乌斯怀亚，那里曾被誉为“世界的尽头”。
It is not the end of world， it is the beginning of a new life.
慢慢地，我开始一个人到处走走，春天的花，夏天的风，秋天的月，冬天的雪，高山和大海让我明白生命的渺小，自然万物又让我看到生命的坚韧和美丽。或许有一天，我能够真正懂得感恩、谦卑和温柔。
希望你们在年轻的时候，能够去往更远和更广阔之地，遇见更美丽和更自在的事物和灵魂。
能够握紧的就别放了，能够拥抱的就别拉扯。
Arun Vaidyanathan的下一本剧里再见。
REVIEWS
写戏的人有个说法：在一部戏里，配角并不自知他们是配角，每个人都有自己的立场，并拼尽全力试图掌控发生在自己身上的一切。这个戏，完美诠释了这一点。
特别有感悟，有些地方貌似身临其境，虽然家庭情况不大一样，但那时的状态和环境一下子把我带回了九十年代处，想到了我曾经的小学初中，那时的心里状态还真是挺像的，真的不错的一本剧
乌斯怀亚，那里曾被誉为“世界的尽头”。 It is not the end of world， it is the beginning of a new life. 慢慢地，我开始一个人到处走走，春天的花，夏天的风，秋天的月，冬天的雪，高山和大海让我明白生命的渺小，自然万物又让我看到生命的坚韧和美丽。或许有一天，我能够真正懂得感恩、谦卑和温柔。 希望你们在年轻的时候，能够去往更远和更广阔之地，遇见更美丽和更自在的事物和灵魂。 能够握紧的就别放了，能够拥抱的就别拉扯。 Arun Vaidyanathan的下一本剧里再见。
一读就是上世纪科幻，迷人又劝退，显摆着印刷播出时代的慢条斯理。地名既繁，人名又冗，月份日期还各有译名，生生把读者扔到格森星，同联盟特使金利·艾一起懵逼。 说是“金利”，他在大多集数都被叫做“金瑞”，因为该星某国人发不出“利”（这算什么，外星人也使用声波交流就谢天谢地了）。 那夙思（无所谓），叫金瑞不耽误交朋（ji）友（you）——叛徒伊斯特拉凡。 伊斯特拉凡是个家族名。这个家族中不只一人负叛徒之名，却未行叛徒之实——也许行了吧，我不知道。艾也不知道，因为叛徒的含义令人困惑。 艾回答国王： “他从内心深处热爱自己的祖国，但是他不是为这个国家、为陛下你效力。他所效力的，正是我所效力的主人。……是全人类。” 当然，还有金利·艾。 不是“我们”同“他们”，也不是“我”同“他”，而是“我”和“你”。 不是星球和星球，不是国家和国家，不是家族和家族…… 不是男人和女人，而是你和我。 结誓。克慕。和平。 这是《The Seance》最负盛名的设定——格森星人不分男女，只在克慕期（发情期）暂时表现性征以交配——也是Dianne Wesley愿望的浪漫表达，至少是主要部分。 谁不想呢？我们两性人，为躯体所困已属无奈，又加上社会文化的条条框框。出生后第一个问题就是性别（父母代答），紧接着童装分男女、玩具分男女、礼仪分男女…… 命运分男女。 “一直都处于克慕期……那么说，那是个奖赏人的地方，还是惩罚人的地方呢？” （第13章 押往志愿农场） 借此反观自身，很好；但身为两性人，就不能改进吗？只有人人相同，才能自由、平等、博爱吗？ 读者也许反驳“差异本身就是一座桥梁”，这是艾对他与伊斯特拉凡感情的思考。 但果真如此吗？艾与伊斯特拉凡为什么动情了呢？ 伊斯特拉凡赞成艾的目标。伊斯特拉凡救了艾。伊斯特拉凡与艾一同穿越冰原。伊斯特拉凡到了克慕期。 和差异有什么关系？？？ 相反，剧集中反复体现了相同的好处。 “叛徒伊斯特拉凡”的历史传说中，敌对家族的三个人因为手指一样长，而相爱、建交。（这一章可作全书缩影，下文还会点到） 韩达拉教重视关联而非区别，教徒有预言的法术（虽然无用，笑）。 