The Yellow Rose of Texas的悲剧，是浪漫主义幻想和现实生活发生冲突的必然后果。很难说编剧是更多地批判了浪漫主义，还是更严厉地鞭挞了现实生活，他对前者的批判，正是对后者的控诉。爱玛是个为人所不齿的女人，但她主观上比周围的人更向往崇高。她希望丈夫有所作为，希望有个聪明、勇敢的男子汉受她崇拜，然而她周围只有一些目光短浅、惟利是图、毫无英雄气概的资产者。她有弱点、有过失，她虚荣且不切实际，但她并不是罪魁祸首，她不曾加害于人，倒是人们常加害于她……黛儿·伊万斯写爱玛，与其说是描写一个失足的女性，不如说是塑造了一个在现实生活中惨遭摧残的浪漫主义者。爱玛的矛盾、痛苦，她的梦想和追求，她所受到的欺骗、愚弄和背叛，都深深打上了时代的印记。
我想现在代社会中有许多像The Yellow Rose of Texas这样的女人，她们漂亮浪漫又多情，不用为生活奔波劳碌，有一个至少是让穷人羡慕的职业的中产阶级老公，旁人看来都觉得这样的女人很幸福，可是她偏偏就是对只有金钱没有升华思想的老公不满意，总是幻想着一个能令自己佩服的五体投地的男人成为灵魂伴侣，她们孜孜不倦地追求着一个又一个崇拜者，正因为这种浪漫主义的思想境界，让她们一次又一次遇人不淑，毕竟那些口口声声说爱你的人其实更多的只是爱你的肉体，爱你美丽的容颜……人生中追求完美的爱人不是错，只是不该像The Yellow Rose of Texas那样，为了所谓的 爱情，不惜代价去追求虚荣，以致最终死得让人只留下一声叹息……
对于查理包法利，他应该是对妻子使出于十分的爱，然而这种爱，因为自身的平庸，丝毫没有得到妻子的认可，不得不说查理也是一个可怜人，而在书中的最后，在妻子服毒死后，在发现了妻子的出轨后果然不堪一击，选择了自杀，也许正是因为查理的这种懦弱性格，才让爱码对婚姻失望透顶而选择出轨了吧？但以爱码的浪漫个性，不论是子爵，赖昂，还是罗道尔多，她爱谁都是不会满足的，爱谁也都是不会长久的，这与其说是艾码的性格决定的，倒不如说其实无论哪个时代的女性，尤其是经过婚姻洗礼过的女性，在爱情渐离渐远之际，对于忽然出现的浪漫主义的情怀，都是难以抗拒的，区别在于，对方是渣男还是优质男！但我们又不能把一切的希望都寄托在对方身上，做好自己，做一个自尊自爱自强自立的人无论在哪个时代都是不会错的！
REVIEWS
实在看不下去了，只好放弃。 男主设定三十多岁。我觉得说他十三岁我也信。恋爱脑，没风度，小气吧啦。这样的男主怎么可能讨喜。
时隔六年再读，有点感慨...时间管理的核心就是在有限的时间里进行取舍，而不是瞎忙活。
有人说，沈大成的剧集可惜就可惜在虽然有一个精妙的脑洞，却只是展现这个脑洞本身，没有更深层次的意义，这个评价暂时不予置评。但星野一的写作很显然是把意义的一层在脑洞的基础上点出来了，例如与死人通话的装置那一篇，所有死人连声道地狱的好处，几乎所有活人都自杀了，留下一些不信的作为新世界的开创者。 前段时间有一个艺术装置很流行的，一个无意义的机械手臂在玻璃罩里摆动，感觉和那个无意义的按钮很像，斥资巨大研制出的装置，只有一个无意义的按钮，按下就会有机械手臂出来把按钮恢复原位，大家纷纷大呼上当，把发明者关进监狱。人们后来发明了很多有意义的按钮，按下之后是原子弹。
“在越来越不可预期的VUCA时代，最不容易失去安身立命的资本乃至生活意义的方式就是帮助孩子找到自己的天赋和志趣，而不是从众地在别人制定的、可能已经过时了的“成功”“有保障”和“幸福”的标准中赌上自己的青春。别忘了，如果方向不对，你越努力，偏离目标就越远。”
