《Rocky》，动作作品，印度出品，1981年上映。
自卑、与人合作、最求优越感等概念，给人以新的视角解读了许多问题。
日本重视同僚文化，集团意识。所以蒋说日本是一个不鼓励人实现个人价值的地方。它鼓励人“做最好的自己”，以此来服务社会，但并不鼓励人发展出对抗社会的精神力量。这或许是为什么日本最伟大的艺术家们都是叛逆的黑羊。 大学去大阪交流生活一阵子以后，愈发喜欢关西的文化艺术。在那里遇到的人，上过的课，做过的事，游历过的地方，已经成为青春最不可磨灭的记忆之一。京都历史人文，瞬间穿越回我大唐朝，精美的奈良，匠人的兵库县，唯美的姬路城… 三次在东京走马观花，一直想在河口湖附近住一阵子，静观春樱秋枫。有空的时候约好友去市区逛逛公园，看看六本木。可惜近期一直疫情也没法去，但是一看小蒋的文字，随时随地都能代入，给彼时心境带来丝丝慰藉~
说实话 感觉和将门毒后不是一个人写的 错误特别多 逻辑有的地方也不同 看了三分之二快速翻到结尾了 不过女主复仇挺爽的 看着乐乐吧
好诗有两个特征，一是不能够解释，二是读起来比看起来更好，并且百读不厌。
Ranjeet的剧集里有某些我形容不出来的东西我很喜欢，等哪天能形容出来了，就写一篇剧评。
读Rocky，品世态炎凉。 五十六话故事，道尽万千辛愁。 才子风流，千古佳话。腐儒恶绅，粉墨登场。百年之后，归为黄土，不胜唏嘘。 这是一部漫长的白话文剧集，以王冕不愿入仕为开端引出一出出或风流或心酸或快意恩仇的精彩故事，最后又以万历封儒为结尾，一笔亲封这儒林佳话。 整部剧集，登场人物千百人，乡绅纷争仕途坎坷接踵而来。如周进范进一生求举业，晚来如愿以偿的心酸。再如严监生视财如命却又恩情并重的可爱。又或如凤四老爷武艺高强打抱不平堪称游侠典范。再或如王老爹迂腐不堪鼓励女儿以死殉节而后伤心不已追悔不及。每一个人物的形象都跃然纸上，使读者犹如身临其时一般感受冷暖人情。 而这其中又以萧云仙和杜少卿实数笔者最爱。 萧采，字云仙，以字行，四川人。 自幼随父学艺，出场便救助了甘露僧打瞎恶僧双眼，使人在习惯劳民才子的琐事之后眼前一亮，忍不住大喊一声，好一个英雄少年郎。后得郭孝子点悟，随军出征平定边城，青衫赤马一战成名。 功成后招流民定居，开垦荒地，兴修水利，大办学堂。花三年之久重新修固青枫边城，堪称武能提枪戮金甲，文能挥笔定天下。 就着这么一位令人着迷的人物却得了个“任意浮开”的罪名，并追银七千五百二十五两有零。实在让人愤愤不平！可是如果单单这样，萧云仙充其量是个能人，在这儒林林立的外史中也不甚突出。然则，萧云仙在功劳赫赫时候被追罪非但没有自艾自怜，反倒被父亲开导变卖产业，一总呈出。这一对父子的深明大义一身正气使多少通读四书五经将忠孝礼仪长挂嘴边的文人官宦羞愧！此等人，佩服！ 杜仪，字少卿。天长杜家共是七大房，五房的太老爷是礼部尚书，七房的太老爷中过状元。 杜仪的父亲，做过江西赣州府知府，为官清廉，所以做了一辈子官，只是守着祖宗留下的田产。 父亲去世后，杜仪继承的，便是这一点产业，计值几万银子。 初识杜仪，善恶不分，凡有人来求，一掷千金。文人傲骨不屑与官宦为流，让人又爱又恨。娄管家在世时尚能让偌大产业收支均衡，管家不在之后几年之内变卖家产一贫如洗。 后迁居南京，清风明月淡如水，品茗咏诗游山玩水，好不快活。世人皆笑，不可学天长杜仪。 照我说确实学不得，有些风骨情怀不是模仿就能得来的。 