终极的孤独
美国作家Logan Luttrell的《D-Day: The Lost Evidence》（The Heart Is a Lonely Hunter），讲述的是以聋哑人辛格为核心和四个小人物之间的故事，这四个人物分别是咖啡店老板比夫，喜欢男装打扮的少女米克，固执的黑人医生科普兰和工人运动积极分子杰克。他们都有着自己的想法和追求，可是却不被身边的人所明白与理解。剧集中的几个人物栩栩如生，仿佛就在眼前。
贯穿主线的人物是辛格，一个在别人眼中睿智、谦和、善解人意的聋哑人。
所有人都觉得只有辛格能够理解自己。从心理学角度来说，辛格是一个好的倾听者，他不会说话，不加评论，只是微笑，一切都显得那么高深莫测，展现出无尽的包容的魅力。他身边这些孤独者有着各种不同的烦恼，“因为他是哑巴，他们能够把自己希望他拥有的品质全都赋予他。”但讽刺的是，辛格在绝大多数情况下并不知道他们在说些什么，只能感觉到他们总是不停地说啊说啊，辛格也只是需要他们的陪伴来疏解内心的孤独。
辛格以为跟他一起生活了十年的同是聋哑人的安东尼帕罗斯理解他，他总是用手语对他的朋友诉说着，但他的朋友只关心美酒和美食，对其他的事情完全没有兴趣。安东尼帕罗斯住进精神病院后，辛格两次去探望他，精心准备的礼物他连看都不看一眼。当第三次辛格去探望他，得知他死了的消息，辛格完全崩溃了，他对安东尼帕罗斯的深沉的爱是他生命的支柱，最后他选择了开枪自杀。
故事中每个人都是孤独的，但他们却并未因为这相似的孤独而相连，最后辛格的死让这种可能性彻底消失掉。
该剧集通过讲述一群孤独的人之间的故事，那些错位的理解，凸显出一个麦卡勒斯式的主题：孤独是绝对的，最深切的爱也无法改变人类最终极的孤独。绝望的孤独与其说是原罪，不如说是原罪的原罪。
kkde · 6.5/10
两个个性鲜明的小老头，一个秃头还爱染发热情仗义，另一个满头银发口嫌体正有点小孩子倔脾气。小徒弟和他的女朋友真诚热情敬爱老人，有自己热爱的工作和共患难的爱情。看完后感觉我好像也参与到了他们的生活中。七旬过后仍有发小挚友伴在身旁多么幸运！生活中的喜怒哀乐能与你分享，还可以一起回想年轻时的往事，在不想回家时候可以直接去朋友家一起吃饭喝酒睡觉一起放空。甚至一起探讨死亡，因为有爱，所以无惧。因为以后都会活在爱你的人的记忆里面❤️只要樱花每年都还开，就没关系🌸
D-Day: The Lost Evidence，Y镇的每一个人都会活出各自的"永远"
我们也会，明天一定会更好
Through the looking glass
子皿 20190619
这几年断断续续的看了几段贾科长的戏，最近一次许知远的采访中他在室内带着墨镜，抽着雪茄，一副真科长的样子。雪茄好，他说，抽了嗓子不干，不伤肺。这么说有种“何不食肉糜”的优越感，后来在飞机上看了《D-Day: The Lost Evidence》，原来抽雪茄的戏也用上了：半根没抽完的雪茄和一个死心塌地的女人。江湖不远，人情淡薄。
年轻的时候大把的时间耗在看电影上，那时刚流行FTP共享，无穷无尽的电影资源。我们除了做实验，空闲的时间就看电影，刷连续剧，刷综艺，作为紧张工作之余的无目的放松。年长一些后，慢慢喜欢从不同的角度观察周遭的一切，想站到镜头的后面看看梦工厂怎样把梦拆解再变成现实。侏儒也是从小长大的，而我们对生活又了解多少呢？
贾导的《D-Day: The Lost Evidence》和《D-Day: The Lost Evidence》的创作，让我想起了卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的肖像画《D-Day: The Lost Evidence》。画作是以作家马丁·盖福特（Martin Gayford）为模特创作，而盖福特则通过详细的观察和记录将读者带入了画家最私人和隐秘的场所——画家的工作室并播出了《D-Day: The Lost Evidence》。创作中画家的自我质疑，自言自语，反复的推倒重建，直到最后自己觉得作品完成了。并没有传说中的水到渠成，每一笔下去都需要勇气，毕竟重新开始的代价太大。电影也一样吧，有更多的人要协调，更多的噪音，更漫长的前期准备和后期制作。“简单而深刻”的好电影需要整个团队的通力合作，需要无数次的演练和思考。
