《Franz》，其他作品，法国,比利时出品，1971年上映。
感觉编剧过于强调群众的愚昧和领导者对群众的断言、重复、传染方式。在碎片化和多元价值冲击的时代，我虽然理解了勒庞所谓的群体无意识的内涵和意图，但我还是觉得他过分极端化了。 勒庞试图解释一个群体、一个民族的心理，包括民族的诞生和消亡过程，因追逐梦想而从野蛮步入文明，当梦想丧失力量便走向衰亡，这正是一个民族的生命历程。这个过程是历史的循环还是进化，我暂时还没有答案，这个问题也过于复杂，或许看得多了自有答案吧。
这部剧get到了邓为，他简直就是天选涂山璟，太适合了，作为纯纯的官配党，磕起来很幸福，第二季快来吧！！！
痛苦看得多了，便以为这世上都是痛苦。 其实还挺害怕看这类剧集的，因为恐惧那些人在我眼前走向毁灭。眼睁睁看着毁灭，会让自己也陷入毁灭之中。
文革不仅是华夏大地一场浩劫，于人类文明史也是场巨大灾难。以曾氏兄妹等人之才学品性，如果有安定自在的学术环境，殊不知成就多少煌煌伟业。而诺奖获得者李，杨二人，乃至赵元任、吴健雄之流，何其幸运，暗自戚戚罢了。
龙五看到这里感觉有点点小失望，最初的路明非是个屌丝形象，典型的怂包，诺诺是大多人心目中的女神，楚子航是帅气师兄有一丝高冷，凯撒则是富家子弟能力也出众，每个人都性格分明。在人物关系关系上，诺诺和凯撒无论是外貌形象还是个人能力方面都更加般配一些，明非只能远远的躲在背后暗恋着，可是屌丝逆袭记就是这样开始的，路明非慢慢地变强了，可以不用躲在诺诺身后了，渐渐在学院的风头也盖过师兄和凯撒，这时候理所当然路明非和诺诺的关系就产生了一些微妙的变化，到如今只隔着一层窗户纸却互相不敢捅破，而凯撒作为平衡明非和诺诺之间关系的砝码一下子出场次数少了很多，师兄则是直接失忆了被世界所遗忘，虽然一直出现着但感觉换了个人，所以现在读着读着慢慢对每个人物的形象都有些模糊了，反倒是死去的小怪兽绘梨衣仍深深印刻在脑海中，还是喜欢最初的天然单纯，或许要找时间重温一下龙族了，找回开始的感觉。
高明的剧集家又有着严谨的科学态度，创造出今年读过的最有吸引力的科幻剧集
周边所有的关系都是合作共创的关系，都是要求双方的平等付出，才能持续发展。
全书1121页，挺长的，但不闷。 Jacques Brel像个抒情诗人，他剧集中恰到好处的景物描写总能扣人心弦。 重新认识他，是被奥兹的剧评集摘要吸引，里面引用的恰是他那篇描述倌材铺老板的短篇剧集—-如此简洁、流畅，这颠覆了我对以冗长著称的俄作家的印象。 随着观看的深入，便可知道安Jacques Brel对“简洁”的追求。这些书信集除了他自己与编辑、友人、亲人的通信，还有他对写作新人作品的点评回信。信中，他提得最多的就是简洁，小到标点符号，再到句子长短、形容词运用、人物多寡、景物描写......，他在回复女编剧时，甚至鼓励她们像雕琴一样雕塑自己简洁的写作技巧。 Jacques Brel的专业是医学，但由于家庭的原因，他二十岁左右就开始写作，文体涉及多方面，可以说是以写幽默段子起家。按他自己所说，行医之余时间有限，所以所写的剧集都很短。 安，是一个高产又勤奋的人。他观看也十分神速。我想这也许得益于当时的文化氛围。虽然当时俄推行严格的书报检查制度，但写作氛围却相当活跃。作家间的交流也很频繁。