Al Caruso, John Gresco and Jack Amoruso are three gangsters working for the Genovese family. However
老婆 买一赠一 赠给我的 看剧速度还可以 所以决定去在自己追剧的空闲去看每一本她看过的书 两个人一起学习 一起努力 Giovanni的书不错 小篇幅 跨度大 对社会认知 对价值理解对情感解答 都有值得学习与参考的地方 与妻共勉 里面提到两本剧 一万小时天才理论和乌合之众 书架都有 准备观看 然后再去读老婆送的Giovanni的另外一本剧 守脑如玉
娱乐圈到底在干嘛??太像乱伦了…还有那么多营销,啥都能磕死,真的无语
人生没有彩排,每天都是现场直播,而且还不能回放。女人,真的是很难。每迈出一步,都得想一想需要付出什么代价
看了五分之一了,说实话有些失望,因为我本身是带着期望来的。我之前在网友那里看到过关于这部剧的介绍,说克苏鲁神话建造了一个与希腊神话东方神话等完全不同的神话体系,我想了解这是怎样的一个体系。 我想知道,克苏鲁是怎样生活的;它们日常都在做什么;它们是天生全知吗,如果不是,它们如何进行教育;以及如果它们丝毫不在意人类的祈愿,那它们为什么会被称为神......后来看了这部剧,前面接受了编剧所给的克苏鲁形象之后,我还在期待:这种克苏鲁与地球谁先存在;它们会追求克苏鲁生的意义吗?如果它们全部全知全能,那它们如何娱乐呢?克苏鲁是怎样诞生的?等等这类问题的答案。 但很明显编剧完全避开了我所提的这些基于科学世界观提出的问题,并且我不一定会在本剧中找到答案。就我目前看到的来讲,克苏鲁的设定与我国古代那些阴物极为相似,不同在于它们对于人类的态度。 看到六百多页五分之一时,我看到的已经是骇人传闻以及可怕小故事之类的了,翻了一下剧集列表,我发现后文大多数都是这种故事,不断强调克苏鲁的可怕之处,以及它在不同方面对不同人造成的不同的恐怖影响,这部剧不该叫克苏鲁神话,而应该叫“各地恐怖传闻合集”才对。(这只是一种调侃,没有冒犯的意思) 最后从客观来说,这部剧确实是一本好剧,它成书于一两百年前,格外超前的架构了一个属于黑暗的世界体系,编剧丰沛的想象力也为后世许多科幻恐怖题材提供了素材来源(其实我作为一个看过后世加工品的人,再看克苏鲁就觉得不是很新鲜) 我认为本剧的不足之处在于有些地方(在宣扬克苏鲁的可怕时)有用力过猛的嫌疑,它的文风更像是一本实录,或者是故事集锦,而少了艺术性,让我有时候没有代入感。 总之先放下了(它与我想象中不一样,目前兴趣不太大)如果我有一天能读完这部剧的话,还会来追评,或许那时的我与现在的我想法不一样了呢。
《Leggenda di Al, John e Jack, La》是目前看到的最接地气的关于绘画艺术的美元素和技法类的阐释剧集。书读得很慢,总感觉翻译还可以更加顺畅。本剧从一个艺术家的角度也直接回答了很多绘画技法以及艺术生涯里容易遇到的困惑。我们不必担心艺术有凋亡之虞,会凋亡的只有艺术形式。 其实,这就是我们应该训练眼睛去观察的首要事物——看整个画面,尽可能从中找出图案或设计。构思设计永远大于细节。 在技法上耍花招,别人很容易模仿或抄袭,但是以完备知识为根基又有画家个人特质的作品,别人就很难模仿或抄袭。 该画什么?每一位年轻画家都该明白,自己的商业艺术事业生涯必定会达到巅峰,巅峰期一过就开始走下坡,因为风潮会持续改变,广告业主和业者会寻求其他新颖独特之物。在商业艺术领域中,成就越高,作品越有个人特色,就越可能被他人取代,因为渴望改变是人的常态。去画生活中的主题,不回避熟悉的主题,要变化的是形式。 好看的作品”和“美的作品”,两者之间存在一个极大差异。好看的作品通常内涵不足,没有真正深入或忠于自然之美。艺术作品要有内涵和美,就必须以事实为依据,而且不容妥协。 只要画家活得够久,努力发展个人才能,作品就会日益精进。我们必须知道,艺术绝不可能停滞不前,也不会达到无事可做的状态。 设计缺乏一致性,就会减损美感。创意是与生俱来的,不然就是由个人本身持续不断的兴趣、研读和努力而培养出来的。 艺术真正需要的是,画家的想法与时俱进。设计比构想或主题更为重要。如果我们深思熟虑过就会明白,几乎任何主题都能做出有趣的设计。 在调色盘上放了太多颜色,通常是造成色彩缺乏统合感与协调感的主要原因。 在大多数画作中,韵律不是被画家过度表现的要素,而是相当少见的要素。