《Jesus & Hutch》，短片作品，美国出品，2000年上映。
1天至少读1本剧打卡729天 书名：《Jesus & Hutch》 用时：22分钟 观看分享： 本剧编剧泰特·多诺万医生，他在书中介绍了焦虑和抑郁形成的原因以及在家就可以做的自助练习，练习方法操作都很简单，关键是要坚持，坚持的练习才能慢慢改变认知方式，从而让自己从习惯性消极思考中解脱出来。 编剧介绍了几种焦虑模式： 认知模型认为： 1．你的思维方式会影响你的感受。 2．当你感到焦虑的时候，其实都是在自己吓自己。焦虑是由一些扭曲的、没有逻辑的想法导致的，是一种精神“骗术”。 3．当你改变自己的思维方式的时候，你的感受也会随之改变。 当你开始感到焦虑的时候，你的消极想法和情绪开始相互作用，形成了一个不断加深的恶性循环。这些消极想法会导致焦虑和恐惧，而焦虑和恐惧又会让你的想法更加消极。 暴露模型认为： 当你焦虑时，你其实是在极力逃避你害怕的事情。因此，只要你勇敢直面心中的恐惧，就可以战胜这种恐惧。 情感隐藏模型认为： 情感隐藏模型认为“善良”（niceness）是焦虑的主要原因。事实上，有的时候我会觉得，焦虑其实是一种“善良病”。如果你给我看一百个焦虑的人，我会告诉你这一百个人都是你见过的最好的人。 当你焦虑的时候，你几乎总是在刻意逃避困扰你的问题，但是你并没有意识到这一点。你之所以会把困扰自己的问题从意识中推出来，是因为你想要变得善良，不想让任何人因此感到沮丧或不安。（深有感触） 与杞人忧天的焦虑情绪不同，如果你感到抑郁，你会觉得悲剧已经发生了。 那应该如何抵抗抑郁呢？ “希望”是最有效的抗抑郁药。 只要你可以让人们相信这是一种有效的药物，那么对一些病人来说，这种药物就会是有效的，即使它可能伴随了一些副作用，比如会让人咳嗽。如果有病人因此而康复，你可能就会认为，你开发出的这种新药物有强效的抗抑郁或抗焦虑作用，但实际上，这种新药可能并没有实际的作用。 这就是安慰剂效应，相信积极的相信的力量。 书的后半部分编剧介绍了很多自主练习抵抗抑郁和焦虑的方法，比如写每日情绪日志（把情绪和引发情绪的事件记录下来）、如果法、暴露法等等，我分享其中一个，其他的大家可以自己去学习和使用： 向下箭头法： 你可以使用向下箭头法来识别自己的自我攻击信念。 从“每日情绪日志”中选择一个消极想法，并在其下方画一个向下的箭头“↓”。箭头代表着以下问题的简写形式： “如果这个想法是真的，那么为什么它会让我感到不安？这对我来说意味着什么？” 当你问自己这些问题时，可能就会有新的消极想法浮现在你的脑海中。将其直接写在箭头下方，并在其下方绘制另一个箭头。再问自己同样的问题。如果你多次重复这个过程，你会产生一系列消极想法。当你回顾这些想法时，你就可以轻松找出自己内心深处的自我攻击信念。 找到自我攻击信念，就找到了要转念的目标，不妨试一试。
对于世界 我永远是个陌生人 我不懂它的语言 它不懂我的沉默 我们交换的 只是一点轻蔑 如同相逢在镜子中 ——《Jesus & Hutch》北岛 读泰特·多诺万的《Jesus & Hutch》，脑子里却满是北岛的这首小诗。 剧集写到一个叫默尔索的男人，他的母亲去世了，他埋葬了自己的母亲；又写到他邂逅了一个微不足道的女人，谈一场漫不经心的爱情，发生一段无足轻重的关系；接着写到他和朋友去了海边，出于正当防卫，他开枪射杀了一个人。 