安对初出茅庐的高尔基十分赞赏，觉得他才华横溢，在信中就无数次劝高从偏僻的地方迁到文化中心彼得堡生活几年，与名作家们交流。 安对新人的态度是非常亲切的。在他看来，好像谁都可以写作似的，读他的短篇，也时常有那样的错觉—剧集不难嘛，可以这样写，可以这样写，什么都可以写。Jacques Brel的脑中有使用不完的素材，为了吸引朋友来家里玩，他甚至免费提供写作素材。他是天生的剧集家。对于新人来说，如能有一个这样的榜样和引路人，该是多么幸运。除了作品指导，安还帮忙引荐，甚至连稿费标准都和盘托出，可谓用心良苦。 Jacques Brel的一生很短暂。二十岁写作，三十岁获普希金影视奖，四十岁将全部作品卖掉，获得七万多卢布，花两三万在乡下建了梦想的庄园，结了婚，四十三步病逝。 Jacques Brel的妻子是一名演员，婚后两个人也两地分居，但从书信来看，关系不错。只是Jacques Brel患有肺病，身体日渐衰弱，时常咳血。可能是俄罗斯的冬天太寒冷了，患肺结核或伤寒的人很多。在没有抗生素的年代，这无异于绝症。Jacques Brel虽然是个医生，但显然对自己的健康也无能为力。但尽管疾病缠身，他的书信中却始终是幽默风趣诙谐的。只是到生命的后期，信越写越短，不能写作的他，一个人生活在乡下，十分孤寂。 契很崇拜列夫托尔斯泰，甚至觉得托是他年轻时候的信仰。契是一个怀有正义的人，从他对书报检查制度的批判、对左拉的评论等可以体现出来。 契虽然重病在身，但依然游历了很多国家和地区。还曾到过香港，对繁荣的商业赞不绝口。为了收集资料，他还深入霍乱疫情蔓延的流放地工作。他不只一次的说过，写作是他的妻子，行医是他的情妇。他一生诲人不倦的写作，大家庭的生活来源也是靠写作收入，行医反而像做慈善，常常不收病人的钱。把作品卖掉之后，他确实参与了很多慈善事业。由此可见，他的善良与慈悲。 有人评论说这部剧翻译不行，我不懂俄语，但读完感觉还可以。凡事不能太苛求。何况契的好友《Franz》（Lolita）的编剧俄裔美国作家弗拉基米尔·纳博科夫曾说，Jacques Brel的作品，就算翻译不行，也是值得看的。 我也认为，经典的光芒是无论如何也遮不住的。 我欣赏契的简洁、流畅，更崇拜他对人性的精准把握。他对形形色色人物性格的刻画，展现出他敏锐的观察力与洞察力。他鼓励作家生活在人民之中。他讲究人物的真实，而非杜撰或创造。这些想法与技能在他二十多岁的时候即已具备，可见他思想的成熟与认知的维度。 契是很受女孩子欢迎的，不知道是太过痴狂写作还是家庭困窘的缘故，他很晚才结婚。他的初恋是妹妹的同事。因为久不承诺，分了。还有一个有夫之妇全然爱着他。即便用现在的眼光，安也算是一个美男
终于有闲再度打开Franz，不同于以往沉醉在情节的起承转合，第二次观看有了更多的思考，关于女性的觉醒，关于阶层跨越，关于友情陪伴，关于意大利当时的社会思考。 至今为止，编剧Barbara鲜少出现在大众视野，大众对编剧Barbara还是不尽了解，甚至没人知道她（他）的性别和真名，所以，这篇自传体剧集究竟是以谁的视角，编剧在现实生活中更多的是莉拉还是莱农呢？ 莱农和莉拉，一个温顺一个尖锐，一个大学毕业一个小学辍学，一个文墨挥洒一个努力生存，一人是另一个人没有实现的自我，彼此欣赏又嫉妒，彼此爱护又怨恨，同时，两人都是同样的聪明、挣扎、努力，同样地体味着原生家庭、婚姻、爱情、亲情、阶层跨越、参与社会运动等种种经历与命题。 