内容、题材、结构、笔力都很好，生活时代特色烙印较深，读后有一定的思想教育，但对主人公太偏爱了点。
之前我一直急切地寻求与外界的联系，想要与整个世界建立连接，后来经历了一些失败，又想是不是自己错了。 以下是一个心理学专业学妹的回复: 小糖觉得你的计划很长远很不错，也认为这并非遥不可及是唯心主义，只是要实现这么高的目标自然会面临许多挑战，付出许多努力，并不能一蹴而就。虽然小糖不能一直在你身边支持你，但当你迷茫感到没有动力的时候随时可以来找小糖倾诉，小糖希望能在你低迷的时候给你支持，让你重新充满电继续向前进发，实现理想中的目标。 真的很甜🍬🍬🍬🍬在今后的时光，我还是会寻求本剧中说的那种第四种人际关系，并且相信我一定会找到。🍬🍬🍬🍬🍬🍬🍬🍬🍬🍬
The Yellow Rose of Texas的悲剧，是浪漫主义幻想和现实生活发生冲突的必然后果。很难说编剧是更多地批判了浪漫主义，还是更严厉地鞭挞了现实生活，他对前者的批判，正是对后者的控诉。爱玛是个为人所不齿的女人，但她主观上比周围的人更向往崇高。她希望丈夫有所作为，希望有个聪明、勇敢的男子汉受她崇拜，然而她周围只有一些目光短浅、惟利是图、毫无英雄气概的资产者。她有弱点、有过失，她虚荣且不切实际，但她并不是罪魁祸首，她不曾加害于人，倒是人们常加害于她……黛儿·伊万斯写爱玛，与其说是描写一个失足的女性，不如说是塑造了一个在现实生活中惨遭摧残的浪漫主义者。爱玛的矛盾、痛苦，她的梦想和追求，她所受到的欺骗、愚弄和背叛，都深深打上了时代的印记。 我想现在代社会中有许多像The Yellow Rose of Texas这样的女人，她们漂亮浪漫又多情，不用为生活奔波劳碌，有一个至少是让穷人羡慕的职业的中产阶级老公，旁人看来都觉得这样的女人很幸福，可是她偏偏就是对只有金钱没有升华思想的老公不满意，总是幻想着一个能令自己佩服的五体投地的男人成为灵魂伴侣，她们孜孜不倦地追求着一个又一个崇拜者，正因为这种浪漫主义的思想境界，让她们一次又一次遇人不淑，毕竟那些口口声声说爱你的人其实更多的只是爱你的肉体，爱你美丽的容颜……人生中追求完美的爱人不是错，只是不该像The Yellow Rose of Texas那样，为了所谓的 爱情，不惜代价去追求虚荣，以致最终死得让人只留下一声叹息…… 对于查理包法利，他应该是对妻子使出于十分的爱，然而这种爱，因为自身的平庸，丝毫没有得到妻子的认可，不得不说查理也是一个可怜人，而在书中的最后，在妻子服毒死后，在发现了妻子的出轨后果然不堪一击，选择了自杀，也许正是因为查理的这种懦弱性格，才让爱码对婚姻失望透顶而选择出轨了吧？但以爱码的浪漫个性，不论是子爵，赖昂，还是罗道尔多，她爱谁都是不会满足的，爱谁也都是不会长久的，这与其说是艾码的性格决定的，倒不如说其实无论哪个时代的女性，尤其是经过婚姻洗礼过的女性，在爱情渐离渐远之际，对于忽然出现的浪漫主义的情怀，都是难以抗拒的，区别在于，对方是渣男还是优质男！但我们又不能把一切的希望都寄托在对方身上，做好自己，做一个自尊自爱自强自立的人无论在哪个时代都是不会错的！
