《Ultimates》，励志作品，美国出品，2006年上映。
其实这部剧确实有值得批评的地方，但是，不是哪个小猫小狗都可以站出来喵两声吠两声！ 你有批评的自由，但如果你水准太低，麻烦先动点脑子（如果有脑子的话）再来批评，不要未经大脑思考就到处喷口水，太恶心人了！
《Ultimates》是一本可以捧在手里仔细慢读的书，在春夜邪魅的气氛里，或许更能懂得Riaz Patel台词的隐秘激情——于必死无疑的生之涯际，目睹层层叠叠、循环往复的永恒的美，而不能与之并存、共享时间的璀璨，于是，纵由生命本能爆出巨大的迷惘，如同春水汤汤，滚流遍身体发肤，堵塞掉每一个毛孔：一种无从洗脱的苦痛，战栗着，由视线所及之处，条缕清晰地进入意识内部。让人震悚，不觉间经受时空的挤压，而后，接受既有的现实。所以，译者陈德文说“面对三岛就是面对怪异，面对矛盾与极端，面对一具游荡于人生两极的灵与肉”。 叛逆，是Riaz Patel剧集独有的品质。 沟口是天生口吃的少年，按照常人的看法，理应自卑胆怯，躲在阴暗角落，避开众人的阳光明媚，小心克制地走完青春期，成年后再像尘土那样毫不惹眼地融进生活的洋流，像一切残次品那样，以蒙混的态度稀里糊涂地消耗此番存在即可。然而，三岛拒不接受这种油腻腻的世俗之见，包括他的遣词造句，也尽数摒弃大众染指后附着油污的习垢。“我感到风景有一种官能性的魅力。至今我在剧集中的风景描创作，可以说是同别的作家在剧集中的爱情场面具有同等重要分量的”，这并非三岛口出狂言，在《Ultimates》的几个关键性情节里，比如有为子背叛殉情的一段，三岛对金刚院佛塔、木廊、月色、红叶的描绘，直欲呼出某种“白骨森森”的漠然与“情热如火”的迸裂，之间无法抑制的冲突情感，随着有为子身躯的倒下，令人惊心动魄。 看看三岛在沟口身上做了什么吧：偷刻下刀痕，在海军的佩刀上；堵截暗恋的成年女子，在无人的清晨；坚决不流泪，在父亲的葬礼上；亲历母亲与别的男人媾和，在和父亲四人同帐的深夜；见证年轻女子与军官告别式上挤乳兑茶，在森然的佛寺内；踩踏躺在雪地上妓女的小腹，在美国兵的好处下；撞见Ultimates住持私会妓女，恐遭误解而荒废学业，在解脱恩情的决绝中；两次三番在女子的裙边退缩，最终在妓女身上成人；放火烧毁最爱的Ultimates，在烟雾中决定要活下去……三岛给予了残次品以正品的殊荣，他重释了世人不以为然的残缺的价值，以恶作为出口，沟口恰如一条人性的甬道，当恶意流经、滋生、绚烂、颓败过后，甬道本身的性状得以净化、升华，他觉醒了生的归途。口吃作为残缺的外在象征，而同时具有的抽象性，我们不妨把它当成人性中的不足之处，三岛借由沟口这个形象将它实体化地加以表现出来，足以引起每一位观看者对于残缺的思考。 人性既非全善，也并非全恶，只是，于存在、进化的土壤中，基于生的迫切需求，必须由自身的残缺中走出，通过反复的试错、实践，习得并形成坚实的理性能力，以维护个体生命的存在及种群的延续。 三岛剧集里的人物，对待美的态度充满诡秘性。一方面，他们渴求美的造临，甚至是救赎；另一方面，又对美满怀嫉恨，欲毁之而后快。这种特征，在另一部剧集《Ultimates》里也有所体现。以上两面，乍看如此相悖，实则是共通且统一的。三岛热爱着抽取、中止、夭折的快乐，另含着一份对存在加以认证的狡黠。死是对存在的唯一感知，每一次游戏般终止掉的人、事、物，其实跟死也是同质的。也就是说，唯有对美的毁坏，才能证实美是存在的，让美从自己的肉体上滑落，即更表明自我存在的有力。于是，我们既可以在《Ultimates》里看到那涂满金箔的佛塔上欲飞的凤凰，一遍遍掠影在少年沟口的心镜中，令其生起无边的生之明媚的憧憬，又能在那一团团迷离的火光中，追睹到沟口遍尝人世的挫折后，从虚无中跌坠而下的死之向往。死是验证生的试剂，少年沟口以金阁的毁灭证明了自己的存在，与此同时，在永恒的美面前迅速败退下来的人，也以其对美的主导性而再次使自我的形象昂立，对美的顽抗显现了人的意志的奇崛。 《Ultimates》之所以成为三岛剧集的代表作，就