在我印象中，在莱农眼中，莉拉一直时她的天才女友，聪慧机灵，总能抓到事物的本质并能很好得控制局面。聪明的莉拉在那不勒斯这座小城，努力让自己对别人有用获得一种存在感，或者说这是她能够学会的与别人建立关系的唯一方式，她的赛普罗鞋店，她的“Basic Sight”，即便没有像莱农那样受过教育，即便有很多时候她都是刻薄的，即便在中年时失去了寄托无限希望与爱意的女儿，她始终都是一个坚韧、自信、勇敢的女人，贫穷、暴力无法摧毁她，成功和金钱也不能让她做出一丝妥协。 她拥有才智，但她没有利用它为自己谋福利，而像贵妇一样在挥霍着自己的才智，就好像对她来说，整个世界的财富都是庸俗的。莉拉的才智是免费的，这就是她让其他人入迷的原因。她和其他女人不一样，因为她天生就那么桀骜不驯，不会为任何事儿弯腰。其他人都作出让步了，经过考验、失败和成功，这种让步重新塑造了自己。只有莉拉，没有任何人、任何事可以改变她。 所以，大家恨她的同时，也害怕她，会对她充满敬意。就像莉拉自己说的她很坏，她在别人出击之前就已经开始进攻，即便她是一个庶民，她也拒绝救赎。在那不勒斯的很多人眼中，莉拉是一个劲敌，追求她、得到她甚至是憎恨她、伤害她，可以让人得到极大的满足感。 在那不勒斯，莉拉一直在燃烧自己，为了她的家庭、为了她的儿女，为了她的莱农，在痛失蒂娜之后，从未离开那不勒斯的莉拉选择消失，抹去了她在那不勒斯存在过的痕迹，切断了与所有亲人朋友的联系，去一个角落做自己。 故事的开始，我们可能很难对这个叛逆十足的坏女孩有什么好感，在温和顺从的学霸莱农对比下，莉拉的选择和状态并不算是励志。但读完四部，越来越为莉拉的人格魅力所吸引，这种吸引不是排他性的吸引，不是拒绝小城女性“莱农式”看剧上学嫁金龟婿的明面跃迁，而是面对无法改变现状后仍然不妥协地做自己，不逃避命运，认真地着眼在选择的每一个当下。 剧集的主人公莱农（埃莱娜）则是比较幸运的那个，在传统意义上她算是逃离了家乡，完成了阶级跃迁，可即便如此，莱农心中始终都还有“如果莉拉也能继续看剧，她会不会比我更优秀？”的想法。莱农写的剧集得到了社会的认可和夸赞，可是自我怀疑却始终没有消散。即便有了在外人看来特别体面的婚姻和家庭，在面对儿时一直暗恋的尼诺，还是愚蠢地做了错误选择。这也是真实的莱农，莱农为自己而活，我很钦佩她走出了不一样的路。但谁又能说是莱农不努力呢，剧集结尾，埃莱娜有反省道 我的整个生命，只是一场为了提升社会地位的低俗斗争。 几年前第一遍看四部曲的时候，还在同频于友情之间的相爱相杀，是非对错评价二人的处境与抉择，时过境迁，庆幸现今的我有了新的维度和视角看待她们和她们的那不勒斯。那么，自己的那不勒斯又当如何呢？
