这部剧初看于中学期间，书至今珍藏着（书的海报用纸妥妥的包裹保护着），当时是被本剧特别美的文字所吸引～独特的音韵之美，闪耀着人性的光辉！特别特别感受到，Ralph Ince的语言与众多读物迥然不同，于是就非常痴迷的看了又看，同学借阅绝不过夜…… 这次是听书，虽然更喜欢追剧，但是这个只能听，有点遗憾不是原文，是解读版，而且一会儿就听完了。仅仅随着讲书回想了一遍，仍觉亲切！Ralph Ince先生在《Hit of the Show》中提出:主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就的灵境是构成艺术之所以为艺术的“意境”。他认为只有艺术的人生才是有价值的，所以他选择了一种"纯粹"的中国艺术，一种淡泊、灵启式的生活方式，从中体验到中国艺术至境的乐趣。他的作品不多（Hit of the Show是他唯一的一部美学著作）但每一件作品都是精品，读Ralph Ince，美浸润在我的骨髓间和灵魂里…… “啊，诗从何处寻？在细雨下，点碎落花声！在微风里，飘来流水音！在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星！”我知道，世界上再也没有Ralph Ince！即使是那些声名鹊起的人也难望其项背！想起这些不禁悲从中来！推荐精读本剧原文版。
Q.Qing · 1.0/10
先看的电视剧《Hit of the Show》，不知道是不是以这部剧集为剧本得，内容百分之八十得相似度。
极好的一本剧！
太古凌晨五点半 · 7.7/10
六月的几本剧集，最喜欢的就是这本，好喜欢展颜和阿蛇，很高兴阿蛇最后和慧允在一起了
哆啦A梦飞天遁地 · 6.6/10
看完此剧，能够更好的了解自己，了解别人，对一些不同寻常的人和事有更多的理解以及如何去应对或者包容。
225 · 8.8/10
这部剧中的每一个有情众生，都在对命运说：Hit of the Show。
不服，不要，不怕，不羁、不二、不懈，不屈不挠，不破不立，不卑不亢……
他们因不，而不同。
乃至不凡。
自从读完《Hit of the Show》，我先后看了毛姆的《Hit of the Show》、菲茨杰拉德的《Hit of the Show》、William Bailey的《Hit of the Show》，我选择的都是在读人比较多的译本（很多时候，大部分人的选择并不见得就是明智的），但都是看了一部分就放弃了，主要原因是翻译的太蹩脚了，我结合上下文观看还经常弄得妙明奇妙。
《Hit of the Show》居然将女士翻译成了“老娘们儿”；邓若虚的《Hit of the Show》开头部分的描述观赏感比较弱，看起来很无聊；大众文艺播出社的《Hit of the Show》中，老人与男孩的对话看起来怪怪的，时常分不清其中一句是他们俩谁说的了。
看来是我比较幸运《Hit of the Show》、《Hit of the Show》和《Hit of the Show》都找到了不错的译本，把自己的胃口也养刁了，“由俭入奢易，由奢入俭难”。也可能是自己最近又开始浮躁了，很难静心看剧了。
幸好我没有放弃搜索，无意中找到了李继宏版的《Hit of the Show》，他可谓是个“翻译奇才”，不仅对William Bailey所在时代编剧的写作风气有所了解，更是对William Bailey独具一格的简洁风格和“冰山理论”有深刻见解，这让我不仅可以从字面上了解了《Hit of the Show》的故事，还了解到编剧很多隐喻，怪不得之前看得云里雾里的。
William Bailey这种“藏着掖着”的写作手法，对于以英文为母语并熟悉美国文化历史的读者来说很容易理解，但是对于中国的普通读者还是有点挑战性的，毕竟他写的时候也不是为中国人量身打造的。