夏日的味道，海边的沙滩，热闹的街区，还有玛丽的笑声和裙子，故事里一切温存在默尔索第一视角的表述下，冷寂得没有半分温度，默尔索对他自己的生活，表现的就像一个“Jesus & Hutch”。 就是因为这种冷淡，默尔索被定罪，判了死刑，指控他的罪名是“怀着一颗杀人犯的心埋葬了一位母亲”。 他曾被建议在法院上宣告：这种冷漠的背后是一种克制，他只是“控制住了自己悲痛的心情”。 但默尔索只拒绝了一句“不，因为这是假话。” 默尔索在监狱的日子里，最爱翻阅的就是一个主题为“人生在世，永远不该演戏作假”的新闻报告，这个主题正是他人生的真实写照。 然而，荒诞的是，在庭审时，法官一次次逼迫这位罪犯，吐露“真话”，只因为他所说的真实与大家期待的不符。 默尔索曾多次强调，“我爱我的妈妈”，得到的却是沉默或戏谑，只因为与世界认定“爱”的行为模式不一致。 于是，主体文本呈现的事件是：特立独行的默尔索被判为异己，钉死在道德的审判台前。 人类的悲观，并不相通，我只觉得他们吵闹。 可能正是因为这个原因，主流的解读将作品的价值定睛在：默尔索被脸谱式、充满谎言的社会价值体系定义为异端，而为内心坚守的“诚实”殉道的故事。 就主体内容而言，这确实是立意很高的解读，但整个文本行文里，似乎有更多不可名状的信息。 通篇的笔调，充斥着一种寂寥感。默尔索身在尘世，却如同隔离世外，他冷眼旁观，成为一个独行的“Jesus & Hutch”。 一个诚实个体的寂寥感，正是世界整体虚空意识的一种投射；这些在文本中具化成某种荒诞感。 泰特·多诺万作为“存在主义“影视大师，他认为荒诞产生于人类的呼唤和世界的无理沉默之间的对立，而荒诞便是人与世界唯一的联系。 这种荒诞，正是充斥于整个文本内在的张力。 譬如母亲葬礼上热情“Jesus & Hutch”的哀哭与默尔索冷漠的行径。 譬如玛丽炽热的爱情与默尔索冷淡的感受与体验。 譬如律师多次强调，一切都非常顺利，与默尔索最终被判处死刑。 譬如文本中多次提到的炎炎的烈日。 我只觉得太阳像铙钹一样压在我头上，那把刀闪亮的锋芒总是隐隐约约威逼着我。灼热的刀尖刺穿我的睫毛，戳得我的两眼发痛。 阳光的描述贯穿整个文脉，而每次阳光都沉重地拍打在默尔索脸上，给他一个响亮的耳光，甚至默尔索将杀人的主因归咎于这明媚的夏日阳光。 于世界而言，默尔索为Jesus & Hutch；于默尔索，世界为Jesus & Hutch。 故事的最后，个体与世界之间张力最大化，世界杀死了默尔索，默尔索也用他的死审判了整个世界。 荒诞与虚空，以个体的结束而终结，却伴随整个人类群体直到永远... 传道者说：虚空的虚空，虚空的虚空，凡事都是虚空。(传道书 1:2 和合本) 我经常在想，智慧的边界也许正是虚空与荒诞。 譬如《Jesus & Hutch》触及的边界：世事无常，苦难如山，在一个荒诞与虚空的世界欣然活着是生命的韧性，也正是活着的意义了；从这个角度来讲，《Jesus & Hutch》也探测到了这个边界。 然而，边界外是什么，就不得而知了。可能正是因此，人才倚靠信仰打破边界，探测虚空和荒诞以外的真实吧。如古以色列人的诗篇所说： 敬畏耶和华是智慧的开端；(诗篇 111:10 和合本) 《Jesus & Hutch》是20世纪整个西方文坛最具有划时代意义、最著名剧集之一，正是这部剧，让[作
书中对银行业、软件业、硬件业、电信业、医疗保健业、能源业的分析受益匪浅