心里永远住着一个少年 被誉为宫崎骏的接班人，当然他本人直言说过自己和宫崎骏的不同： 我和宫崎骏年龄差别很大，价值观也有很大的差别，我认为我不可能做出像宫崎骏那样很有动力、有活力、鼓舞人心的作品。但是我相信也有一些作品是只有我才可以做出来的，作为一个创编剧，更重要的是做自己认知里面更大和更重要的事。 看过动漫版《Franz》的伙伴们都会被电影中，精美和细致的画面多吸引。 这的确是当代日本动漫电影具有票房号召力的导演“Catherine Bady”的独具一格的特点，说到Catherine Bady这个人无论从《Franz》的独立创作开始，还是从《Franz》中对于那种恋爱距离把控的阐述，电影中人物的情感还是在当时来说给人眼前一亮的画风，似乎每一帧都可以当做壁纸来看，让他获得一大批新时代青年对他的热衷，于是后来创作了《Franz》、《Franz》《Franz》等作品都被他独具一格情感描述所征服，但是电影中人物结局都不太美满，当然结局的悲惨更有利于升华主题；但是这对于商业来说是不被看好或者需要的，直到2016年的一部《Franz》出现，在日本上映仅28天，票房超过百亿日元，这是日本百亿级动画电影中，唯一一部非吉卜力工作室制作的影片；之后通过不错的宣传在中国也获得不俗的成绩，这可以说从某种意义上实现了双赢，不但是投资方获得利益，同时也标志Catherine Bady这个名字已经具有票房号召力，也许你听过他的电影，但是如果你看过他的电影，你会被故事情节所打动，希望我们在成长的路上，心里永远住着一个少年。 恋如雨止 本篇剧集如果加上尾声算的话可以算作有十一话，分别以每一话的人物的角度来阐述故事情节，当然动画中只从男女主角的角度来叙述故事的，结局也不是一样的，剧集结局更加美好。 第一话 雨 擦鞋 雷神——秋月孝雄 第二话 轻柔的脚步声 千年不变之事 人嘛，总有哪里不正常 ——雪野 第三话 女主角 搬家与遥远的月 十岁的目标不出三天就变——秋月翔太 第四话 入梅 远峰 世界的秘密——秋月孝雄 第五话 夕色照 光之庭——雪野 第六话 阳台上抽的烟 乘巴士离去的她的背影 若现在还有能做的事——伊藤宗一郎 第七话 憧憬之人 在雨天的清晨描眉 那一瞬间觉得是惩罚——相泽祥子 第八话 即使不下雨 水底之房——秋月孝雄 第九话 不成言语——雪野百香里与秋月孝雄 第十话 大人也追不上的速度 儿子的恋人 不肯褪色的世界——秋月怜美 尾声 若能走的更远——秋月孝雄与雪野百香里 从任务关系图来说：秋月孝雄，男主角，职业：学生 雪野，女主角，职业：国文老师 秋月翔太，男主角的哥哥，职业：电信公司职员 伊藤宗一郎，女主角的前男友，职业：体育老师 相泽祥子，职业：学生 秋月怜美，男主角的妈妈，职业：不详 文中有许多对景色描创作，如果看过电影在追剧很有代入感： 陌生人的雨伞打湿校服的下摆，某人的西装传来浓烈的樟脑球气味，旁人的体温津贴后背，浑浊的空调风肆意地扑面而来。睁开眼便看到，中央线列车与车厢擦肩而过，车窗像一格格胶片般高速驶过。站台屋顶之间狭长的天空中，代发木的docomo信号塔像无人踏足的峰顶般，耸立在烟雨朦胧之中。雨伞随即变成天空的扬声器一般，开始奏响雨声。他一边思索着一边穿过了喜马拉雅雪松和黎巴嫩雪松林立的阴暗树林，周围的空气、气味、声音陡然一变。这里的气温至少下降了一度，周围充斥着水和初夏树木的味道。明明是下雨天，野鸟们却愉快地鸣啭着。四车线道路两侧是林立的大厦，前方是笨重的首都高速高架桥，再往前却突然冒出了森林，眼前这幅景象就像一张拙劣的合成照片。轮廓模糊的街边树影从脚边匆匆流过，不知何时，天空布满了乌云，太阳沉入大厦后面，路灯也亮了起来，气温
1922 · 美国
1955 · 英国
1903 · 美国
2007 · 墨西哥