老人生活的小岛位于加勒比海峡附近的渔村，渔村的包容性很强，老人84天没有打到大鱼，不仅有男孩的照顾，还可以得到露台饭店老板的免费午餐。不管在哪个时代和哪个国家，都是难能可贵的。
《Hit of the Show》中，史特利克兰远渡重洋登录到一个南亚小岛上，才找到了一个可以无条件接受他这种撂倒画家的渔村，就像回到自己多年前的老家一样，人们不会因为他的身份和经济情况而缺乏友善和爱心，有点像中国人说的世外桃源。
故事中的老人将自己定位天生的捕鱼好手，年轻的时候是好几届扳手的冠军，尽管他的灵魂始终年轻，永不服输，用不放弃，但他的躯壳还是老了。年龄成了他的闹钟，睡眠有限，连做梦的场景都千篇一路，幸亏梦境读起来挺美好。
老人身上的那种独立自尊，也让我想到《Hit of the Show》中的阿里，就像是阿里老了的样子。别人可以嘲笑他，但永远无法伤及他的自尊。因为他是什么人，他自己比那些人更清楚，不会因为别人的言论来影响对自己的全面评价。
老人似乎与周边的环境已经到了佛家说的“圆融”的状态。他把大海当成一个每月都会发几天脾气的善良女人，海鸟、鱼儿、星星、月亮都是他的朋友和兄弟们。如果不是为了生存，他不得不杀死那些大鱼，他可能宁愿成为一条大鱼，在深海中游荡。我想那一定是一条狡猾的大鱼，一般的渔民都不是他的对手。他和大自然的关系只是相互依存的关系，而从不赞同向大自然过度索取。
老人划船到远海，终于捕到了大鱼。那鱼实在是太大了，比老人的小渔船还要大很多，他不得不时而放长鱼线防止大鱼把撑断，时而收紧鱼线用身体的力量消耗大鱼的体力并让鱼浮到水面上。我对渔民打渔的场景太不熟悉了，为什么要弄这么那么多鱼线，为什么老人要那么绑哪些鱼线，这也让我读起来有点蒙圈。不过，老人完全知道如何用自己有限的力量去俘获那条大鱼，他需要比大鱼更有耐心和更能抓住时机。
比较吸引我的是，老人跟自己衰老的躯壳也可以和谐相处甚至是交流。老人不停的对自己的身体说话，给自己鼓劲，安慰自己，提醒自己。虽然躯壳已经老去，但他永远也不愿放弃，更不愿说自己不行。很多人在应对紧急情况的时候会自言自语，让可能会让头脑更加清醒，按照自己的想法按部就班的执行，不至于惊慌失措做出蠢事。
人要与自己的身体学会相处，身体是灵魂的执行者，但身体也有自己的脾气，我们要学会了解和体
龙门鱼 · 8.8/10
这是一部自传性质的剧集，但观看时我却常生出踏在云端的虚幻，这并非是场景设置地不合理，也不是叙述的事情多奇异，只是即便隔了二十年后的今天，乔伊·布朗的坦诚依然让人敬佩，以致让人怀疑—人真的可以把自己撕得那么透，展现在公众面前吗？这样做，并不是受公众的窥私欲挟持，企图博人眼球，而是超越群体，把目光转投到自我，由身体到心灵，对于整个成长历程还原的尝试。在庐隐，丁玲之后，在二十世纪90的私人化写作的浪潮之中，以自我经历为依托的这部书，与其说是剧集，不如说是特殊的日记，为自己而写，却因直接而残酷的剖析，成为一个先锋。
评判一部剧集好坏的标准应当是什么？是看他是否塑造了丰满的人物，还是看他是否讲述了一个精彩的故事。不可否认，这些都很重要，但一本足够好的剧集，应该像任意门，人们可以从不同的角度去往不同的地方，引发更多的联想。而这部剧就是这样，你可以联想到政治的残酷，人民的愚昧，甚至是阶级的固化……我不是像做观看理解，过多揣测编剧意图，而是联系个人体验，同样坦诚说出自己的感受——毕竟，当读者翻开书的那一刻，就和编剧一起在写书了。
只就书名而言，《Hit of the Show》，就有充裕的空间供人思考。首先来看饥饿，我把他理解成两个层面。一个是生理：“我”从出生以来便带着有关饥饿的胎记，甚至因饥饿而变成“戴罪之身”，即便“我”不如父辈那般，饱尝饥饿之苦，但也是五毛钱买个肉包子就能满足；一个是心理，这种饥饿感，一方面来自家庭，“我”没有得到足够的关怀，而家庭的气氛也不仅限于冷漠，而是诡异，“我”仿佛被秘密包裹与阻碍着，在茧中始终不得天日，逐渐成为一个敏感多思的少女。