曲线与直线的巧妙组合,就会形成令人舒服的韵律。 现今生活节奏已不同于以往那种宁静的隐居生活。我们不必耍什么惊人的把戏,但是我们应该把现代生活某些令人兴奋的事带进作品。主题之美不会因为写实主义、现代主义或任何其他派别而受到限制。如果你有本事把颜料倒在画布上就能展现美,那我建议你就大胆去做吧。但要记住,你的目标是把你看到的事物变成美。 人们始终会受到情绪、回忆和个人体验的联想所激励。当我们可以利用技法,让原本就很吸引人的事物变得更美,就能让观众感受到加倍的美。 我相信每位画家必须经历一段“搞懂”自己天分与能力的时期,才能找到自己最擅长的表现方式。为了让自己的作品更美,每位画家必须以开放的态度,密切留意任何做法。尽可能地学习与吸收跟艺术有关的知识和技法,提升本身的审美品位,作品自然就会变得更美。 真才实学不是凭空得来,而是要努力争取。只不过,通常“有天分者”会给人看似一派轻松的假相罢了。说穿了,天分就是某种知识的能力,以及对那种知识有帮助的事实充满强烈的兴趣。 我们不能只是指望奇迹,我们总要为自己创造奇迹。 请用心融入情感的想象,努力表达与实践自己的想法要求,然后开始练习、练习和不停地练习,直到技巧可以完美表达艺术家的思想为止。 “艺术真正需要的是,画家的想法与时俱进。要做到这样,我们就必须改变态度,而不是改变主题。因为改变态度对我们最有帮助,也最有可能发展出新的技法。”
每次看到这些落后地区的悲鸣剧集 内容总会无数次地强调,受教育的重要性。”无数次人生的悲剧都是在不成熟的情况下,或者说在无知的情况下。做了错误的决定。婚姻或者他人并不能帮你摆脱人生的困境。可是传统文化和落后地区的无知。最后感到唯有自立自强 独立思考的能力。最最重要拥有勇气。我敢于过得更好 我敢于重新开始,永远带着感恩的心态。生活在中国 我们很幸福。
小成本制造已经很不错了,青春的气息。
也许是对杨幂的期待,才有决心读完这部剧,人一生中都会遇见那个全心全意对自己的好的人,懂得珍惜的人才是真正幸福的人,不负岁月静好,不负真心相托!
经历过大喜大悲,经历过岁月洗礼,所以在生活中,他们之中的很多人都在生活中找到了最原始的宁静和平和。
1987 · 法国
1985 · 中国
2008 · 南非
1999 · 美国
1994 · 美国
2020 · 中国
1970 · 法国,西德
1984 · 美国,意大利
2007 · 美国,法国
REVIEWS
老婆 买一赠一 赠给我的 看剧速度还可以 所以决定去在自己追剧的空闲去看每一本她看过的书 两个人一起学习 一起努力 Giovanni的书不错 小篇幅 跨度大 对社会认知 对价值理解对情感解答 都有值得学习与参考的地方 与妻共勉 里面提到两本剧 一万小时天才理论和乌合之众 书架都有 准备观看 然后再去读老婆送的Giovanni的另外一本剧 守脑如玉
娱乐圈到底在干嘛??太像乱伦了…还有那么多营销,啥都能磕死,真的无语
人生没有彩排,每天都是现场直播,而且还不能回放。女人,真的是很难。每迈出一步,都得想一想需要付出什么代价
看了五分之一了,说实话有些失望,因为我本身是带着期望来的。我之前在网友那里看到过关于这部剧的介绍,说克苏鲁神话建造了一个与希腊神话东方神话等完全不同的神话体系,我想了解这是怎样的一个体系。 我想知道,克苏鲁是怎样生活的;它们日常都在做什么;它们是天生全知吗,如果不是,它们如何进行教育;以及如果它们丝毫不在意人类的祈愿,那它们为什么会被称为神......后来看了这部剧,前面接受了编剧所给的克苏鲁形象之后,我还在期待:这种克苏鲁与地球谁先存在;它们会追求克苏鲁生的意义吗?如果它们全部全知全能,那它们如何娱乐呢?克苏鲁是怎样诞生的?等等这类问题的答案。 但很明显编剧完全避开了我所提的这些基于科学世界观提出的问题,并且我不一定会在本剧中找到答案。就我目前看到的来讲,克苏鲁的设定与我国古代那些阴物极为相似,不同在于它们对于人类的态度。 看到六百多页五分之一时,我看到的已经是骇人传闻以及可怕小故事之类的了,翻了一下剧集列表,我发现后文大多数都是这种故事,不断强调克苏鲁的可怕之处,以及它在不同方面对不同人造成的不同的恐怖影响,这部剧不该叫克苏鲁神话,而应该叫“各地恐怖传闻合集”才对。(这只是一种调侃,没有冒犯的意思) 最后从客观来说,这部剧确实是一本好剧,它成书于一两百年前,格外超前的架构了一个属于黑暗的世界体系,编剧丰沛的想象力也为后世许多科幻恐怖题材提供了素材来源(其实我作为一个看过后世加工品的人,再看克苏鲁就觉得不是很新鲜) 我认为本剧的不足之处在于有些地方(在宣扬克苏鲁的可怕时)有用力过猛的嫌疑,它的文风更像是一本实录,或者是故事集锦,而少了艺术性,让我有时候没有代入感。 总之先放下了(它与我想象中不一样,目前兴趣不太大)如果我有一天能读完这部剧的话,还会来追评,或许那时的我与现在的我想法不一样了呢。