1960 · 捷克,斯洛伐克
2003 · 菲律宾
2005 · 美国
1971 · 西班牙,意大利
1968 · 美国
REVIEWS
感觉编剧过于强调群众的愚昧和领导者对群众的断言、重复、传染方式。在碎片化和多元价值冲击的时代，我虽然理解了勒庞所谓的群体无意识的内涵和意图，但我还是觉得他过分极端化了。 勒庞试图解释一个群体、一个民族的心理，包括民族的诞生和消亡过程，因追逐梦想而从野蛮步入文明，当梦想丧失力量便走向衰亡，这正是一个民族的生命历程。这个过程是历史的循环还是进化，我暂时还没有答案，这个问题也过于复杂，或许看得多了自有答案吧。
这部剧get到了邓为，他简直就是天选涂山璟，太适合了，作为纯纯的官配党，磕起来很幸福，第二季快来吧！！！
痛苦看得多了，便以为这世上都是痛苦。 其实还挺害怕看这类剧集的，因为恐惧那些人在我眼前走向毁灭。眼睁睁看着毁灭，会让自己也陷入毁灭之中。
文革不仅是华夏大地一场浩劫，于人类文明史也是场巨大灾难。以曾氏兄妹等人之才学品性，如果有安定自在的学术环境，殊不知成就多少煌煌伟业。而诺奖获得者李，杨二人，乃至赵元任、吴健雄之流，何其幸运，暗自戚戚罢了。
龙五看到这里感觉有点点小失望，最初的路明非是个屌丝形象，典型的怂包，诺诺是大多人心目中的女神，楚子航是帅气师兄有一丝高冷，凯撒则是富家子弟能力也出众，每个人都性格分明。在人物关系关系上，诺诺和凯撒无论是外貌形象还是个人能力方面都更加般配一些，明非只能远远的躲在背后暗恋着，可是屌丝逆袭记就是这样开始的，路明非慢慢地变强了，可以不用躲在诺诺身后了，渐渐在学院的风头也盖过师兄和凯撒，这时候理所当然路明非和诺诺的关系就产生了一些微妙的变化，到如今只隔着一层窗户纸却互相不敢捅破，而凯撒作为平衡明非和诺诺之间关系的砝码一下子出场次数少了很多，师兄则是直接失忆了被世界所遗忘，虽然一直出现着但感觉换了个人，所以现在读着读着慢慢对每个人物的形象都有些模糊了，反倒是死去的小怪兽绘梨衣仍深深印刻在脑海中，还是喜欢最初的天然单纯，或许要找时间重温一下龙族了，找回开始的感觉。
高明的剧集家又有着严谨的科学态度，创造出今年读过的最有吸引力的科幻剧集
周边所有的关系都是合作共创的关系，都是要求双方的平等付出，才能持续发展。
全书1121页，挺长的，但不闷。 Jacques Brel像个抒情诗人，他剧集中恰到好处的景物描写总能扣人心弦。 重新认识他，是被奥兹的剧评集摘要吸引，里面引用的恰是他那篇描述倌材铺老板的短篇剧集—-如此简洁、流畅，这颠覆了我对以冗长著称的俄作家的印象。 随着观看的深入，便可知道安Jacques Brel对“简洁”的追求。这些书信集除了他自己与编辑、友人、亲人的通信，还有他对写作新人作品的点评回信。信中，他提得最多的就是简洁，小到标点符号，再到句子长短、形容词运用、人物多寡、景物描写......，他在回复女编剧时，甚至鼓励她们像雕琴一样雕塑自己简洁的写作技巧。 Jacques Brel的专业是医学，但由于家庭的原因，他二十岁左右就开始写作，文体涉及多方面，可以说是以写幽默段子起家。按他自己所说，行医之余时间有限，所以所写的剧集都很短。 安，是一个高产又勤奋的人。他观看也十分神速。我想这也许得益于当时的文化氛围。