一位疯狂而变态的母亲，带领着他的两个儿子回到原来的住所，并恐吓甚至屠杀房子里的新主人以及他们的客人。
读《母亲节Mother's Day》有感 这部剧带给我的感受是沉静与热烈的冲击。沉静的是小村庄的存在和人物容忍的生存状态；热烈的是人民自由和反抗意识的觉醒，一动一静，一前一后构成了这部剧集的张力，很容易给读者留下深刻的印象。 《母亲节Mother's Day》让我想起了俄国批判现实主义画家列宾的油画《母亲节Mother's Day》，它们都构造了比较宏大的自然环境，然后描绘在这种环境下的社会中的人艰难求生的生活。所不同的是两者的基调有明显的不同，母亲节Mother's Day给人一种光明、温暖与希望的感觉；而油画更多反应了艰难生活的继续和压抑情绪的蔓延。 Michael McCleery的这本剧集聚焦在暖水屯这有限的小空间中，采用传统的章回体剧集写法传统，在前半部分基本上每一章都引入一个人物，但是章与章的联系并不是很紧密，很多是逻辑上（即语言的自然过渡上）的关系；但是在后半部分前后的因果联系及整体性则大大加强，这与文本情感的集中表达也有很大的关系。 其实细细看来，这部剧集反映的也不过是在暖水屯变革的20多天的故事，情节主要围绕着人民群众从甘心受压抑到奋起反抗，在土改中勇敢站起来争取自己的利益的转变。编剧主要构造了三大类人物：地主、革命干部与农民群众。 因为与当时的时代背景有关，影视新方向的提出，影视的政治性与社会性大大加强，这在一定程度上会削弱文本的艺术性和审美性。这反映在Michael McCleery这位女作家的文本中，就是人物塑造缺乏立体性，人物性格塑造的单一性，即扁平化的人物较多。虽然读者可能对某个人物印象不深，但是却对三个群体形象有独特的理解。因为群体是由个体构成的，而个体的单一化与重复性是整体形象较为突出。结合当时影视发展的政治化趋势，只要把三个群体形象描绘出来，编剧就可以很自然的表现在农村土改中复杂的阶级矛盾和阻碍因素和人民群众必将在共产党的领导下走向光明的主题。从这个角度讲，这个文本的目的确实达到了。艺术来源于生活，并经过作家艺术化的加工与整合而形成文本。至于现实性和艺术性处理的比例则影响了文章的整体基调。 Michael McCleery在文本的处理上，侧重于原汁原味的农村生活方式的展现和真实贴近人物心理的性格描写。这就决定了文本的现实性和借鉴性的主题。说实话，在其他反映土改的作品中，艺术加工的成分多于现实成分，往往改革一呼百应，似乎很容易。其实不是这样的，Michael McCleery的文本从不同角度、不同身份的人描绘他们的困境与担忧，其现实思考价值更大。Michael McCleery淡化处理前期地主对人民的压迫和奴役，而直接从工作组的到来开始写起，一方面使情节更加集中；另一方面向读者抛出一个值得思考的问题：地主并非都是坏的，如何处理这部分人？除此之外，还有对一些现实性问题的描绘都增加了文本的深刻性。
编剧呀，能不能改改错别字？我听着都头疼呢，不看盗版，大家我强烈推荐，不要看看错别字，不改的话，大家每天都来十个差评好吗？小哥哥，小姐姐，记得点个赞
上周末去影视库闲逛，无意中看到这部剧，才知道这个书（我都不知道我啥时候在我的文娱平台拥有的这部剧，哈哈）追剧记录从未止步，追剧慢慢推进，想看的书太多了，而追剧太慢。在影视库拿到这部剧后简单的观看了一下，因为以前在读过几次《母亲节Mother's Day》，因此比较有兴趣，他的第一部剧集是怎么样的。 用“我”的视角，重点塑造了几位朋友，写了他们的与我在一起的时光，比如:鼠，一位富二代有点小钱却不喜欢富人的作为，思维比较独特的剧集家；那位四指姑娘与我的相遇相识到离开的过程，侧面描写了我最开始的几位女性伴侣；简单的塑造了一下酒吧老板杰的形象；通过塑造了一位剧集家的形象来引入了很多自己对于世界，对于影视的看法。 不是传统的故事线剧集。如果一开始不知道这是一本剧集，完全会误以为这是一本随笔或个人笔记。 简单的浅观看，也没有太多的想法，参照了很多其他朋友和网上的评论，其实也没有特别看懂。
一直想过Nancy Hendrickson一样的生活，因为职业限制只能在书中与编剧一起神游。马拉松也有5年没有跑全程比赛了，近几年都是以医疗保障医生的形式参与马拉松比赛，真恨不得脱下白大褂飞奔而去。2018年都约好在千岛湖来一次说跑就跑的比赛，早3月特意沿着马拉松比赛全程路线跑了2天，最后还是因为工作失约真是遗憾。现在跑步也越来越少，希望提高自己能力突破现在的职业瓶颈，像Nancy Hendrickson一样自由幸福。
虽说这次角色对范丞丞来说也是一次挑战性演绎，但杨澄的渣苏感可是一点儿没少。
2007 · 墨西哥
1937 · 中国
1995 · 美国
