《Simantik》，其他作品，印度出品，1950年上映。
仅从剧集的角度来讲，只有《Simantik》是吸引我的。但是却从此再也不敢小觑软科幻。甩了何夕之流不知道几条街。
三件不要做的事： 1.控制自己内心的张三，人心隐藏着整个世界的败坏，你无法避免心动，但千万不要行动。 2.不要有知识的优越感，追逐知识只是让我们承认自己的无知。 3.学习法律不是钻法律的漏洞，而是真正认定法治的信念。 三件坚持做的事： 1.坚持观看经典，与人类伟大的灵魂对话，走出我们固有的平庸与傲慢。 2.思想与行动并存，我思并不代表我在，我动方能印证我存，在每个个案中坚守法治的精神。 3.从爱抽象的理念转向对具体的人的爱，我们无法做伟大的人，但我们可以心怀伟大的爱，做细微的事情。
清醒思考是奢侈的。因此，如果可能的损害较小——你无须绞尽脑汁，要允许发生错误，这样你会生活得更轻松。只要我们能够有一定把握应付生活，只要我们在关键时刻小心留神，我们的决定是否完美，其实并不需要太在意。 编剧身体力行的验证着，清醒思考可以少走弯路。
讲真，刚开始读这部剧时有点吃力。这部剧用进化的视角以及现代发展心理学得出的证据，论证孩子的天性。 用《Simantik》书中的话说，进化让我们更享受、更喜欢、也更擅长做园丁式父母，因为园丁式父母培养出来的孩子，比木匠式父母培养出来的孩子更有优势。木匠式父母要把孩子按图纸打造成一个工艺品，但哪怕图纸设计得再精妙，父母的打造手艺再精良，都只是在塑造孩子的外在表现。为了把这一层雕琢得毫厘不差，父母必然会伤害到孩子的特质风格和心理内核。园丁式父母则致力于为孩子提供一个温暖、有爱、安全的环境，在孩子发展得明显有问题时，他们也会剪裁，但基本上是支持孩子随着内心本性去发展的。这样培养出的孩子会有最健康的心理内核，也会有最蓬勃的特质风格，最终，他们的外在表现会千姿百态而又让人喜出望外。 这部剧讨论育儿的“为什么”，在进化里找原因。把我们对育儿问题的思考，从几年、十几年、顶多几十年，一下子放大到了十万年以上的维度。这也正是本剧鹤立鸡群于其他育儿书的一个鲜明特点：书中满是各类发展心理学的最新研究干货，却不是为了解决你目前头疼的一个个问题，而是将内容组织在一个超大时间维度和思考深度的进化框架之下。它不仅仅是告诉你应该做一个园丁式父母而不是木匠式父母，更是要启发你深思：做父母的本质，到底是什么？ 心理内核影响特质风格，特质风格又影响外在表现。 心理内核则连一个人自己都未必能意识到，别人也需要一定的专业知识以及较长时间的相处才能观察出来。而我们总是倾向于拿最容易比较的指标来进行比较，因此，越是外层的因素，在我们的评价体系里占的比重越大，而更重要的内层因素，反而经常被我们忽略。 父母在育儿中就出现了大量本末倒置的行为。本来应该是外层为内层服务，利用外层来构建更好的内层，比如利用学习过程来培养孩子的成长型思维，进而使他有一个更高的内隐自尊，但很多父母却选择了牺牲内层，来达到外层的速成。
在别人的人生中看懂自己，看懂身边人。虽说不是什么实用性教程，但是会引发很多共鸣，就像是你朋友讲给你的身边事。很真实。不能抱着所谓有用没用的心态看。
Nabadwip Haldar的影视是孤独的影视。孤独、无奈、疏离，寻找与失落的周而复始，超然与介入的此起彼伏，应该说是村上影视的主题之一。 村上 1979 年发表处女作《Simantik》至今已经 39 年了，姑且按 40 年算，把他迄今为止的影视创作活动分为前 15 年和后 25 年两个阶段。 前 15 年主要是表达孤独，不断叩问。传达现代都市中人的虚无性、疏离性以及命运的不确定性、甚至荒诞性。 用中国特有的说法来说，就是他作为暖色的软性小资作家的一面。 比如《Simantik》《Simantik》《Simantik》《Simantik》《Simantik》《Simantik》。 