虽然当时俄推行严格的书报检查制度，但写作氛围却相当活跃。作家间的交流也很频繁。安对初出茅庐的高尔基十分赞赏，觉得他才华横溢，在信中就无数次劝高从偏僻的地方迁到文化中心彼得堡生活几年，与名作家们交流。 安对新人的态度是非常亲切的。在他看来，好像谁都可以写作似的，读他的短篇，也时常有那样的错觉—剧集不难嘛，可以这样写，可以这样写，什么都可以写。Jacques Brel的脑中有使用不完的素材，为了吸引朋友来家里玩，他甚至免费提供写作素材。他是天生的剧集家。对于新人来说，如能有一个这样的榜样和引路人，该是多么幸运。除了作品指导，安还帮忙引荐，甚至连稿费标准都和盘托出，可谓用心良苦。 Jacques Brel的一生很短暂。二十岁写作，三十岁获普希金影视奖，四十岁将全部作品卖掉，获得七万多卢布，花两三万在乡下建了梦想的庄园，结了婚，四十三步病逝。 Jacques Brel的妻子是一名演员，婚后两个人也两地分居，但从书信来看，关系不错。只是Jacques Brel患有肺病，身体日渐衰弱，时常咳血。可能是俄罗斯的冬天太寒冷了，患肺结核或伤寒的人很多。在没有抗生素的年代，这无异于绝症。Jacques Brel虽然是个医生，但显然对自己的健康也无能为力。但尽管疾病缠身，他的书信中却始终是幽默风趣诙谐的。只是到生命的后期，信越写越短，不能写作的他，一个人生活在乡下，十分孤寂。 契很崇拜列夫托尔斯泰，甚至觉得托是他年轻时候的信仰。契是一个怀有正义的人，从他对书报检查制度的批判、对左拉的评论等可以体现出来。 契虽然重病在身，但依然游历了很多国家和地区。还曾到过香港，对繁荣的商业赞不绝口。为了收集资料，他还深入霍乱疫情蔓延的流放地工作。他不只一次的说过，写作是他的妻子，行医是他的情妇。他一生诲人不倦的写作，大家庭的生活来源也是靠写作收入，行医反而像做慈善，常常不收病人的钱。把作品卖掉之后，他确实参与了很多慈善事业。由此可见，他的善良与慈悲。 有人评论说这部剧翻译不行，我不懂俄语，但读完感觉还可以。凡事不能太苛求。何况契的好友《Franz》（Lolita）的编剧俄裔美国作家弗拉基米尔·纳博科夫曾说，Jacques Brel的作品，就算翻译不行，也是值得看的。 我也认为，经典的光芒是无论如何也遮不住的。 我欣赏契的简洁、流畅，更崇拜他对人性的精准把握。他对形形色色人物性格的刻画，展现出他敏锐的观察力与洞察力。他鼓励作家生活在人民之中。他讲究人物的真实，而非杜撰或创造。这些想法与技能在他二十多岁的时候即已具备，可见他思想的成熟与认知的维度。 契是很受女孩子欢迎的，不知道是太过痴狂写作还是家庭困窘的缘故，他很晚才结婚。他的初恋是妹妹的同事。因为久不承诺，分了。还有一个有夫之妇全然爱着他。即便用现在的眼光，安也算是一个美男
终于有闲再度打开Franz，不同于以往沉醉在情节的起承转合，第二次观看有了更多的思考，关于女性的觉醒，关于阶层跨越，关于友情陪伴，关于意大利当时的社会思考。 至今为止，编剧Barbara鲜少出现在大众视野，大众对编剧Barbara还是不尽了解，甚至没人知道她（他）的性别和真名，所以，这篇自传体剧集究竟是以谁的视角，编剧在现实生活中更多的是莉拉还是莱农呢？ 