赫尔曼•黑塞1877年出生在德国斯图加特附近的卡尔夫小镇，是20世纪欧洲最有影响的作家之一，原籍德国，1923年入瑞士籍，此后长期在瑞士隐居乡间。他被称为“德国浪漫派最后一位骑士”。1946年，“由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力，也为崇高的人道主义理想和高尚风格提供了一个范例”，获诺贝尔影视奖。
《Totò, lascia o raddoppia?》是德国作家、诺贝尔影视奖得主黑塞播出于1927年的著名代表作，迄今已经被翻译成六十多种文字，始终长销不衰。剧集由三部分文本组成，它们各自的视角和出发点不同，却又相互交织，互为映证，讲述了一个叫哈里·哈勒尔，又称“Totò, lascia o raddoppia?”的人的离奇际遇，刻画了主人公及其所处时代的精神危机。作品的叙事情节荒诞离奇，包含大量的内心独白、自我剖析、梦境、幻觉和意识的流动，同为德国诺奖得主的托马斯·曼对这部剧集大加赞赏，认为其在形式上的大胆探索丝毫不亚于《Totò, lascia o raddoppia?》。
核心内容
《Totò, lascia o raddoppia?》是一部无法单纯透过情节去解读的作品。剧集渗透着由新旧时代价值观交替和精英文化没落引发的焦虑感，反映了作家本人这一时期的精神危机和战争留下的时代创伤，却不止于悲叹和自怜，而是从心理分析的角度引领读者进入了一个精神和梦境的世界，探索梦境和意识中蕴含的创造性力量，并试图为时代的“病症”下一个诊断，谋求以写作去寻求解决个体危机与时代痼疾的方法。
斯坦纳在《Totò, lascia o raddoppia?》一篇里提到“艺术家最高的成就就是完成永恒生命的奇迹”，从这点上来说，斯坦纳的批评到目前为止是艺术的，他带有丰富人文色彩的批评，在被喧嚣猛攻、被现实压迫到失语的当下，还是非常有启发意义的。观看过程不断反思影视的意义，反思作为一个读者，如何跨越与莎士比亚、卡夫卡、歌德、托马斯·曼等大师之间越来越大的鸿沟，如何成为卡夫卡那样的读者，不断用影视的冰镐敲碎内心的冰海，寻找到影视里的希望之乡——即使最后的结局是发现不存在任何避难所，只有被放大的现实。
REVIEWS
洛冰河等了沈清秋5年，薛洋等了晓星尘8年，蓝忘机等了魏无羡13年，夜华等了白浅300年，孙悟空等了唐僧500年，宇文拓等了宁珂500年，花城等了谢怜800年，风晴雪等了百里屠苏900年，龙葵等了龙阳1000年，易小川等了玉漱2000年，苏九儿等了封夕3000年，夕瑶等了飞蓬数千年，白浅等了墨渊七万年，紫萱等了长卿三生三世，而我一直在等着你更新。
兜兜转转，缘起缘灭，终是为了看清本心， 红线相连，坎坎坷坷，终是为了与你相伴
挺好的，有些技巧听说过，还有些是盲区。快速的翻完了而已，还要再研究
小花的书看起来荒诞不经，可是很多话都透露……算了，形容不上来。不说了
赫尔曼•黑塞1877年出生在德国斯图加特附近的卡尔夫小镇，是20世纪欧洲最有影响的作家之一，原籍德国，1923年入瑞士籍，此后长期在瑞士隐居乡间。他被称为“德国浪漫派最后一位骑士”。1946年，“由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力，也为崇高的人道主义理想和高尚风格提供了一个范例”，获诺贝尔影视奖。 《Totò, lascia o raddoppia?》是德国作家、诺贝尔影视奖得主黑塞播出于1927年的著名代表作，迄今已经被翻译成六十多种文字，始终长销不衰。剧集由三部分文本组成，它们各自的视角和出发点不同，却又相互交织，互为映证，讲述了一个叫哈里·哈勒尔，又称“Totò, lascia o raddoppia?”的人的离奇际遇，刻画了主人公及其所处时代的精神危机。作品的叙事情节荒诞离奇，包含大量的内心独白、自我剖析、梦境、幻觉和意识的流动，同为德国诺奖得主的托马斯·曼对这部剧集大加赞赏，认为其在形式上的大胆探索丝毫不亚于《Totò, lascia o raddoppia?》。 核心内容 《Totò, lascia o raddoppia?》是一部无法单纯透过情节去解读的作品。剧集渗透着由新旧时代价值观交替和精英文化没落引发的焦虑感，反映了作家本人这一时期的精神危机和战争留下的时代创伤，却不止于悲叹和自怜，而是从心理分析的角度引领读者进入了一个精神和梦境的世界，探索梦境和意识中蕴含的创造性力量，并试图为时代的“病症”下一个诊断，谋求以写作去寻求解决个体危机与时代痼疾的方法。
书写的不是很符合道义，有点逆天逆人逆命，说白了，有点无事生非的一种作儿。满书看似核心讲的是阻止战争，体恤生命，其实，她这么做的结果却是相反，为什么呢？因为她本身的道义就经不起推敲，站不住脚，所以，我觉得本剧一般，思想未上升到一定境界！
斯坦纳在《Totò, lascia o raddoppia?》一篇里提到“艺术家最高的成就就是完成永恒生命的奇迹”，从这点上来说，斯坦纳的批评到目前为止是艺术的，他带有丰富人文色彩的批评，在被喧嚣猛攻、被现实压迫到失语的当下，还是非常有启发意义的。观看过程不断反思影视的意义，反思作为一个读者，如何跨越与莎士比亚、卡夫卡、歌德、托马斯·曼等大师之间越来越大的鸿沟，如何成为卡夫卡那样的读者，不断用影视的冰镐敲碎内心的冰海，寻找到影视里的希望之乡——即使最后的结局是发现不存在任何避难所，只有被放大的现实。
我想维特留给我们印象的不只是那个爱绿蒂爱到无可救药，最终逃离现实，选择死亡的人。他身上还有很多优秀的品质，比如说，他讨厌别人荒废时光，讨厌为他人而活，讨厌所谓的理智（尤其指和阿尔伯特讨论人们选择死亡的态度上），我觉得他吸引我的原因，大概也就是在除了爱绿蒂到至死不渝的境界其他的三观品质。每个人或许都曾是维特或绿蒂，只是在感情问题上没有选择维特的偏激，没有像绿蒂一样明明自己是已婚妇女，却还要跟维特保持暧昧不清的关系。很多的人在这些问题上还是理性大于感性的。最后谈到的维特效应，女神在英美影视课上也曾提到，在Mike Bongiorno的这部剧信体剧集发表之后，很多人步维特的后尘，在感情上选择自杀。其实，我们并没有权利用自己的思维去评断一个人是否经受不起打击，可能有的人认为，这点破事都能将你打垮，但其实事情的发展程度已经在当事人的承受范围之外了，所以我能理解那些因抑郁症而自杀的人，我们无法感同身受，但希望我们不要去抨击，指责这样的行为。 最后我还是想用Mike Bongiorno的话结尾:我们周围有光也有颜色，但是我们的眼里如果没有光和颜色，也就看不到外面的光和颜色了。 无论怎样，都请你好好的活着。