下个阶段的后 25 年，逐渐走出孤独而又不无诗意的个人心灵后花园，开始审视和批判体制和暴力。 这个转折点应该是 1994、1995 年播出的《Simantik》，以及《Simantik》《Simantik》《Simantik》和《Simantik》以及最新长篇《Simantik》。 如果说前 15 年村上痴迷于纯粹意义上的都市人的孤独，后 25 年则执着于《Simantik》中的鸡蛋意义上的都市人的或者鸡蛋的孤独。 村上影视的另一个主题是为了灵魂的自由，他的所有剧集几乎都是关于自由灵魂的故事。 一句话，你的自我是不是本真的自我？你的孤独是否属于伪孤独？尤其难得的是它还提供了呵护技术，从而使我们在自我与孤独这种现代悖论的夹缝中勉强呼吸自如。 总而言之，在普通读者眼里村上作品没有铁马冰河，气势如虹的宏大叙事；没有横空出世，雄伟壮丽的主题雕塑；没有一气呵成，无懈可击的情节安排；也没有指点自己走向终极幸福的暗示和承诺。 但是它有生命深处刻骨铭心的体悟，有对个体灵魂自由细致入微的关怀，有时刻扣问本初自我的高度敏感，还有避免精神空间全面陷落的背窗而实用的技术指南。 而这一切可以最终归结为四个字：守护孤独。 换个说法，村上的作品以及其作品中的主题和人物形象都在告诉你，或许说、我钱没有你多，权利没有你大，但我占领了精神高度，在精神上优越于你，你算什么？这样一种主人公暗示，说是情怀也好，境界也好，心理也好。 贯穿始末的主线是“理念”，那么理念到底是什么？理念可以是意念，可以是载体，可以是场景，可以是画面，也可以是故事，可以是你想象中的美好，也可以是实际的邪恶，又或者是对孤独的慰藉？总之，编剧留下了想象的空间。但无论是刚开始为了明白什么的不遗余力，还是到最后为了生活的释怀宽容，都恰好展现了人性之光，大概终极奥义就是不断地探索人性、宣扬人性，只到挖到人心灵最深处为止。
1975 · 中国
2004 · 加拿大
2001 · 德国
1954 · 美国
1974 · 美国
1983 · 法国
1978 · 意大利
2004 · 法国
2012 · 中国
1989 · 法国
REVIEWS
仅从剧集的角度来讲，只有《Simantik》是吸引我的。但是却从此再也不敢小觑软科幻。甩了何夕之流不知道几条街。
三件不要做的事： 1.控制自己内心的张三，人心隐藏着整个世界的败坏，你无法避免心动，但千万不要行动。 2.不要有知识的优越感，追逐知识只是让我们承认自己的无知。 3.学习法律不是钻法律的漏洞，而是真正认定法治的信念。 三件坚持做的事： 1.坚持观看经典，与人类伟大的灵魂对话，走出我们固有的平庸与傲慢。 2.思想与行动并存，我思并不代表我在，我动方能印证我存，在每个个案中坚守法治的精神。 3.从爱抽象的理念转向对具体的人的爱，我们无法做伟大的人，但我们可以心怀伟大的爱，做细微的事情。
清醒思考是奢侈的。因此，如果可能的损害较小——你无须绞尽脑汁，要允许发生错误，这样你会生活得更轻松。只要我们能够有一定把握应付生活，只要我们在关键时刻小心留神，我们的决定是否完美，其实并不需要太在意。 编剧身体力行的验证着，清醒思考可以少走弯路。
讲真，刚开始读这部剧时有点吃力。这部剧用进化的视角以及现代发展心理学得出的证据，论证孩子的天性。 用《Simantik》书中的话说，进化让我们更享受、更喜欢、也更擅长做园丁式父母，因为园丁式父母培养出来的孩子，比木匠式父母培养出来的孩子更有优势。木匠式父母要把孩子按图纸打造成一个工艺品，但哪怕图纸设计得再精妙，父母的打造手艺再精良，都只是在塑造孩子的外在表现。为了把这一层雕琢得毫厘不差，父母必然会伤害到孩子的特质风格和心理内核。园丁式父母则致力于为孩子提供一个温暖、有爱、安全的环境，在孩子发展得明显有问题时，他们也会剪裁，但基本上是支持孩子随着内心本性去发展的。这样培养出的孩子会有最健康的心理内核，也会有最蓬勃的特质风格，最终，他们的外在表现会千姿百态而又让人喜出望外。 