莱农和莉拉，一个温顺一个尖锐，一个大学毕业一个小学辍学，一个文墨挥洒一个努力生存，一人是另一个人没有实现的自我，彼此欣赏又嫉妒，彼此爱护又怨恨，同时，两人都是同样的聪明、挣扎、努力，同样地体味着原生家庭、婚姻、爱情、亲情、阶层跨越、参与社会运动等种种经历与命题。 在我印象中，在莱农眼中，莉拉一直时她的天才女友，聪慧机灵，总能抓到事物的本质并能很好得控制局面。聪明的莉拉在那不勒斯这座小城，努力让自己对别人有用获得一种存在感，或者说这是她能够学会的与别人建立关系的唯一方式，她的赛普罗鞋店，她的“Basic Sight”，即便没有像莱农那样受过教育，即便有很多时候她都是刻薄的，即便在中年时失去了寄托无限希望与爱意的女儿，她始终都是一个坚韧、自信、勇敢的女人，贫穷、暴力无法摧毁她，成功和金钱也不能让她做出一丝妥协。 她拥有才智，但她没有利用它为自己谋福利，而像贵妇一样在挥霍着自己的才智，就好像对她来说，整个世界的财富都是庸俗的。莉拉的才智是免费的，这就是她让其他人入迷的原因。她和其他女人不一样，因为她天生就那么桀骜不驯，不会为任何事儿弯腰。其他人都作出让步了，经过考验、失败和成功，这种让步重新塑造了自己。只有莉拉，没有任何人、任何事可以改变她。 所以，大家恨她的同时，也害怕她，会对她充满敬意。就像莉拉自己说的她很坏，她在别人出击之前就已经开始进攻，即便她是一个庶民，她也拒绝救赎。在那不勒斯的很多人眼中，莉拉是一个劲敌，追求她、得到她甚至是憎恨她、伤害她，可以让人得到极大的满足感。 在那不勒斯，莉拉一直在燃烧自己，为了她的家庭、为了她的儿女，为了她的莱农，在痛失蒂娜之后，从未离开那不勒斯的莉拉选择消失，抹去了她在那不勒斯存在过的痕迹，切断了与所有亲人朋友的联系，去一个角落做自己。 故事的开始，我们可能很难对这个叛逆十足的坏女孩有什么好感，在温和顺从的学霸莱农对比下，莉拉的选择和状态并不算是励志。但读完四部，越来越为莉拉的人格魅力所吸引，这种吸引不是排他性的吸引，不是拒绝小城女性“莱农式”看剧上学嫁金龟婿的明面跃迁，而是面对无法改变现状后仍然不妥协地做自己，不逃避命运，认真地着眼在选择的每一个当下。 剧集的主人公莱农（埃莱娜）则是比较幸运的那个，在传统意义上她算是逃离了家乡，完成了阶级跃迁，可即便如此，莱农心中始终都还有“如果莉拉也能继续看剧，她会不会比我更优秀？”的想法。莱农写的剧集得到了社会的认可和夸赞，可是自我怀疑却始终没有消散。即便有了在外人看来特别体面的婚姻和家庭，在面对儿时一直暗恋的尼诺，还是愚蠢地做了错误选择。这也是真实的莱农，莱农为自己而活，我很钦佩她走出了不一样的路。但谁又能说是莱农不努力呢，剧集结尾，埃莱娜有反省道 我的整个生命，只是一场为了提升社会地位的低俗斗争。 几年前第一遍看四部曲的时候，还在同频于友情之间的相爱相杀，是非对错评价二人的处境与抉择，时过境迁，庆幸现今的我有了新的维度和视角看待她们和她们的那不勒斯。那么，自己的那不勒斯又当如何呢？