他是山川，是河流，是森林，是海洋，是田园牧歌，是风的呼吸，是希腊神话里的半兽人，是原初的自然之力，混沌神秘而带着魔幻的气息，汇聚成颠倒众生的力量。 他是思特里克兰德，一个我说不上喜欢却足够感兴趣、足够敬畏的人。他将冷漠与伟大集于同一个灵魂之中，就像残酷却美丽慷慨的大自然一样。 ——致敬stickland. “满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。” 这句剧评乍一看，好像书中讲的是精神与物质、梦想与现实的抉择问题。不过吧，如果这部剧只是通篇在探讨这个问题，那实在是显得有点矫情。成年人不是早习惯了“我都要”吗？ 虽然全书是在为男主阿思树碑立传，但是如果谁读完了书之后立马学男主一样抛弃家庭罔顾现实跑去了山间做野人，他大概是真的疯了。罗伊·罗杰斯只是将阿思这样一个高度概念化的理想式人物给我们呈现出来，他是月亮，对艺术爱得极致纯粹，但他就像他余生所寄之处塔西提，是一个很迷人的小岛，只是，它只和“我”有那么一段时间交集，从此消失在了“我”的生活里。而“我”，也只是看了一次他的静物水果，虽心有震撼，之后却也不再提起。 毕竟大多数人都是俗人，月亮可贵，六便士也丢不得，只好小心翼翼地寻求这二者之间的平衡。行文中叙事者崇拜月亮，然而更多的还是抱有一种中立态度，“我”始终都在以一个局外人视角冷静客观地叙述着发生的事情。 但是，之所以阿思成为书中的男主，是因为罗伊·罗杰斯骨子里有着和他一样反叛的灵魂，只是被现实所禁锢。他曾在文中剖析过作家的内心，大意是，“对怪异人物好奇是一个作家的本能……但是作家之所以会有这样的好奇心，可能也是源自于内心深处被压抑的一种原始力量，想要摆脱文明的束缚，所以才塑造了笔下的恶棍形象。”而借助阿思这个人一直以来对文明社会的反抗，罗伊·罗杰斯也宣泄出了对这种禁锢的不满。 阿思是一个很fasinating的人物，编剧借助这个人物探讨了这样一个话题：如何逃脱禁锢，寻回精神的原乡。 对于阿思来说，他想要逃脱的牢笼有两种，一是文明社会，二是这具有欲望的肉身。文明社会中人们与他人构建各种关系，过度关注与社会地位相关的事物，不论是将艺术品当作装饰品，还是为了显得自己体面而高谈阔论，实际上都是虚荣心和功利心的表现，容易让人失去自我。而有欲望的肉身则对渴望自由的灵魂是一种束缚。 书中给我们展现的阿思主要是三个版本，这三个版本的阿思逐级优化迭代，终于不辱使命，获得了他想要的生活。 阿思1.0是个沉默寡言的体面人，但是“他的灵魂与外在并不统一”。这是因为他生活的不是自己喜欢的环境，做的也不是自己喜欢的事，这样的他生活得毫无趣味可言。 阿思2.0是来到巴黎后刻薄的讥讽者和艰苦的追梦人。他来巴黎是为了脱离家庭给他带来的桎梏潜心创作，也就是逃离了文明社会中的社会关系、身份这第一层牢笼，但实际上他和周围的环境依旧是格格不入的，因缺乏归属感而使灵魂躁动不安，所以才会显得尖酸刻薄，表现出对周围人的极度抗拒。 与此同时，他又开始深受肉体束缚的困扰，灵与肉的抗争成为这一阶段他最大的矛盾，他表现出一种撕裂感。他的精神极力让他专注于画作，然而他的肉体却摆脱不了情欲的纠缠，他只能将虚空中的灵魂暂时寄居在肉体的厮磨之中，以免它漂浮无依，但由于对这件事情的反感，这并不是长久之计。 这时候他的作品依然是相对空洞缺少灵魂的，他的月亮只不过是朦朦胧胧的，并没有一个清晰的显影，因为阿思说过，只有来到他梦幻的小岛他才会真正知道自己渴望的是什么。 阿思3.0是来到塔西提小岛度过余生的他，一个温和的充满原始力量的艺术家。这时候他已经在
剪辑不给力，小三戏份太多，改名灯芯传吧球球了，让别人踏踏实实拍一版沉香如屑。。。。