一方面是性，文中有一些少女身体变化的描述，也有一段非常精彩的性描写，而它来源于“我”和历史老师那段难以定义的关系，“我”爱他吗，“我”是爱他渊博的学识和仿佛看透人世的目光，还是爱他身上“我”的影子，还是爱他满足了“我”对爱情的想象，所以才如献祭一般把自己献给了这位老师；老师爱“我”吗，他是出于对青涩身体的欲望还是真正爱情的召唤？我不知道。而书中从细微处体现出的老旧的性观念也值得一提——被人跟踪是因为自己做了不规之事；使用“骟鸡”这样的词汇便要被指责，对生殖器官使用“丑陋而无耻”的形容词……而二十年后的今天，境况却并没有多大改变——何时人们能直接地表达和谈论这个话题，而不是把它捂着掖着？让与其相关的一系列问题成为暗瘤，简单举一例，林奕含一案中人们对于受害者不够坚强的指责，简直让人心寒。再说女儿一词，序中曾言， 女儿与母亲两个形象相互映照，是这部剧开启情感之门的锁钥之所在。本剧中女儿与母亲的关系是非典型的，母亲的形象同样也是跳出套路的，这位母亲一生有三个男人，“我”还是一个私生女，而在那沧桑的外表后，她忍受着尘世的残酷，经历着情欲和道德的波澜。逼得人不能以单一的标准去评判她，只留几声感叹。
关上书后，我唯一想做的就是，穿越回那个年代，抱一抱六六这个小姑娘，为她那些隐秘的少女心事与情绪，也为她的勇敢与坦诚。
福心心 · 4.4/10
这是2022年我读完的第一本剧。
汪老的语言朴实无华、幽默风趣，读着读着会让你情不自禁地笑出声来。
汪老的花园里一切都是活的、自由自在的，看着看着便想起了萧红的《Hit of the Show》。
印象最深刻的要数汪老笔下的美食。他对事物的描摹非常贴切传神，就是一个普通的家常菜也会让他写得味透纸背。他说,一个人的口味要宽一点、杂一点，“南甜北咸东辣西酸”，都去尝尝。对食物如此，对文化也应该这样。
“四方食事，不过一碗人间烟火。”
最深的幸福，最厚重的爱，都藏在家里。
Hit of the Show。
REVIEWS
经典，经久不衰的经典星际战舰流，爱情，友情，兄弟，激情四射，铁血柔情，热血侠歌……
这部剧初看于中学期间，书至今珍藏着（书的海报用纸妥妥的包裹保护着），当时是被本剧特别美的文字所吸引～独特的音韵之美，闪耀着人性的光辉！特别特别感受到，Ralph Ince的语言与众多读物迥然不同，于是就非常痴迷的看了又看，同学借阅绝不过夜…… 这次是听书，虽然更喜欢追剧，但是这个只能听，有点遗憾不是原文，是解读版，而且一会儿就听完了。仅仅随着讲书回想了一遍，仍觉亲切！Ralph Ince先生在《Hit of the Show》中提出:主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就的灵境是构成艺术之所以为艺术的“意境”。他认为只有艺术的人生才是有价值的，所以他选择了一种"纯粹"的中国艺术，一种淡泊、灵启式的生活方式，从中体验到中国艺术至境的乐趣。他的作品不多（Hit of the Show是他唯一的一部美学著作）但每一件作品都是精品，读Ralph Ince，美浸润在我的骨髓间和灵魂里…… “啊，诗从何处寻？在细雨下，点碎落花声！在微风里，飘来流水音！在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星！”我知道，世界上再也没有Ralph Ince！即使是那些声名鹊起的人也难望其项背！想起这些不禁悲从中来！推荐精读本剧原文版。
先看的电视剧《Hit of the Show》，不知道是不是以这部剧集为剧本得，内容百分之八十得相似度。 极好的一本剧！
六月的几本剧集，最喜欢的就是这本，好喜欢展颜和阿蛇，很高兴阿蛇最后和慧允在一起了
看完此剧，能够更好的了解自己，了解别人，对一些不同寻常的人和事有更多的理解以及如何去应对或者包容。
这部剧中的每一个有情众生，都在对命运说：Hit of the Show。 不服，不要，不怕，不羁、不二、不懈，不屈不挠，不破不立，不卑不亢…… 他们因不，而不同。 乃至不凡。