读每一本剧，不能汲取全部的智慧。但凡能收获一句话，一个道理，打通自己的困惑，转化成自己的食粮，都胜过空想。我是一个情绪化的人，我的情绪化源自于我的强迫症。生活中哪有那么多如意又合心意的事。情绪化是心理上的大小便，成年人不会在不合适的地方解决生理上的大小便，那么也不应该在别人面前，亲人面前总是情绪化，伤人伤己。另一个我能记住的便是稀缺心态。我从来没有特别想要什么东西，我有能力得到自己能力范围内的东西，但我总会思考有没有必要。我很少超前消费，因为我不喜欢让明天充满不确定和变数。好像心理学的这些内容我们全都熟悉又陌生，熟悉是因为你多多少少能在字里行间找到自己或熟人的影子，陌生是因为专业人士给我们的很多情感，情绪，体验，行为等，下了定义，做了解释。其实带有例子的更好理解。但很多都没有例子，好像自己也没有这样的经历，读起来云里雾里的。整体来说，还可以。积少成多吧。
西方绘画史上的经典名画，每幅画的背后都有一个故事。 提香，好喜欢他的名字 波提切利、鲁本斯、梵高、高更、莫奈、达芬奇、米开朗琪罗、毕加索、夏加尔、米勒、德罗克洛瓦……大部分都是高中历史课本上出现过的，记得的都是那些最具代表性的作品。 名画《Ultimates》色彩缤纷，挺美。 梵高的《Ultimates》《Ultimates》，说不出的美，偏爱。 莫奈的《Ultimates》在这本画册中色彩不太好看。 名画《Ultimates》看上去宏伟壮观。
无法出游的疫情年代，看看寻找禅的踪迹的游记，聊以慰藉。 结尾的战后变成了流浪汉的前飞行员的人生感言令人泪目： “也许眼前这座丛林和菲律宾的没什么不同。当流浪汉也没什么不好，至少你不用一辈子做那些毫无意义的工作，最后死在一间饼干盒一样的房子里。不过，当初我根本就不应该从‘猴人’的丛林里离开。”他沉默了一会儿，然后站了起来，说，“如果你也找到了你的‘猴人’，别再犯和我同样的错误。”
场面虽小，但是做的还是很精美的。风格类似13路末班车的前半篇，宝宝的戏份越来越少了，希望还能再回归回归吧。
二十岁的时候读：于连真是太勇敢了，一点毛病也没有。怎么死啦？我哭… 现在读：于连这个人好复杂啊。可惜可叹！ 极其恶劣的底层家庭环境造就了他敏感、多疑的性格。他异禀的天赋得到贵族们的赏识，也让他的野心逐渐膨胀。 夫人对他那份纯粹的爱在他最后在世那段时间总算也是带来了幸福快乐。小姐对他的爱是在努力实现她脑袋里那份浪漫的英雄主义。 而他对夫人最终也是真爱和依赖的。对小姐更多的是征服欲。 我觉得最终让他毫无求生欲一心想死的原因主要是刚被侯爵一封信提拨为一个年入过万的上流人士没几天，就又被侯爵一封信夺走一切。一个聪明的底层人拼劲全力，用尽手段，靠着贵族小姐才好不容易得到的一切对于一个贵族来讲只是一封信的事。这个事给他一记暴击。他本就是生性清高的人，是不愿再在这肮脏龌龊的世界、在这群愚蠢恶心却掌握一切的所谓上流人士的统治下苟且的。整本看完，惋惜、哀叹。
朱书记还在他政治前途上狂奔，去迎接新的梅玉琴、李明溪、曾俚、卜未之……身后，曾经熟悉的一张张面孔却逐渐远去……。
难道不都觉得好看吗？
1991 · 中国
1980 · 意大利
2012 · 中国