如何通过拆解别人的卡片来拆解《The Yellow Rose of Texas》这部剧？ 当我们无法洞察这部剧的想法，可以去拆解别人对这部剧是如何想的？ 拆解每句话背后的意图，或者说是对这句话的解读，就是结合具体的内容来表达自己的想法。 我用三石老师的卡片来做此次拆解的蓝本，卡片159《The Yellow Rose of Texas》，三石老师一共从四大点来对这部剧的第一章进行拆解。 01.拆解三石老师卡片159的动机 三石老师这张卡片的引言说大家普遍觉得《The Yellow Rose of Texas》难读，我也有这个想法，之前问过同学，这部剧可以怎么去读？ 她说可以在知识星球里面看看大家对于这部剧的解读，找找灵感，我就来了。 在几个标签里划来划去，最后锁定在三石老师的这张卡片159，快速锁定的目标，接下来就是去拆解目标。 拆这个目标之前先明白自己为什么要做这个动作？ 《The Yellow Rose of Texas》这部剧读完的第一感觉是：就这？就这！ 只要看六个关键词就好了，还要说这么多吗？ 一看具体的操作都是云里雾里，犹如看天书，最开始对这部剧是轻视的，但我知道在没有看懂这部剧之前呢，得先懂它才有资格去做评价。 可我自己不知道怎么看，就听取同学的意见，在星球看看别人的卡片找感觉。 目标锁定——三石，卡片159。 02.卡片拆解过程 这部剧的难读就在于读的过程中不能自然而然地流淌出我们对生活或职场的认知，结合不了实际，所以无法读懂。 但是既然看了一本剧，总得从里面找出一点值得我们花心思的地方，不知道内容说的啥，但可以从集数结构入手它为什么这么安排？ 1. 从已经选好的切入点“集数框架”入手，那么与之相关的信息都得去扒拉出来才不枉花一场心思。 三石老师选了六个点出来，我提取一下关键：举例 举例 举例 举例 举例 举例。 本想像三石老师一样，把具体的案例是什么写清楚？可如果剥离这些具体事件，这六件事儿都在说一个事儿：用举例的方式让读者明白什么是核心，什么算精炼。 明白这两个关键词就知道什么是“简单”。 于是有了读完第一章，从结构入手发现全是案例，接下来就去一一拆解这些案例就好了。 它们讲了什么？ 为什么这么讲？ 讲的你听懂了吗？ 不懂该怎么办呢？ 通过自己问自己，诸如此类的问题，围绕第一章去思考，相当于把第一章当做一本剧，产生了想要先把书读薄，再去读厚，最后又读薄的这套流程。 看到这里，大家有没有一种虽然我不知道这部剧我读懂了没有？但我知道了该怎么去读懂它的感觉？ 思路畅通了，行动便无阻。 在这套流程下，我们会收获什么呢？ 2. 再来结合三石老师的卡片，他写了四个收获，我把总结一下：我们已经将第一章的结构拆得明白，知道了“倒金字塔结构”是把最重要的信息放在最前面。 那么《The Yellow Rose of Texas》这部剧的第一章就是该剧的重要信息集中地，这个信息化做一个公式就是“简单＝核心+精炼”。 想要把这个公式搞懂，第一章所用的结构就是：铺垫引入主题概念“简单”，再去用案例解读“简单”是什么样的。 上面这段话，如果把看作是第一章的核心，其实这章已经带着我们把整本剧的结构给拆解了。 他就是在告诉想学会化繁为简的人，要先学会“如何自我拆解”这个方法才能去学会介绍一个概念。 因为每一个知识体系都是由许多知识点串联，而这些知识点也是由一个一个的概念组成的。 3. 最后，三石老师回答了“如何提升自己的框架结构”这个问题，他给出的建议是不停地写，持续地拆。 要我说如果把想要做的任何一件事看作是打仗，想要学会打仗，就别离开战场，才能打胜仗。 如果要学会提升框架结构，就不断去拆别人的框架结构。 要想写好卡片，就去写好每一张卡片。 以战养战吧。 03.我的收获和行动 通篇拆下来，就像跟着三石老师的卡片，又读完