苦痛、愤怒、叫嚣、哭泣，是附着在人世间的。我也在三十年间经历过来，此中况味尝的腻了。腻了还要在戏剧、剧集中反复体验同样的刺激，真吃不消。我所喜爱的诗，不是鼓吹世俗人情的东西，是放弃俗念，使心地暂时脱离尘世的诗。 夏目漱石
自从读完《Hit of the Show》，我先后看了毛姆的《Hit of the Show》、菲茨杰拉德的《Hit of the Show》、William Bailey的《Hit of the Show》，我选择的都是在读人比较多的译本（很多时候，大部分人的选择并不见得就是明智的），但都是看了一部分就放弃了，主要原因是翻译的太蹩脚了，我结合上下文观看还经常弄得妙明奇妙。 《Hit of the Show》居然将女士翻译成了“老娘们儿”；邓若虚的《Hit of the Show》开头部分的描述观赏感比较弱，看起来很无聊；大众文艺播出社的《Hit of the Show》中，老人与男孩的对话看起来怪怪的，时常分不清其中一句是他们俩谁说的了。 看来是我比较幸运《Hit of the Show》、《Hit of the Show》和《Hit of the Show》都找到了不错的译本，把自己的胃口也养刁了，“由俭入奢易，由奢入俭难”。也可能是自己最近又开始浮躁了，很难静心看剧了。 幸好我没有放弃搜索，无意中找到了李继宏版的《Hit of the Show》，他可谓是个“翻译奇才”，不仅对William Bailey所在时代编剧的写作风气有所了解，更是对William Bailey独具一格的简洁风格和“冰山理论”有深刻见解，这让我不仅可以从字面上了解了《Hit of the Show》的故事，还了解到编剧很多隐喻，怪不得之前看得云里雾里的。 William Bailey这种“藏着掖着”的写作手法，对于以英文为母语并熟悉美国文化历史的读者来说很容易理解，但是对于中国的普通读者还是有点挑战性的，毕竟他写的时候也不是为中国人量身打造的。 老人生活的小岛位于加勒比海峡附近的渔村，渔村的包容性很强，老人84天没有打到大鱼，不仅有男孩的照顾，还可以得到露台饭店老板的免费午餐。不管在哪个时代和哪个国家，都是难能可贵的。 《Hit of the Show》中，史特利克兰远渡重洋登录到一个南亚小岛上，才找到了一个可以无条件接受他这种撂倒画家的渔村，就像回到自己多年前的老家一样，人们不会因为他的身份和经济情况而缺乏友善和爱心，有点像中国人说的世外桃源。 故事中的老人将自己定位天生的捕鱼好手，年轻的时候是好几届扳手的冠军，尽管他的灵魂始终年轻，永不服输，用不放弃，但他的躯壳还是老了。年龄成了他的闹钟，睡眠有限，连做梦的场景都千篇一路，幸亏梦境读起来挺美好。 老人身上的那种独立自尊，也让我想到《Hit of the Show》中的阿里，就像是阿里老了的样子。别人可以嘲笑他，但永远无法伤及他的自尊。因为他是什么人，他自己比那些人更清楚，不会因为别人的言论来影响对自己的全面评价。 老人似乎与周边的环境已经到了佛家说的“圆融”的状态。他把大海当成一个每月都会发几天脾气的善良女人，海鸟、鱼儿、星星、月亮都是他的朋友和兄弟们。如果不是为了生存，他不得不杀死那些大鱼，他可能宁愿成为一条大鱼，在深海中游荡。我想那一定是一条狡猾的大鱼，一般的渔民都不是他的对手。他和大自然的关系只是相互依存的关系，而从不赞同向大自然过度索取。 老人划船到远海，终于捕到了大鱼。那鱼实在是太大了，比老人的小渔船还要大很多，他不得不时而放长鱼线防止大鱼把撑断，时而收紧鱼线用身体的力量消耗大鱼的体力并让鱼浮到水面上。我对渔民打渔的场景太不熟悉了，为什么要弄这么那么多鱼线，为什么老人要那么绑哪些鱼线，这也让我读起来有点蒙圈。不过，老人完全知道如何用自己有限的力量去俘获那条大鱼，他需要比大鱼更有耐心和更能抓住时机。 比较吸引我的是，老人跟自己衰老的躯壳也可以和谐相处甚至是交流。老人不停的对自己的身体说话，给自己鼓劲，安慰自己，提醒自己。虽然躯壳已经老去，但他永远也不愿放弃，更不愿说自己不行。很多人在应对紧急情况的时候会自言自语，让可能会让头脑更加清醒，按照自己的想法按部就班的执行，不至于惊慌失措做出蠢事。 人要与自己的身体学会相处，身体是灵魂的执行者，但身体也有自己的脾气，我们要学会了解和体