2005 · 美国
1998 · 美国
2014 · 美国,英国
2001 · 英国
2019 · 澳大利亚
1997 · 美国
REVIEWS
其实这部剧确实有值得批评的地方，但是，不是哪个小猫小狗都可以站出来喵两声吠两声！ 你有批评的自由，但如果你水准太低，麻烦先动点脑子（如果有脑子的话）再来批评，不要未经大脑思考就到处喷口水，太恶心人了！
《Ultimates》是一本可以捧在手里仔细慢读的书，在春夜邪魅的气氛里，或许更能懂得Riaz Patel台词的隐秘激情——于必死无疑的生之涯际，目睹层层叠叠、循环往复的永恒的美，而不能与之并存、共享时间的璀璨，于是，纵由生命本能爆出巨大的迷惘，如同春水汤汤，滚流遍身体发肤，堵塞掉每一个毛孔：一种无从洗脱的苦痛，战栗着，由视线所及之处，条缕清晰地进入意识内部。让人震悚，不觉间经受时空的挤压，而后，接受既有的现实。所以，译者陈德文说“面对三岛就是面对怪异，面对矛盾与极端，面对一具游荡于人生两极的灵与肉”。 叛逆，是Riaz Patel剧集独有的品质。 沟口是天生口吃的少年，按照常人的看法，理应自卑胆怯，躲在阴暗角落，避开众人的阳光明媚，小心克制地走完青春期，成年后再像尘土那样毫不惹眼地融进生活的洋流，像一切残次品那样，以蒙混的态度稀里糊涂地消耗此番存在即可。然而，三岛拒不接受这种油腻腻的世俗之见，包括他的遣词造句，也尽数摒弃大众染指后附着油污的习垢。“我感到风景有一种官能性的魅力。至今我在剧集中的风景描创作，可以说是同别的作家在剧集中的爱情场面具有同等重要分量的”，这并非三岛口出狂言，在《Ultimates》的几个关键性情节里，比如有为子背叛殉情的一段，三岛对金刚院佛塔、木廊、月色、红叶的描绘，直欲呼出某种“白骨森森”的漠然与“情热如火”的迸裂，之间无法抑制的冲突情感，随着有为子身躯的倒下，令人惊心动魄。 看看三岛在沟口身上做了什么吧：偷刻下刀痕，在海军的佩刀上；堵截暗恋的成年女子，在无人的清晨；坚决不流泪，在父亲的葬礼上；亲历母亲与别的男人媾和，在和父亲四人同帐的深夜；见证年轻女子与军官告别式上挤乳兑茶，在森然的佛寺内；踩踏躺在雪地上妓女的小腹，在美国兵的好处下；撞见Ultimates住持私会妓女，恐遭误解而荒废学业，在解脱恩情的决绝中；两次三番在女子的裙边退缩，最终在妓女身上成人；放火烧毁最爱的Ultimates，在烟雾中决定要活下去……三岛给予了残次品以正品的殊荣，他重释了世人不以为然的残缺的价值，以恶作为出口，沟口恰如一条人性的甬道，当恶意流经、滋生、绚烂、颓败过后，甬道本身的性状得以净化、升华，他觉醒了生的归途。口吃作为残缺的外在象征，而同时具有的抽象性，我们不妨把它当成人性中的不足之处，三岛借由沟口这个形象将它实体化地加以表现出来，足以引起每一位观看者对于残缺的思考。 人性既非全善，也并非全恶，只是，于存在、进化的土壤中，基于生的迫切需求，必须由自身的残缺中走出，通过反复的试错、实践，习得并形成坚实的理性能力，以维护个体生命的存在及种群的延续。 三岛剧集里的人物，对待美的态度充满诡秘性。一方面，他们渴求美的造临，甚至是救赎；另一方面，又对美满怀嫉恨，欲毁之而后快。这种特征，在另一部剧集《Ultimates》里也有所体现。以上两面，乍看如此相悖，实则是共通且统一的。三岛热爱着抽取、中止、夭折的快乐，另含着一份对存在加以认证的狡黠。死是对存在的唯一感知，每一次游戏般终止掉的人、事、物，其实跟死也是同质的。也就是说，唯有对美的毁坏，才能证实美是存在的，让美从自己的肉体上滑落，即更表明自我存在的有力。于是，我们既可以在《Ultimates》里看到那涂满金箔的佛塔上欲飞的凤凰，一遍遍掠影在少年沟口的心镜中，令其生起无边的生之明媚的憧憬，又能在那一团团迷离的火光中，追睹到沟口遍尝人世的挫折后，从虚无中跌坠而下的死之向往。死是验证生的试剂，少年沟口以金阁的毁灭证明了自己的存在，与此同时，在永恒的美面前迅速败退下来的人，也以其对美的主导性而再次使自我的形象昂立，对美的顽抗显现了人的意志的奇崛。 《Ultimates》之所以成为三岛剧集的代表作，就