普遍的读者对杜少卿褒贬不一，其中大抵不过批之善恶不分或纨绔败家。这是普世的价值观，用于杜少卿这样有趣之人的身上，实在让人可笑。 他的眼中非但不浑浊，反而清醒异常。只是他不愿被红尘乱事所扰。有钱也好无钱也罢，不过皮囊之外他人之好罢了。 他放浪形骸不入世人之眼。如“杜少卿大醉了，竟携着娘子的手，出了园门，一手拿着金杯，大笑着，在清凉山冈子上走了一里多路。背后三四个妇女嘻嘻笑笑跟着，两边看的人目眩神摇，不敢仰视。”在古时，携妻同走是伤风之举，杜仪哪管其他，前有良辰美景侧有甘苦之妻，但愿长醉不复醒，好一个自在风流！ 又说，从安庆回南京时没有盘缠全仗韦四太爷资助。这一囧事全然被他称为趣事，他的娘子便也觉得有趣。得此妻子，真乃大幸 你不愿做官我随你，你要说笑我便陪你，你要败家我不曾言语，你要搬家我也同去。此生，我只要你，足以。 （羡慕死我这单身狗咯(ಥ﹏ಥ)）季苇萧得闻他前日携妻同游，劝他“据我说，镇日同一个三十多岁的老嫂子看花饮酒，也觉得扫兴。据你的才名，又住在这样的好地方，何不娶一个标致如君，又有才情的，才子佳人，及时行乐？” 杜少卿答曰“今虽老而丑，我固及见其姣且好也。”孰俗孰雅高下立判。 这等可爱人儿一生浪漫，怎么还能叫人说他不是呢。 高翰林评价杜少卿，杜家第一个败类！说杜父做太守，全不晓得敬重上司，只是一味希图着百姓说好，说杜少卿败光家业不求上进。还言道，教子侄们看剧，就以他为戒。每人看剧的
桑杰·达特：《Rocky》 苏格拉底描述过一个观点：“未经省察的人生是没有价值的人生。” 所谓“省察”，即一种深刻意义上的“忏悔”。人为什么要忏悔？因为人所经历的，乃是一种未经排练和检验的直播生活。既然是直播，这就意味着一个人所经历的生活在某种程度上是粗糙的，充满错误甚至是充满罪恶的生活。由此，构成了一个人必须对过往生活进行省察的必要。 但省察本身这是一种检验过程，犹如人生病，医生对之进行全面检验，而检验不是目的，目的是通过检验发现病灶，进而进行治疗。这个治疗方法，及随后的“忏悔”历程。唯有通过省察和忏悔的过程，一个人才能对之过往的生活进行检验，治疗疾病，恢复健康，从而获得一个更加理想的可以谈得上充满自信的未来。 忏悔，这构成了这本剧集的第一个关键词。 编剧以第一人称的描述方式，在一定程度上增加了故事的忏悔感。那种充满着虔诚意味的深刻忏悔情感，加大了本剧的核心感染力，使人在观看中不断获得一种灵魂的震颤和悸动。 故事中的主角“我”和“哈桑”，两者处于极不平等的地位。几乎同样的年华，一个是主人，一个是仆人。这就造就了剧集感染人心的台词：“为你，千千万万遍。” 而不平等是人类社会古老的毒谶，总有人出身于低贱的窝棚，总有人出身于权贵的门楼。贫民窟和别墅区，办公室和下水道，总在上演不平等的现实剧。此毒在某种意义上无药可解，正因为无药可解，于是宗教和乌托邦有了市场。 宗教的方法是让你安守低贱，平心静气，行善积德，静待终结然后归于永恒的美好。基本上，这是历史以来宗教能得民众欢喜，能受统治者容忍的原因。乌托邦的方法相反，是让你扔掉工具，起来抗争。把高贵者打下去，让低贱者爬起来，目标是一致平等，但实际上是要消灭上层建筑。基本上，这又是历史以来乌托邦总是处于流血抗争悲剧地步的原因。 不平等本身是极其丑陋的悲剧，但最可怕的不是物质和社会出身的不平等，而是人格不平等和权利的不平等。