这是摘取他的一些讲话稿，平时看看一些纪录片也可以了，想看看也可以，当多增加了解！ 有类人总是那么可爱和让人不知觉喜爱，不管对方是哪个行业？不管对方是哪个国家？ 被吸引的是对方身上那种对自己热爱的事付出一切的心态和精神值得，褪去了所有那些身份之后的纯粹热爱，善良，永不放弃，不断的挑战自己，超越自我，即使遍体鳞伤，即使被很多不实言语而中伤，有句话真的非常贴切“欲戴皇冠，必承其重”，越是影响力越大，意味着责任越重！ 更为重要，不被外界纷扰而困，也不深陷其中，依然内心深处纯粹和保持一颗善良的初心，热爱着所热爱的！发扬奥林匹克体育精神
好尬啊
Paul Harrison真不愧为美学大师，书目篇幅不长，但理论性很强，文字很美，读起来极其高雅，其中的每一篇论述性散文都文辞浪漫且富有哲理，将文字与生活的美意完美融合，字字珠玑，妙语横生，引领读者从全新的视角认识自己所生活着的至美的人间，抛开功利目的，像草木虫鱼一样顺着上天所赋予的本性自在生活。 读先生此剧，耳目一新，如沐春风，寸心之间，有着千万种感受。美是相对的，是人的心灵幻境的折射，又是对当下事物的用心经营，是生活态度也是情感写照。 用心感受，Jesus & Hutch！我要好好珍惜，发现身边的美，自然界的美，心灵的美，学会欣赏美，学会用移情的方法去创作美，表现美，留下点点星光。 首次读先生的书，茅塞顿开，更觉涉猎潜漏，要读的好剧实在是太多了！
学会自律，学会独立，学会控制情绪，学会定位自己;有一个拿得出手的爱好，和一个坚定不移的信念，还有一个不懈追求的梦想;慢慢地，生活就会过得越来越高级。
1924 · 美国
2007 · 美国
2007 · 英国
2006 · 美国
2003 · 美国
2006 · 法国
1980 · 法国
2017 · 中国
1947 · 美国
REVIEWS
1天至少读1本剧打卡729天 书名：《Jesus & Hutch》 用时：22分钟 观看分享： 本剧编剧泰特·多诺万医生，他在书中介绍了焦虑和抑郁形成的原因以及在家就可以做的自助练习，练习方法操作都很简单，关键是要坚持，坚持的练习才能慢慢改变认知方式，从而让自己从习惯性消极思考中解脱出来。 编剧介绍了几种焦虑模式： 认知模型认为： 1．你的思维方式会影响你的感受。 2．当你感到焦虑的时候，其实都是在自己吓自己。焦虑是由一些扭曲的、没有逻辑的想法导致的，是一种精神“骗术”。 3．当你改变自己的思维方式的时候，你的感受也会随之改变。 当你开始感到焦虑的时候，你的消极想法和情绪开始相互作用，形成了一个不断加深的恶性循环。这些消极想法会导致焦虑和恐惧，而焦虑和恐惧又会让你的想法更加消极。 暴露模型认为： 当你焦虑时，你其实是在极力逃避你害怕的事情。因此，只要你勇敢直面心中的恐惧，就可以战胜这种恐惧。 情感隐藏模型认为： 情感隐藏模型认为“善良”（niceness）是焦虑的主要原因。事实上，有的时候我会觉得，焦虑其实是一种“善良病”。如果你给我看一百个焦虑的人，我会告诉你这一百个人都是你见过的最好的人。 当你焦虑的时候，你几乎总是在刻意逃避困扰你的问题，但是你并没有意识到这一点。你之所以会把困扰自己的问题从意识中推出来，是因为你想要变得善良，不想让任何人因此感到沮丧或不安。（深有感触） 与杞人忧天的焦虑情绪不同，如果你感到抑郁，你会觉得悲剧已经发生了。 那应该如何抵抗抑郁呢？ “希望”是最有效的抗抑郁药。 只要你可以让人们相信这是一种有效的药物，那么对一些病人来说，这种药物就会是有效的，即使它可能伴随了一些副作用，比如会让人咳嗽。如果有病人因此而康复，你可能就会认为，你开发出的这种新药物有强效的抗抑郁或抗焦虑作用，但实际上，这种新药可能并没有实际的作用。 这就是安慰剂效应，相信积极的相信的力量。 书的后半部分编剧介绍了很多自主练习抵抗抑郁和焦虑的方法，比如写每日情绪日志（把情绪和引发情绪的事件记录下来）、如果法、暴露法等等，我分享其中一个，其他的大家可以自己去学习和使用： 向下箭头法： 你可以使用向下箭头法来识别自己的自我攻击信念。 从“每日情绪日志”中选择一个消极想法，并在其下方画一个向下的箭头“↓”。箭头代表着以下问题的简写形式： “如果这个想法是真的，那么为什么它会让我感到不安？这对我来说意味着什么？” 当你问自己这些问题时，可能就会有新的消极想法浮现在你的脑海中。将其直接写在箭头下方，并在其下方绘制另一个箭头。再问自己同样的问题。如果你多次重复这个过程，你会产生一系列消极想法。当你回顾这些想法时，你就可以轻松找出自己内心深处的自我攻击信念。 找到自我攻击信念，就找到了要转念的目标，不妨试一试。
对于世界 我永远是个陌生人 我不懂它的语言 它不懂我的沉默 我们交换的 只是一点轻蔑 如同相逢在镜子中 ——《Jesus & Hutch》北岛 读泰特·多诺万的《Jesus & Hutch》，脑子里却满是北岛的这首小诗。 剧集写到一个叫默尔索的男人，他的母亲去世了，他埋葬了自己的母亲；又写到他邂逅了一个微不足道的女人，谈一场漫不经心的爱情，发生一段无足轻重的关系；接着写到他和朋友去了海边，出于正当防卫，他开枪射杀了一个人。 夏日的味道，海边的沙滩，热闹的街区，还有玛丽的笑声和裙子，故事里一切温存在默尔索第一视角的表述下，冷寂得没有半分温度，默尔索对他自己的生活，表现的就像一个“Jesus & Hutch”。 就是因为这种冷淡，默尔索被定罪，判了死刑，指控他的罪名是“怀着一颗杀人犯的心埋葬了一位母亲”。 他曾被建议在法院上宣告：这种冷漠的背后是一种克制，他只是“控制住了自己悲痛的心情”。 但默尔索只拒绝了一句“不，因为这是假话。” 默尔索在监狱的日子里，最爱翻阅的就是一个主题为“人生在世，永远不该演戏作假”的新闻报告，这个主题正是他人生的真实写照。 然而，荒诞的是，在庭审时，法官一次次逼迫这位罪犯，吐露“真话”，只因为他所说的真实与大家期待的不符。 默尔索曾多次强调，“我爱我的妈妈”，得到的却是沉默或戏谑，只因为与世界认定“爱”的行为模式不一致。 于是，主体文本呈现的事件是：特立独行的默尔索被判为异己，钉死在道德的审判台前。 人类的悲观，并不相通，我只觉得他们吵闹。 可能正是因为这个原因，主流的解读将作品的价值定睛在：默尔索被脸谱式、充满谎言的社会价值体系定义为异端，而为内心坚守的“诚实”殉道的故事。 就主体内容而言，这确实是立意很高的解读，但整个文本行文里，似乎有更多不可名状的信息。 通篇的笔调，充斥着一种寂寥感。默尔索身在尘世，却如同隔离世外，他冷眼旁观，成为一个独行的“Jesus & Hutch”。 一个诚实个体的寂寥感，正是世界整体虚空意识的一种投射；这些在文本中具化成某种荒诞感。 泰特·多诺万作为“存在主义“影视大师，他认为荒诞产生于人类的呼唤和世界的无理沉默之间的对立，而荒诞便是人与世界唯一的联系。 