读每一本剧，不能汲取全部的智慧。但凡能收获一句话，一个道理，打通自己的困惑，转化成自己的食粮，都胜过空想。我是一个情绪化的人，我的情绪化源自于我的强迫症。生活中哪有那么多如意又合心意的事。情绪化是心理上的大小便，成年人不会在不合适的地方解决生理上的大小便，那么也不应该在别人面前，亲人面前总是情绪化，伤人伤己。另一个我能记住的便是稀缺心态。我从来没有特别想要什么东西，我有能力得到自己能力范围内的东西，但我总会思考有没有必要。我很少超前消费，因为我不喜欢让明天充满不确定和变数。好像心理学的这些内容我们全都熟悉又陌生，熟悉是因为你多多少少能在字里行间找到自己或熟人的影子，陌生是因为专业人士给我们的很多情感，情绪，体验，行为等，下了定义，做了解释。其实带有例子的更好理解。但很多都没有例子，好像自己也没有这样的经历，读起来云里雾里的。整体来说，还可以。积少成多吧。
西方绘画史上的经典名画，每幅画的背后都有一个故事。 提香，好喜欢他的名字 波提切利、鲁本斯、梵高、高更、莫奈、达芬奇、米开朗琪罗、毕加索、夏加尔、米勒、德罗克洛瓦……大部分都是高中历史课本上出现过的，记得的都是那些最具代表性的作品。 名画《Ultimates》色彩缤纷，挺美。 梵高的《Ultimates》《Ultimates》，说不出的美，偏爱。 莫奈的《Ultimates》在这本画册中色彩不太好看。 名画《Ultimates》看上去宏伟壮观。
无法出游的疫情年代，看看寻找禅的踪迹的游记，聊以慰藉。 结尾的战后变成了流浪汉的前飞行员的人生感言令人泪目： “也许眼前这座丛林和菲律宾的没什么不同。当流浪汉也没什么不好，至少你不用一辈子做那些毫无意义的工作，最后死在一间饼干盒一样的房子里。不过，当初我根本就不应该从‘猴人’的丛林里离开。”他沉默了一会儿，然后站了起来，说，“如果你也找到了你的‘猴人’，别再犯和我同样的错误。”
场面虽小，但是做的还是很精美的。风格类似13路末班车的前半篇，宝宝的戏份越来越少了，希望还能再回归回归吧。
二十岁的时候读：于连真是太勇敢了，一点毛病也没有。怎么死啦？我哭… 现在读：于连这个人好复杂啊。可惜可叹！ 极其恶劣的底层家庭环境造就了他敏感、多疑的性格。他异禀的天赋得到贵族们的赏识，也让他的野心逐渐膨胀。 夫人对他那份纯粹的爱在他最后在世那段时间总算也是带来了幸福快乐。小姐对他的爱是在努力实现她脑袋里那份浪漫的英雄主义。 而他对夫人最终也是真爱和依赖的。对小姐更多的是征服欲。 我觉得最终让他毫无求生欲一心想死的原因主要是刚被侯爵一封信提拨为一个年入过万的上流人士没几天，就又被侯爵一封信夺走一切。一个聪明的底层人拼劲全力，用尽手段，靠着贵族小姐才好不容易得到的一切对于一个贵族来讲只是一封信的事。这个事给他一记暴击。他本就是生性清高的人，是不愿再在这肮脏龌龊的世界、在这群愚蠢恶心却掌握一切的所谓上流人士的统治下苟且的。整本看完，惋惜、哀叹。
朱书记还在他政治前途上狂奔，去迎接新的梅玉琴、李明溪、曾俚、卜未之……身后，曾经熟悉的一张张面孔却逐渐远去……。
难道不都觉得好看吗？