物质和社会出身的不平等可以通过一个人的奋斗得到改善，只要社会具备可操作意义上的法律程序和权利上的正义，此一种不平等不是绝症。最可怕的不平等是人格的不平等，社会道德化意义上的奴隶文化，以及法制权利上的不平等。在本剧中，哈桑所面临的，恰恰就是这样的一种不平等现实。 哈桑是否尝试过追求平等？ 故事中的人物起码在人格上付出了绝对的努力的。当然，这种努力最终被宣告无用。“我”对于哈桑的肆意妄为，构成了“我”自我进行省察的内容，也构成了“我”忏悔的结果。唯一注定的，是这一切对于哈桑而言最终仍然被宣告无用。原因一如既往，死者已矣。 平等，这构成了这本剧集的第二个关键词。 “我”对过往回顾有意无意的被领进了对于平等的省察，对于平等的省察同时构成了“我”的忏悔。同时，通过这种省察和忏悔，“我”获得了某种重生的力量，可以达到一个全新的开始，一个更有价值和力量的人生。 现在，无论是“我”还是哈桑，亦或剧集中的其他人物，都被有意无意的卷进了某种个人无力左右的巨大而神秘的力量。在这种力量范围内，每一个人都必须竭尽全力以求摆脱这种力量。然而所有的努力可见的效应近乎无力，人们无力左右自己，无论是为善者还是作恶者。 有一种充满着巨大压迫能量的潜在恐惧始终在紧扼住编剧以及读者的呼吸，使人不能正常呼吸，使人在一些刹那情不自禁的生起想要摆脱的愿望。摆脱观看，摆脱“我”，摆脱哈桑，摆脱每
与画里的时光相向而遇 面对一幅画，需要站立多久，才可以感受到画里的时光正在向你走来，而你也正在走向这画里的时光，相向而遇。若可以献上一寸厚的时光，不说话，我想，画里的时光也会在此刻与你相遇。一个没有椅子的画展，或者有一群拥挤多嘴的自称艺术爱好者，都令人无法在一幅画面前，长时间地驻守，那就更加无法讨论与画里的时光相遇了吧。其实不然。如果不能选择画里走向你的时光，你至少可以选择走向画里的时光，放下你真实的伪装，或者，等待自己的时光。 与画里的时光相遇，那是一种什么感受？如果你曾经相遇，那可能懂得。画里的每一个细节，都将化为精灵向你扑面而来，而你，就像与微雨相拥般，迎面相撞，就在接触的那一刻，相遇。没有诉说的言语，没有任何故事，没有光与影的存在，只是一种你自身内在的感受，投向画里，而画里的时光回报你献出的时光，令你顷刻感受到了，你的存在。此刻，画不是看、不能说、不可指、不会晃动，只会默默地与你相向。 一幅画，很大，有很多细节，既可单独成画，又不可分割地连接在一起。那船前，有一双向你奔赴而来的手，这里在演奏小提琴。这画，动的是海浪，船在航行中保持蚊丝不动，如果仔细感受，人也跟着海浪随波逐流，影子却没有动，停留在画里的船上。 一个人的画展蛮好的，在这里与画里的时光相遇，相遇的却也是我走向画里的影子。曾经记得，影子在河的对岸，与画里时光相遇的时光，只能属于自己，此刻。 或者，我也根本无法感受到画里的时光。任何对事件的记录都将矮化事件的本身，其实不记录应该是埋藏感受最好的方式，一个人只会记得那天睡到中午十二点半的午后，一点半到五点，与画里的时光相向而遇。后来，沿着三里河走回来西城，突然记起了来过这折叠的城。河拥着这个城，圈这个城为岛。 相向而遇，那是一幅画。
一开始我以为《Rocky》这部剧是将对人生的思考的，没想到桑杰·达特把基调定的实在是太低了，整本剧都表现出了一种丧且抑郁的情绪。叶藏的故事让我错愕，不过我最感兴趣的还是goodbye那一篇，真想知道那个渣而不自知的主人公最后是怎样一一摆脱情妇的，还有他的结局是怎样的我也很好奇。我身边也有这样的人，真想把这本推荐给他，但是又觉得不太合适。