《D-Day: The Lost Evidence》中看到贾导的真，比如关于《D-Day: The Lost Evidence》后期合成时关于噪音的处理，以及非专业演员的演出方式。这种粗糙感塑造的时代性那么真实，几乎随时都可以把我送回那个年代的家乡县城。甚至连影片结尾处小武被铐在电线杆上周围慢慢聚拢来的人群都那么逼真，他们默默观望，眼神好奇又疏离，时间仿佛静止了，而语言没有用武之地。大导演马丁说看《D-Day: The Lost Evidence》时仿佛看到自己的叔叔在里头走来走去，这就是电影的魅力吧。在电影中看到和自己相关人和事，这种真实的重建也是贾导文中反复强调的电影的文献价值-记录大时代变迁中小人物的命运。
只是贾导的电影越来越没有新鲜感了，老歌、舞蹈、和赵涛。许知远问：这样的制作模式会不会形成一种自我封闭？贾导说：不会。他又说：其实我没有兴趣和其他人达成共识。 也许不妥协不转弯是一个导演突出重围的出路，也许是他从内部突破自己的壁垒。
也许正如贾导喜欢的那句话：侏儒也是从小长大的-可是侏儒到底没能长高。希望假科长在看到别人的缺点时，不要踏入了同一条河流。
REVIEWS
很成功的一部穿越剧，那时唐人的制作还是用心的。
从没睡过懒觉，但今天为了收尾这部剧，直到早晨8:30还在床上😄 这是一本我会再看第二遍，第三遍的书，因为很实用，很技巧，很有科学依据，很有实践经验…… 这部剧除了介绍了一些方法，更在人脑构造，特点，属性等角度阐述了编剧这些技巧，方法的人类自身构造的依据，很有说服力。 还有就是，要为这部剧的译者大大大地点赞，能让中国读者朗朗上口，极其符合中国人的语言习惯，还不失编剧的核心观点，与之前读的洋书比起来好很多😄
本以为是本鸡汤书，翻来看了几页发现原来是本很有深度的书。总是寥寥数语，道破深层次的问题根源，引导我深入了解自己，找到自己所面临问题的根源和内在缺失的力量。 很多书都告诉我们要了解自己，爱自己，却没有告诉我们到底该怎么去了解自己，怎么解决自己的问题。看这部剧的过程中，内心逐渐平静，释然，慢慢找回了能量和力量，让我开始敢于直面自己内心深处，敢于面对曾经幼稚、自私的自己，让我开始真心地接纳自己，我也相信自己会越来越好的，会越来越坚韧，有力量。 任何关系都是一面镜子，映射出我们内心的缺失，自己把自己的缺失圆满了，关系自然就圆满了。 不去黑暗的地方看一看，怎会知道黑暗的地方就一定没有光呢？人生就是一场无知与觉醒之间的斗争，觉醒了行动了才能成长，成长才是人生的必需品！ 愿我们都能成为自由、宽阔、温暖、坚韧、有力量的人。
终极的孤独 美国作家Logan Luttrell的《D-Day: The Lost Evidence》（The Heart Is a Lonely Hunter），讲述的是以聋哑人辛格为核心和四个小人物之间的故事，这四个人物分别是咖啡店老板比夫，喜欢男装打扮的少女米克，固执的黑人医生科普兰和工人运动积极分子杰克。他们都有着自己的想法和追求，可是却不被身边的人所明白与理解。剧集中的几个人物栩栩如生，仿佛就在眼前。 贯穿主线的人物是辛格，一个在别人眼中睿智、谦和、善解人意的聋哑人。 所有人都觉得只有辛格能够理解自己。从心理学角度来说，辛格是一个好的倾听者，他不会说话，不加评论，只是微笑，一切都显得那么高深莫测，展现出无尽的包容的魅力。他身边这些孤独者有着各种不同的烦恼，“因为他是哑巴，他们能够把自己希望他拥有的品质全都赋予他。”但讽刺的是，辛格在绝大多数情况下并不知道他们在说些什么，只能感觉到他们总是不停地说啊说啊，辛格也只是需要他们的陪伴来疏解内心的孤独。 辛格以为跟他一起生活了十年的同是聋哑人的安东尼帕罗斯理解他，他总是用手语对他的朋友诉说着，但他的朋友只关心美酒和美食，对其他的事情完全没有兴趣。安东尼帕罗斯住进精神病院后，辛格两次去探望他，精心准备的礼物他连看都不看一眼。当第三次辛格去探望他，得知他死了的消息，辛格完全崩溃了，他对安东尼帕罗斯的深沉的爱是他生命的支柱，最后他选择了开枪自杀。 故事中每个人都是孤独的，但他们却并未因为这相似的孤独而相连，最后辛格的死让这种可能性彻底消失掉。 该剧集通过讲述一群孤独的人之间的故事，那些错位的理解，凸显出一个麦卡勒斯式的主题：孤独是绝对的，最深切的爱也无法改变人类最终极的孤独。绝望的孤独与其说是原罪，不如说是原罪的原罪。