心里永远住着一个少年 被誉为宫崎骏的接班人，当然他本人直言说过自己和宫崎骏的不同： 我和宫崎骏年龄差别很大，价值观也有很大的差别，我认为我不可能做出像宫崎骏那样很有动力、有活力、鼓舞人心的作品。但是我相信也有一些作品是只有我才可以做出来的，作为一个创编剧，更重要的是做自己认知里面更大和更重要的事。 看过动漫版《Franz》的伙伴们都会被电影中，精美和细致的画面多吸引。 这的确是当代日本动漫电影具有票房号召力的导演“Catherine Bady”的独具一格的特点，说到Catherine Bady这个人无论从《Franz》的独立创作开始，还是从《Franz》中对于那种恋爱距离把控的阐述，电影中人物的情感还是在当时来说给人眼前一亮的画风，似乎每一帧都可以当做壁纸来看，让他获得一大批新时代青年对他的热衷，于是后来创作了《Franz》、《Franz》《Franz》等作品都被他独具一格情感描述所征服，但是电影中人物结局都不太美满，当然结局的悲惨更有利于升华主题；但是这对于商业来说是不被看好或者需要的，直到2016年的一部《Franz》出现，在日本上映仅28天，票房超过百亿日元，这是日本百亿级动画电影中，唯一一部非吉卜力工作室制作的影片；之后通过不错的宣传在中国也获得不俗的成绩，这可以说从某种意义上实现了双赢，不但是投资方获得利益，同时也标志Catherine Bady这个名字已经具有票房号召力，也许你听过他的电影，但是如果你看过他的电影，你会被故事情节所打动，希望我们在成长的路上，心里永远住着一个少年。 恋如雨止 本篇剧集如果加上尾声算的话可以算作有十一话，分别以每一话的人物的角度来阐述故事情节，当然动画中只从男女主角的角度来叙述故事的，结局也不是一样的，剧集结局更加美好。 第一话 雨 擦鞋 雷神——秋月孝雄 第二话 轻柔的脚步声 千年不变之事 人嘛，总有哪里不正常 ——雪野 第三话 女主角 搬家与遥远的月 十岁的目标不出三天就变——秋月翔太 第四话 入梅 远峰 世界的秘密——秋月孝雄 第五话 夕色照 光之庭——雪野 第六话 阳台上抽的烟 乘巴士离去的她的背影 若现在还有能做的事——伊藤宗一郎 第七话 憧憬之人 在雨天的清晨描眉 那一瞬间觉得是惩罚——相泽祥子 第八话 即使不下雨 水底之房——秋月孝雄 第九话 不成言语——雪野百香里与秋月孝雄 第十话 大人也追不上的速度 儿子的恋人 不肯褪色的世界——秋月怜美 尾声 若能走的更远——秋月孝雄与雪野百香里 从任务关系图来说：秋月孝雄，男主角，职业：学生 雪野，女主角，职业：国文老师 秋月翔太，男主角的哥哥，职业：电信公司职员 伊藤宗一郎，女主角的前男友，职业：体育老师 相泽祥子，职业：学生 秋月怜美，男主角的妈妈，职业：不详 文中有许多对景色描创作，如果看过电影在追剧很有代入感： 陌生人的雨伞打湿校服的下摆，某人的西装传来浓烈的樟脑球气味，旁人的体温津贴后背，浑浊的空调风肆意地扑面而来。睁开眼便看到，中央线列车与车厢擦肩而过，车窗像一格格胶片般高速驶过。站台屋顶之间狭长的天空中，代发木的docomo信号塔像无人踏足的峰顶般，耸立在烟雨朦胧之中。雨伞随即变成天空的扬声器一般，开始奏响雨声。他一边思索着一边穿过了喜马拉雅雪松和黎巴嫩雪松林立的阴暗树林，周围的空气、气味、声音陡然一变。这里的气温至少下降了一度，周围充斥着水和初夏树木的味道。明明是下雨天，野鸟们却愉快地鸣啭着。四车线道路两侧是林立的大厦，前方是笨重的首都高速高架桥，再往前却突然冒出了森林，眼前这幅景象就像一张拙劣的合成照片。轮廓模糊的街边树影从脚边匆匆流过，不知何时，天空布满了乌云，太阳沉入大厦后面，路灯也亮了起来，气温