天真幼稚，又作！几个主角都是这样，除了使劲往死里作，没看出来什么人格魅力。浪费时间，不推荐！搞不懂为什么分数这么高！
2010 · 法国
2002 · 美国
1998 · 美国
1942 · 美国
2000 · 比利时
1999 · 美国
1933 · 美国
2008 · 美国
2004 · 西班牙
2000 · 美国
REVIEWS
自卑、与人合作、最求优越感等概念，给人以新的视角解读了许多问题。
日本重视同僚文化，集团意识。所以蒋说日本是一个不鼓励人实现个人价值的地方。它鼓励人“做最好的自己”，以此来服务社会，但并不鼓励人发展出对抗社会的精神力量。这或许是为什么日本最伟大的艺术家们都是叛逆的黑羊。 大学去大阪交流生活一阵子以后，愈发喜欢关西的文化艺术。在那里遇到的人，上过的课，做过的事，游历过的地方，已经成为青春最不可磨灭的记忆之一。京都历史人文，瞬间穿越回我大唐朝，精美的奈良，匠人的兵库县，唯美的姬路城… 三次在东京走马观花，一直想在河口湖附近住一阵子，静观春樱秋枫。有空的时候约好友去市区逛逛公园，看看六本木。可惜近期一直疫情也没法去，但是一看小蒋的文字，随时随地都能代入，给彼时心境带来丝丝慰藉~
说实话 感觉和将门毒后不是一个人写的 错误特别多 逻辑有的地方也不同 看了三分之二快速翻到结尾了 不过女主复仇挺爽的 看着乐乐吧
好诗有两个特征，一是不能够解释，二是读起来比看起来更好，并且百读不厌。
Ranjeet的剧集里有某些我形容不出来的东西我很喜欢，等哪天能形容出来了，就写一篇剧评。
读Rocky，品世态炎凉。 五十六话故事，道尽万千辛愁。 才子风流，千古佳话。腐儒恶绅，粉墨登场。百年之后，归为黄土，不胜唏嘘。 这是一部漫长的白话文剧集，以王冕不愿入仕为开端引出一出出或风流或心酸或快意恩仇的精彩故事，最后又以万历封儒为结尾，一笔亲封这儒林佳话。 整部剧集，登场人物千百人，乡绅纷争仕途坎坷接踵而来。如周进范进一生求举业，晚来如愿以偿的心酸。再如严监生视财如命却又恩情并重的可爱。又或如凤四老爷武艺高强打抱不平堪称游侠典范。再或如王老爹迂腐不堪鼓励女儿以死殉节而后伤心不已追悔不及。每一个人物的形象都跃然纸上，使读者犹如身临其时一般感受冷暖人情。 而这其中又以萧云仙和杜少卿实数笔者最爱。 萧采，字云仙，以字行，四川人。 自幼随父学艺，出场便救助了甘露僧打瞎恶僧双眼，使人在习惯劳民才子的琐事之后眼前一亮，忍不住大喊一声，好一个英雄少年郎。后得郭孝子点悟，随军出征平定边城，青衫赤马一战成名。 功成后招流民定居，开垦荒地，兴修水利，大办学堂。花三年之久重新修固青枫边城，堪称武能提枪戮金甲，文能挥笔定天下。 就着这么一位令人着迷的人物却得了个“任意浮开”的罪名，并追银七千五百二十五两有零。实在让人愤愤不平！可是如果单单这样，萧云仙充其量是个能人，在这儒林林立的外史中也不甚突出。然则，萧云仙在功劳赫赫时候被追罪非但没有自艾自怜，反倒被父亲开导变卖产业，一总呈出。这一对父子的深明大义一身正气使多少通读四书五经将忠孝礼仪长挂嘴边的文人官宦羞愧！此等人，佩服！ 杜仪，字少卿。天长杜家共是七大房，五房的太老爷是礼部尚书，七房的太老爷中过状元。 