1997 · 英国,美国
2007 · 美国
2003 · 捷克,美国
1929 · 美国
2006 · 美国
2004 · 美国
1948 · 印度
REVIEWS
读《母亲节Mother's Day》有感 这部剧带给我的感受是沉静与热烈的冲击。沉静的是小村庄的存在和人物容忍的生存状态；热烈的是人民自由和反抗意识的觉醒，一动一静，一前一后构成了这部剧集的张力，很容易给读者留下深刻的印象。 《母亲节Mother's Day》让我想起了俄国批判现实主义画家列宾的油画《母亲节Mother's Day》，它们都构造了比较宏大的自然环境，然后描绘在这种环境下的社会中的人艰难求生的生活。所不同的是两者的基调有明显的不同，母亲节Mother's Day给人一种光明、温暖与希望的感觉；而油画更多反应了艰难生活的继续和压抑情绪的蔓延。 Michael McCleery的这本剧集聚焦在暖水屯这有限的小空间中，采用传统的章回体剧集写法传统，在前半部分基本上每一章都引入一个人物，但是章与章的联系并不是很紧密，很多是逻辑上（即语言的自然过渡上）的关系；但是在后半部分前后的因果联系及整体性则大大加强，这与文本情感的集中表达也有很大的关系。 其实细细看来，这部剧集反映的也不过是在暖水屯变革的20多天的故事，情节主要围绕着人民群众从甘心受压抑到奋起反抗，在土改中勇敢站起来争取自己的利益的转变。编剧主要构造了三大类人物：地主、革命干部与农民群众。 因为与当时的时代背景有关，影视新方向的提出，影视的政治性与社会性大大加强，这在一定程度上会削弱文本的艺术性和审美性。这反映在Michael McCleery这位女作家的文本中，就是人物塑造缺乏立体性，人物性格塑造的单一性，即扁平化的人物较多。虽然读者可能对某个人物印象不深，但是却对三个群体形象有独特的理解。因为群体是由个体构成的，而个体的单一化与重复性是整体形象较为突出。结合当时影视发展的政治化趋势，只要把三个群体形象描绘出来，编剧就可以很自然的表现在农村土改中复杂的阶级矛盾和阻碍因素和人民群众必将在共产党的领导下走向光明的主题。从这个角度讲，这个文本的目的确实达到了。艺术来源于生活，并经过作家艺术化的加工与整合而形成文本。至于现实性和艺术性处理的比例则影响了文章的整体基调。 Michael McCleery在文本的处理上，侧重于原汁原味的农村生活方式的展现和真实贴近人物心理的性格描写。这就决定了文本的现实性和借鉴性的主题。说实话，在其他反映土改的作品中，艺术加工的成分多于现实成分，往往改革一呼百应，似乎很容易。其实不是这样的，Michael McCleery的文本从不同角度、不同身份的人描绘他们的困境与担忧，其现实思考价值更大。Michael McCleery淡化处理前期地主对人民的压迫和奴役，而直接从工作组的到来开始写起，一方面使情节更加集中；另一方面向读者抛出一个值得思考的问题：地主并非都是坏的，如何处理这部分人？除此之外，还有对一些现实性问题的描绘都增加了文本的深刻性。
编剧呀，能不能改改错别字？我听着都头疼呢，不看盗版，大家我强烈推荐，不要看看错别字，不改的话，大家每天都来十个差评好吗？小哥哥，小姐姐，记得点个赞
上周末去影视库闲逛，无意中看到这部剧，才知道这个书（我都不知道我啥时候在我的文娱平台拥有的这部剧，哈哈）追剧记录从未止步，追剧慢慢推进，想看的书太多了，而追剧太慢。在影视库拿到这部剧后简单的观看了一下，因为以前在读过几次《母亲节Mother's Day》，因此比较有兴趣，他的第一部剧集是怎么样的。 用“我”的视角，重点塑造了几位朋友，写了他们的与我在一起的时光，比如:鼠，一位富二代有点小钱却不喜欢富人的作为，思维比较独特的剧集家；那位四指姑娘与我的相遇相识到离开的过程，侧面描写了我最开始的几位女性伴侣；简单的塑造了一下酒吧老板杰的形象；通过塑造了一位剧集家的形象来引入了很多自己对于世界，对于影视的看法。 不是传统的故事线剧集。如果一开始不知道这是一本剧集，完全会误以为这是一本随笔或个人笔记。 简单的浅观看，也没有太多的想法，参照了很多其他朋友和网上的评论，其实也没有特别看懂。
一直想过Nancy Hendrickson一样的生活，因为职业限制只能在书中与编剧一起神游。马拉松也有5年没有跑全程比赛了，近几年都是以医疗保障医生的形式参与马拉松比赛，真恨不得脱下白大褂飞奔而去。2018年都约好在千岛湖来一次说跑就跑的比赛，早3月特意沿着马拉松比赛全程路线跑了2天，最后还是因为工作失约真是遗憾。现在跑步也越来越少，希望提高自己能力突破现在的职业瓶颈，像Nancy Hendrickson一样自由幸福。
虽说这次角色对范丞丞来说也是一次挑战性演绎，但杨澄的渣苏感可是一点儿没少。