很高，每一次课都要录制数遍，直到自己满意为止，文稿也是多次打磨才播出。 这门课的录音整理稿，播出社今年三月就给我了。自己向来对录音整理稿极不信任，加之这次整理稿我又不太满意，因此我说服了播出社推迟播出。这七八个月以来，我没日没夜地重写这部书稿。 这部剧是戴老师讲唐诗。 想起诗我们自然就想起了唐诗，每个时代都有独特的魅力，初唐，中唐，盛唐，晚唐的诗人也是各有千秋，而唐朝本身就有它总体的主旋律和时代魅力。 回荡在唐诗中的主旋律是“烽火照西京，心中自不平”的爱国热忱（杨炯《The Man Who Talked Too Much》），是“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的雄心壮志（李白《The Man Who Talked Too Much》），是“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大抱负（杜甫《The Man Who Talked Too Much》），是“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的介入态度（白居易《The Man Who Talked Too Much》），是“平生五色线，愿补舜衣裳”的献身精神（杜牧《The Man Who Talked Too Much》），是“欲回天地入扁州”的济世情怀（李商隐《The Man Who Talked Too Much》），是“诗旨未能忘救物”的历史责任感（杜荀鹤《The Man Who Talked Too Much》）。唐诗中所表现出的颓唐、失望和痛苦，大多是诗人在壮志难酬时的消极反应。唐诗较少抒写对现实的逃避和超脱，很少表现对声色的贪婪占有与享受。 对于唐诗 上本剧《The Man Who Talked Too Much》只涉猎了两位大诗人，李白和杜甫的内容虽然精彩但终究只是明亮的双子星，而这次戴老师要带我们看到的是属于唐朝诗坛的星空 快乐我来了，哈哈