杜仪的父亲，做过江西赣州府知府，为官清廉，所以做了一辈子官，只是守着祖宗留下的田产。 父亲去世后，杜仪继承的，便是这一点产业，计值几万银子。 初识杜仪，善恶不分，凡有人来求，一掷千金。文人傲骨不屑与官宦为流，让人又爱又恨。娄管家在世时尚能让偌大产业收支均衡，管家不在之后几年之内变卖家产一贫如洗。 后迁居南京，清风明月淡如水，品茗咏诗游山玩水，好不快活。世人皆笑，不可学天长杜仪。 照我说确实学不得，有些风骨情怀不是模仿就能得来的。 普遍的读者对杜少卿褒贬不一，其中大抵不过批之善恶不分或纨绔败家。这是普世的价值观，用于杜少卿这样有趣之人的身上，实在让人可笑。 他的眼中非但不浑浊，反而清醒异常。只是他不愿被红尘乱事所扰。有钱也好无钱也罢，不过皮囊之外他人之好罢了。 他放浪形骸不入世人之眼。如“杜少卿大醉了，竟携着娘子的手，出了园门，一手拿着金杯，大笑着，在清凉山冈子上走了一里多路。背后三四个妇女嘻嘻笑笑跟着，两边看的人目眩神摇，不敢仰视。”在古时，携妻同走是伤风之举，杜仪哪管其他，前有良辰美景侧有甘苦之妻，但愿长醉不复醒，好一个自在风流！ 又说，从安庆回南京时没有盘缠全仗韦四太爷资助。这一囧事全然被他称为趣事，他的娘子便也觉得有趣。得此妻子，真乃大幸 你不愿做官我随你，你要说笑我便陪你，你要败家我不曾言语，你要搬家我也同去。此生，我只要你，足以。 （羡慕死我这单身狗咯(ಥ﹏ಥ)）季苇萧得闻他前日携妻同游，劝他“据我说，镇日同一个三十多岁的老嫂子看花饮酒，也觉得扫兴。据你的才名，又住在这样的好地方，何不娶一个标致如君，又有才情的，才子佳人，及时行乐？” 杜少卿答曰“今虽老而丑，我固及见其姣且好也。”孰俗孰雅高下立判。 这等可爱人儿一生浪漫，怎么还能叫人说他不是呢。 高翰林评价杜少卿，杜家第一个败类！说杜父做太守，全不晓得敬重上司，只是一味希图着百姓说好，说杜少卿败光家业不求上进。还言道，教子侄们看剧，就以他为戒。每人看剧的
桑杰·达特：《Rocky》 苏格拉底描述过一个观点：“未经省察的人生是没有价值的人生。” 所谓“省察”，即一种深刻意义上的“忏悔”。人为什么要忏悔？因为人所经历的，乃是一种未经排练和检验的直播生活。既然是直播，这就意味着一个人所经历的生活在某种程度上是粗糙的，充满错误甚至是充满罪恶的生活。由此，构成了一个人必须对过往生活进行省察的必要。 但省察本身这是一种检验过程，犹如人生病，医生对之进行全面检验，而检验不是目的，目的是通过检验发现病灶，进而进行治疗。这个治疗方法，及随后的“忏悔”历程。唯有通过省察和忏悔的过程，一个人才能对之过往的生活进行检验，治疗疾病，恢复健康，从而获得一个更加理想的可以谈得上充满自信的未来。 忏悔，这构成了这本剧集的第一个关键词。 编剧以第一人称的描述方式，在一定程度上增加了故事的忏悔感。那种充满着虔诚意味的深刻忏悔情感，加大了本剧的核心感染力，使人在观看中不断获得一种灵魂的震颤和悸动。 故事中的主角“我”和“哈桑”，两者处于极不平等的地位。几乎同样的年华，一个是主人，一个是仆人。这就造就了剧集感染人心的台词：“为你，千千万万遍。” 而不平等是人类社会古老的毒谶，总有人出身于低贱的窝棚，总有人出身于权贵的门楼。贫民窟和别墅区，办公室和下水道，总在上演不平等的现实剧。此毒在某种意义上无药可解，正因为无药可解，于是宗教和乌托邦有了市场。 