两个个性鲜明的小老头，一个秃头还爱染发热情仗义，另一个满头银发口嫌体正有点小孩子倔脾气。小徒弟和他的女朋友真诚热情敬爱老人，有自己热爱的工作和共患难的爱情。看完后感觉我好像也参与到了他们的生活中。七旬过后仍有发小挚友伴在身旁多么幸运！生活中的喜怒哀乐能与你分享，还可以一起回想年轻时的往事，在不想回家时候可以直接去朋友家一起吃饭喝酒睡觉一起放空。甚至一起探讨死亡，因为有爱，所以无惧。因为以后都会活在爱你的人的记忆里面❤️只要樱花每年都还开，就没关系🌸 D-Day: The Lost Evidence，Y镇的每一个人都会活出各自的"永远" 我们也会，明天一定会更好
有情爱也有国家大义，不是俗套的言情剧集，森警保护动物和打击违法盗猎的活动彰显了他们的勇担责任、奔赴一线、顽强抗争的精神。
Through the looking glass 子皿 20190619 这几年断断续续的看了几段贾科长的戏，最近一次许知远的采访中他在室内带着墨镜，抽着雪茄，一副真科长的样子。雪茄好，他说，抽了嗓子不干，不伤肺。这么说有种“何不食肉糜”的优越感，后来在飞机上看了《D-Day: The Lost Evidence》，原来抽雪茄的戏也用上了：半根没抽完的雪茄和一个死心塌地的女人。江湖不远，人情淡薄。 年轻的时候大把的时间耗在看电影上，那时刚流行FTP共享，无穷无尽的电影资源。我们除了做实验，空闲的时间就看电影，刷连续剧，刷综艺，作为紧张工作之余的无目的放松。年长一些后，慢慢喜欢从不同的角度观察周遭的一切，想站到镜头的后面看看梦工厂怎样把梦拆解再变成现实。侏儒也是从小长大的，而我们对生活又了解多少呢？ 贾导的《D-Day: The Lost Evidence》和《D-Day: The Lost Evidence》的创作，让我想起了卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的肖像画《D-Day: The Lost Evidence》。画作是以作家马丁·盖福特（Martin Gayford）为模特创作，而盖福特则通过详细的观察和记录将读者带入了画家最私人和隐秘的场所——画家的工作室并播出了《D-Day: The Lost Evidence》。创作中画家的自我质疑，自言自语，反复的推倒重建，直到最后自己觉得作品完成了。并没有传说中的水到渠成，每一笔下去都需要勇气，毕竟重新开始的代价太大。电影也一样吧，有更多的人要协调，更多的噪音，更漫长的前期准备和后期制作。“简单而深刻”的好电影需要整个团队的通力合作，需要无数次的演练和思考。 《D-Day: The Lost Evidence》中看到贾导的真，比如关于《D-Day: The Lost Evidence》后期合成时关于噪音的处理，以及非专业演员的演出方式。这种粗糙感塑造的时代性那么真实，几乎随时都可以把我送回那个年代的家乡县城。甚至连影片结尾处小武被铐在电线杆上周围慢慢聚拢来的人群都那么逼真，他们默默观望，眼神好奇又疏离，时间仿佛静止了，而语言没有用武之地。大导演马丁说看《D-Day: The Lost Evidence》时仿佛看到自己的叔叔在里头走来走去，这就是电影的魅力吧。在电影中看到和自己相关人和事，这种真实的重建也是贾导文中反复强调的电影的文献价值-记录大时代变迁中小人物的命运。 只是贾导的电影越来越没有新鲜感了，老歌、舞蹈、和赵涛。许知远问：这样的制作模式会不会形成一种自我封闭？贾导说：不会。他又说：其实我没有兴趣和其他人达成共识。 也许不妥协不转弯是一个导演突出重围的出路，也许是他从内部突破自己的壁垒。 也许正如贾导喜欢的那句话：侏儒也是从小长大的-可是侏儒到底没能长高。希望假科长在看到别人的缺点时，不要踏入了同一条河流。
看完这部剧里面好多的知识以现在的认知层面还不能完全理解，收藏起来，以后再重新看一次！