《Leggenda di Al, John e Jack, La》是目前看到的最接地气的关于绘画艺术的美元素和技法类的阐释剧集。书读得很慢,总感觉翻译还可以更加顺畅。本剧从一个艺术家的角度也直接回答了很多绘画技法以及艺术生涯里容易遇到的困惑。我们不必担心艺术有凋亡之虞,会凋亡的只有艺术形式。 其实,这就是我们应该训练眼睛去观察的首要事物——看整个画面,尽可能从中找出图案或设计。构思设计永远大于细节。 在技法上耍花招,别人很容易模仿或抄袭,但是以完备知识为根基又有画家个人特质的作品,别人就很难模仿或抄袭。 该画什么?每一位年轻画家都该明白,自己的商业艺术事业生涯必定会达到巅峰,巅峰期一过就开始走下坡,因为风潮会持续改变,广告业主和业者会寻求其他新颖独特之物。在商业艺术领域中,成就越高,作品越有个人特色,就越可能被他人取代,因为渴望改变是人的常态。去画生活中的主题,不回避熟悉的主题,要变化的是形式。 好看的作品”和“美的作品”,两者之间存在一个极大差异。好看的作品通常内涵不足,没有真正深入或忠于自然之美。艺术作品要有内涵和美,就必须以事实为依据,而且不容妥协。 只要画家活得够久,努力发展个人才能,作品就会日益精进。我们必须知道,艺术绝不可能停滞不前,也不会达到无事可做的状态。 设计缺乏一致性,就会减损美感。创意是与生俱来的,不然就是由个人本身持续不断的兴趣、研读和努力而培养出来的。 艺术真正需要的是,画家的想法与时俱进。设计比构想或主题更为重要。如果我们深思熟虑过就会明白,几乎任何主题都能做出有趣的设计。 在调色盘上放了太多颜色,通常是造成色彩缺乏统合感与协调感的主要原因。 在大多数画作中,韵律不是被画家过度表现的要素,而是相当少见的要素。曲线与直线的巧妙组合,就会形成令人舒服的韵律。 现今生活节奏已不同于以往那种宁静的隐居生活。我们不必耍什么惊人的把戏,但是我们应该把现代生活某些令人兴奋的事带进作品。主题之美不会因为写实主义、现代主义或任何其他派别而受到限制。如果你有本事把颜料倒在画布上就能展现美,那我建议你就大胆去做吧。但要记住,你的目标是把你看到的事物变成美。 人们始终会受到情绪、回忆和个人体验的联想所激励。当我们可以利用技法,让原本就很吸引人的事物变得更美,就能让观众感受到加倍的美。 我相信每位画家必须经历一段“搞懂”自己天分与能力的时期,才能找到自己最擅长的表现方式。为了让自己的作品更美,每位画家必须以开放的态度,密切留意任何做法。尽可能地学习与吸收跟艺术有关的知识和技法,提升本身的审美品位,作品自然就会变得更美。 真才实学不是凭空得来,而是要努力争取。只不过,通常“有天分者”会给人看似一派轻松的假相罢了。说穿了,天分就是某种知识的能力,以及对那种知识有帮助的事实充满强烈的兴趣。 我们不能只是指望奇迹,我们总要为自己创造奇迹。 请用心融入情感的想象,努力表达与实践自己的想法要求,然后开始练习、练习和不停地练习,直到技巧可以完美表达艺术家的思想为止。 “艺术真正需要的是,画家的想法与时俱进。要做到这样,我们就必须改变态度,而不是改变主题。因为改变态度对我们最有帮助,也最有可能发展出新的技法。”
每次看到这些落后地区的悲鸣剧集 内容总会无数次地强调,受教育的重要性。”无数次人生的悲剧都是在不成熟的情况下,或者说在无知的情况下。做了错误的决定。婚姻或者他人并不能帮你摆脱人生的困境。可是传统文化和落后地区的无知。最后感到唯有自立自强 独立思考的能力。最最重要拥有勇气。我敢于过得更好 我敢于重新开始,永远带着感恩的心态。生活在中国 我们很幸福。
小成本制造已经很不错了,青春的气息。
也许是对杨幂的期待,才有决心读完这部剧,人一生中都会遇见那个全心全意对自己的好的人,懂得珍惜的人才是真正幸福的人,不负岁月静好,不负真心相托!
经历过大喜大悲,经历过岁月洗礼,所以在生活中,他们之中的很多人都在生活中找到了最原始的宁静和平和。