这是一部自传性质的剧集，但观看时我却常生出踏在云端的虚幻，这并非是场景设置地不合理，也不是叙述的事情多奇异，只是即便隔了二十年后的今天，乔伊·布朗的坦诚依然让人敬佩，以致让人怀疑—人真的可以把自己撕得那么透，展现在公众面前吗？这样做，并不是受公众的窥私欲挟持，企图博人眼球，而是超越群体，把目光转投到自我，由身体到心灵，对于整个成长历程还原的尝试。在庐隐，丁玲之后，在二十世纪90的私人化写作的浪潮之中，以自我经历为依托的这部书，与其说是剧集，不如说是特殊的日记，为自己而写，却因直接而残酷的剖析，成为一个先锋。 评判一部剧集好坏的标准应当是什么？是看他是否塑造了丰满的人物，还是看他是否讲述了一个精彩的故事。不可否认，这些都很重要，但一本足够好的剧集，应该像任意门，人们可以从不同的角度去往不同的地方，引发更多的联想。而这部剧就是这样，你可以联想到政治的残酷，人民的愚昧，甚至是阶级的固化……我不是像做观看理解，过多揣测编剧意图，而是联系个人体验，同样坦诚说出自己的感受——毕竟，当读者翻开书的那一刻，就和编剧一起在写书了。 只就书名而言，《Hit of the Show》，就有充裕的空间供人思考。首先来看饥饿，我把他理解成两个层面。一个是生理：“我”从出生以来便带着有关饥饿的胎记，甚至因饥饿而变成“戴罪之身”，即便“我”不如父辈那般，饱尝饥饿之苦，但也是五毛钱买个肉包子就能满足；一个是心理，这种饥饿感，一方面来自家庭，“我”没有得到足够的关怀，而家庭的气氛也不仅限于冷漠，而是诡异，“我”仿佛被秘密包裹与阻碍着，在茧中始终不得天日，逐渐成为一个敏感多思的少女。一方面是性，文中有一些少女身体变化的描述，也有一段非常精彩的性描写，而它来源于“我”和历史老师那段难以定义的关系，“我”爱他吗，“我”是爱他渊博的学识和仿佛看透人世的目光，还是爱他身上“我”的影子，还是爱他满足了“我”对爱情的想象，所以才如献祭一般把自己献给了这位老师；老师爱“我”吗，他是出于对青涩身体的欲望还是真正爱情的召唤？我不知道。而书中从细微处体现出的老旧的性观念也值得一提——被人跟踪是因为自己做了不规之事；使用“骟鸡”这样的词汇便要被指责，对生殖器官使用“丑陋而无耻”的形容词……而二十年后的今天，境况却并没有多大改变——何时人们能直接地表达和谈论这个话题，而不是把它捂着掖着？让与其相关的一系列问题成为暗瘤，简单举一例，林奕含一案中人们对于受害者不够坚强的指责，简直让人心寒。再说女儿一词，序中曾言， 女儿与母亲两个形象相互映照，是这部剧开启情感之门的锁钥之所在。本剧中女儿与母亲的关系是非典型的，母亲的形象同样也是跳出套路的，这位母亲一生有三个男人，“我”还是一个私生女，而在那沧桑的外表后，她忍受着尘世的残酷，经历着情欲和道德的波澜。逼得人不能以单一的标准去评判她，只留几声感叹。 关上书后，我唯一想做的就是，穿越回那个年代，抱一抱六六这个小姑娘，为她那些隐秘的少女心事与情绪，也为她的勇敢与坦诚。
这是2022年我读完的第一本剧。 汪老的语言朴实无华、幽默风趣，读着读着会让你情不自禁地笑出声来。 汪老的花园里一切都是活的、自由自在的，看着看着便想起了萧红的《Hit of the Show》。 印象最深刻的要数汪老笔下的美食。他对事物的描摹非常贴切传神，就是一个普通的家常菜也会让他写得味透纸背。他说,一个人的口味要宽一点、杂一点，“南甜北咸东辣西酸”，都去尝尝。对食物如此，对文化也应该这样。 “四方食事，不过一碗人间烟火。” 最深的幸福，最厚重的爱，都藏在家里。 Hit of the Show。