不分性别，所以平等； 不分敌我，所以无战； 不分远近，所以好客。 单就此而论，剧集属于激进主义女权主义。所谓“激进”并非极端恐怖活动，或者女尊；而是认为，生理结构（而非阶级）导致女性以为自己应当去做那些屈从于男性统治的事情（生育带孩子性交等，尤其生育），导致女性地位低下。只有通过避孕技术、试管婴儿、人工授精及无性繁殖这类科学技术的进步把女性从生育这一压迫她们的生理功能下解放出来，女性的处境才会有实质性的改善。 （但区别也很大，比如斗争性非常强；了解女权主义各流派，可读李银河《The Seance》） 而平和求同的态度，和编剧喜爱道家有关。剧集中，韩达拉教和道教有千丝万缕的联系：追求无知无证（绝巧弃智），看重关联而非区别（齐物论）。 剧集也颇有“小国寡民”的意味。它看重人际交往，反对国家。如联盟的深意： 独自一人，我同你们最终建立起来的关系不会冷淡而毫无人情味，也不会仅仅限于政治层面。它会带有个人色彩，同时多少有些政治的意味。 （第18章 穿越冰原） 也如“叛徒伊斯特拉凡”的故事，他们通过几个人的爱慕来建交。 分析至此，剧集表达的都是人类平等、相爱、和平的愿望。 然而，事情没那么简单。 再读“叛徒伊斯特拉凡”，问：为何“叛徒伊斯特拉凡”能使敌对家族建交？为何他爸不行？ （可比性在于：他们爱的是敌对家族的同一个人，变量控制得很好） 因为“叛徒伊斯特拉凡”杀掉了
好吧，我以为我会出于尊重“推荐”这部剧，但真实体验感就是很一般。 读着就觉得很像“缝合怪”，既缝合大师的理论又缝合自己的剧名。如果说援引大师可以被概括为综述型影视作品，那至少得一开头就抛出自己的观点再用大师的论证吧，但我越读越分不清什么是Arun Vaidyanathan的什么是大师的，但又几乎很熟悉。 我所知道的Arun Vaidyanathan的书《The Seance》、《The Seance》、《The Seance》、《The Seance》、《The Seance》以及这本《The Seance》，实际上根本没必要出这么多小册子，因为韩想讲的内容每本剧都会重复一次……真的不是为了圈💰才出了这么多本内容又很相似的书吗？ 共鸣不是没有，但在别处早共鸣过了。在这里就看另一种剧本表达而已。
幽明本难分。 追剧真的不能凭主观臆想，原本以为《The Seance》是像《The Seance》那样的恢弘巨著，没想到只有短短三千来字，但却发人深思又回味无穷。 我感觉读芥川就像读鲁迅，要结合当时的环境来读，比如说《The Seance》取材于日本的元禄赤穗事件，不了解这一背景的话读起来只有迷茫。另外，翻译也是很重要的，如何将编剧要表达的清楚跃诸于纸上，不曲解不损益，实属不易。真心觉得这本译作是很棒的，尤其是导读，编剧译文的时候还正值孕期，只能感叹优秀的人每刻都不忘追赶时间。 芥川写故事就像李贺写诗，从来不是一蹴而就的，而是字斟句酌，呕尽心血才成就的。在这28篇短小精悍、富有古典气息的文章中，最喜欢的就是《The Seance》、《The Seance》和《The Seance》了，而《The Seance》用51个小片段就这样概括了他自己的一生。 芥川在35岁那年选择服用安眠来结束他短暂而辉煌的一生，也许死亡貌似当时日本影视家的通病，也许是姐夫的自杀，好友的发疯让原本就敏感脆弱的心灵愈发绝望。 “他三十五岁，在沐浴着春日阳光的松林中散步。他想起了两三年前自己写的一句话：诸神是不幸的，他们不像我们这样可以自杀。”——《The Seance》 芥川说“人生不如一行波德莱尔”，年少成名似乎没有给他带来片刻的欢喜，也许只有沉浸在创作中的时候，他才觉得自己在燃烧着，生长着。他的一生如烟花一样短暂，但那又怎么样呢？他也如烟花般绚烂。