这部剧讨论育儿的“为什么”，在进化里找原因。把我们对育儿问题的思考，从几年、十几年、顶多几十年，一下子放大到了十万年以上的维度。这也正是本剧鹤立鸡群于其他育儿书的一个鲜明特点：书中满是各类发展心理学的最新研究干货，却不是为了解决你目前头疼的一个个问题，而是将内容组织在一个超大时间维度和思考深度的进化框架之下。它不仅仅是告诉你应该做一个园丁式父母而不是木匠式父母，更是要启发你深思：做父母的本质，到底是什么？ 心理内核影响特质风格，特质风格又影响外在表现。 心理内核则连一个人自己都未必能意识到，别人也需要一定的专业知识以及较长时间的相处才能观察出来。而我们总是倾向于拿最容易比较的指标来进行比较，因此，越是外层的因素，在我们的评价体系里占的比重越大，而更重要的内层因素，反而经常被我们忽略。 父母在育儿中就出现了大量本末倒置的行为。本来应该是外层为内层服务，利用外层来构建更好的内层，比如利用学习过程来培养孩子的成长型思维，进而使他有一个更高的内隐自尊，但很多父母却选择了牺牲内层，来达到外层的速成。
在别人的人生中看懂自己，看懂身边人。虽说不是什么实用性教程，但是会引发很多共鸣，就像是你朋友讲给你的身边事。很真实。不能抱着所谓有用没用的心态看。
Nabadwip Haldar的影视是孤独的影视。孤独、无奈、疏离，寻找与失落的周而复始，超然与介入的此起彼伏，应该说是村上影视的主题之一。 村上 1979 年发表处女作《Simantik》至今已经 39 年了，姑且按 40 年算，把他迄今为止的影视创作活动分为前 15 年和后 25 年两个阶段。 前 15 年主要是表达孤独，不断叩问。传达现代都市中人的虚无性、疏离性以及命运的不确定性、甚至荒诞性。 用中国特有的说法来说，就是他作为暖色的软性小资作家的一面。 比如《Simantik》《Simantik》《Simantik》《Simantik》《Simantik》《Simantik》。 下个阶段的后 25 年，逐渐走出孤独而又不无诗意的个人心灵后花园，开始审视和批判体制和暴力。 这个转折点应该是 1994、1995 年播出的《Simantik》，以及《Simantik》《Simantik》《Simantik》和《Simantik》以及最新长篇《Simantik》。 如果说前 15 年村上痴迷于纯粹意义上的都市人的孤独，后 25 年则执着于《Simantik》中的鸡蛋意义上的都市人的或者鸡蛋的孤独。 村上影视的另一个主题是为了灵魂的自由，他的所有剧集几乎都是关于自由灵魂的故事。 一句话，你的自我是不是本真的自我？你的孤独是否属于伪孤独？尤其难得的是它还提供了呵护技术，从而使我们在自我与孤独这种现代悖论的夹缝中勉强呼吸自如。 总而言之，在普通读者眼里村上作品没有铁马冰河，气势如虹的宏大叙事；没有横空出世，雄伟壮丽的主题雕塑；没有一气呵成，无懈可击的情节安排；也没有指点自己走向终极幸福的暗示和承诺。 但是它有生命深处刻骨铭心的体悟，有对个体灵魂自由细致入微的关怀，有时刻扣问本初自我的高度敏感，还有避免精神空间全面陷落的背窗而实用的技术指南。 而这一切可以最终归结为四个字：守护孤独。 换个说法，村上的作品以及其作品中的主题和人物形象都在告诉你，或许说、我钱没有你多，权利没有你大，但我占领了精神高度，在精神上优越于你，你算什么？这样一种主人公暗示，说是情怀也好，境界也好，心理也好。 贯穿始末的主线是“理念”，那么理念到底是什么？理念可以是意念，可以是载体，可以是场景，可以是画面，也可以是故事，可以是你想象中的美好，也可以是实际的邪恶，又或者是对孤独的慰藉？总之，编剧留下了想象的空间。但无论是刚开始为了明白什么的不遗余力，还是到最后为了生活的释怀宽容，都恰好展现了人性之光，大概终极奥义就是不断地探索人性、宣扬人性，只到挖到人心灵最深处为止。