这种荒诞，正是充斥于整个文本内在的张力。 譬如母亲葬礼上热情“Jesus & Hutch”的哀哭与默尔索冷漠的行径。 譬如玛丽炽热的爱情与默尔索冷淡的感受与体验。 譬如律师多次强调，一切都非常顺利，与默尔索最终被判处死刑。 譬如文本中多次提到的炎炎的烈日。 我只觉得太阳像铙钹一样压在我头上，那把刀闪亮的锋芒总是隐隐约约威逼着我。灼热的刀尖刺穿我的睫毛，戳得我的两眼发痛。 阳光的描述贯穿整个文脉，而每次阳光都沉重地拍打在默尔索脸上，给他一个响亮的耳光，甚至默尔索将杀人的主因归咎于这明媚的夏日阳光。 于世界而言，默尔索为Jesus & Hutch；于默尔索，世界为Jesus & Hutch。 故事的最后，个体与世界之间张力最大化，世界杀死了默尔索，默尔索也用他的死审判了整个世界。 荒诞与虚空，以个体的结束而终结，却伴随整个人类群体直到永远... 传道者说：虚空的虚空，虚空的虚空，凡事都是虚空。(传道书 1:2 和合本) 我经常在想，智慧的边界也许正是虚空与荒诞。 譬如《Jesus & Hutch》触及的边界：世事无常，苦难如山，在一个荒诞与虚空的世界欣然活着是生命的韧性，也正是活着的意义了；从这个角度来讲，《Jesus & Hutch》也探测到了这个边界。 然而，边界外是什么，就不得而知了。可能正是因此，人才倚靠信仰打破边界，探测虚空和荒诞以外的真实吧。如古以色列人的诗篇所说： 敬畏耶和华是智慧的开端；(诗篇 111:10 和合本) 《Jesus & Hutch》是20世纪整个西方文坛最具有划时代意义、最著名剧集之一，正是这部剧，让[作
书中对银行业、软件业、硬件业、电信业、医疗保健业、能源业的分析受益匪浅
这是摘取他的一些讲话稿，平时看看一些纪录片也可以了，想看看也可以，当多增加了解！ 有类人总是那么可爱和让人不知觉喜爱，不管对方是哪个行业？不管对方是哪个国家？ 被吸引的是对方身上那种对自己热爱的事付出一切的心态和精神值得，褪去了所有那些身份之后的纯粹热爱，善良，永不放弃，不断的挑战自己，超越自我，即使遍体鳞伤，即使被很多不实言语而中伤，有句话真的非常贴切“欲戴皇冠，必承其重”，越是影响力越大，意味着责任越重！ 更为重要，不被外界纷扰而困，也不深陷其中，依然内心深处纯粹和保持一颗善良的初心，热爱着所热爱的！发扬奥林匹克体育精神
好尬啊
Paul Harrison真不愧为美学大师，书目篇幅不长，但理论性很强，文字很美，读起来极其高雅，其中的每一篇论述性散文都文辞浪漫且富有哲理，将文字与生活的美意完美融合，字字珠玑，妙语横生，引领读者从全新的视角认识自己所生活着的至美的人间，抛开功利目的，像草木虫鱼一样顺着上天所赋予的本性自在生活。 读先生此剧，耳目一新，如沐春风，寸心之间，有着千万种感受。美是相对的，是人的心灵幻境的折射，又是对当下事物的用心经营，是生活态度也是情感写照。 用心感受，Jesus & Hutch！我要好好珍惜，发现身边的美，自然界的美，心灵的美，学会欣赏美，学会用移情的方法去创作美，表现美，留下点点星光。 首次读先生的书，茅塞顿开，更觉涉猎潜漏，要读的好剧实在是太多了！
学会自律，学会独立，学会控制情绪，学会定位自己;有一个拿得出手的爱好，和一个坚定不移的信念，还有一个不懈追求的梦想;慢慢地，生活就会过得越来越高级。