宗教的方法是让你安守低贱，平心静气，行善积德，静待终结然后归于永恒的美好。基本上，这是历史以来宗教能得民众欢喜，能受统治者容忍的原因。乌托邦的方法相反，是让你扔掉工具，起来抗争。把高贵者打下去，让低贱者爬起来，目标是一致平等，但实际上是要消灭上层建筑。基本上，这又是历史以来乌托邦总是处于流血抗争悲剧地步的原因。 不平等本身是极其丑陋的悲剧，但最可怕的不是物质和社会出身的不平等，而是人格不平等和权利的不平等。物质和社会出身的不平等可以通过一个人的奋斗得到改善，只要社会具备可操作意义上的法律程序和权利上的正义，此一种不平等不是绝症。最可怕的不平等是人格的不平等，社会道德化意义上的奴隶文化，以及法制权利上的不平等。在本剧中，哈桑所面临的，恰恰就是这样的一种不平等现实。 哈桑是否尝试过追求平等？ 故事中的人物起码在人格上付出了绝对的努力的。当然，这种努力最终被宣告无用。“我”对于哈桑的肆意妄为，构成了“我”自我进行省察的内容，也构成了“我”忏悔的结果。唯一注定的，是这一切对于哈桑而言最终仍然被宣告无用。原因一如既往，死者已矣。 平等，这构成了这本剧集的第二个关键词。 “我”对过往回顾有意无意的被领进了对于平等的省察，对于平等的省察同时构成了“我”的忏悔。同时，通过这种省察和忏悔，“我”获得了某种重生的力量，可以达到一个全新的开始，一个更有价值和力量的人生。 现在，无论是“我”还是哈桑，亦或剧集中的其他人物，都被有意无意的卷进了某种个人无力左右的巨大而神秘的力量。在这种力量范围内，每一个人都必须竭尽全力以求摆脱这种力量。然而所有的努力可见的效应近乎无力，人们无力左右自己，无论是为善者还是作恶者。 有一种充满着巨大压迫能量的潜在恐惧始终在紧扼住编剧以及读者的呼吸，使人不能正常呼吸，使人在一些刹那情不自禁的生起想要摆脱的愿望。摆脱观看，摆脱“我”，摆脱哈桑，摆脱每
与画里的时光相向而遇 面对一幅画，需要站立多久，才可以感受到画里的时光正在向你走来，而你也正在走向这画里的时光，相向而遇。若可以献上一寸厚的时光，不说话，我想，画里的时光也会在此刻与你相遇。一个没有椅子的画展，或者有一群拥挤多嘴的自称艺术爱好者，都令人无法在一幅画面前，长时间地驻守，那就更加无法讨论与画里的时光相遇了吧。其实不然。如果不能选择画里走向你的时光，你至少可以选择走向画里的时光，放下你真实的伪装，或者，等待自己的时光。 与画里的时光相遇，那是一种什么感受？如果你曾经相遇，那可能懂得。画里的每一个细节，都将化为精灵向你扑面而来，而你，就像与微雨相拥般，迎面相撞，就在接触的那一刻，相遇。没有诉说的言语，没有任何故事，没有光与影的存在，只是一种你自身内在的感受，投向画里，而画里的时光回报你献出的时光，令你顷刻感受到了，你的存在。此刻，画不是看、不能说、不可指、不会晃动，只会默默地与你相向。 一幅画，很大，有很多细节，既可单独成画，又不可分割地连接在一起。那船前，有一双向你奔赴而来的手，这里在演奏小提琴。这画，动的是海浪，船在航行中保持蚊丝不动，如果仔细感受，人也跟着海浪随波逐流，影子却没有动，停留在画里的船上。 一个人的画展蛮好的，在这里与画里的时光相遇，相遇的却也是我走向画里的影子。曾经记得，影子在河的对岸，与画里时光相遇的时光，只能属于自己，此刻。 或者，我也根本无法感受到画里的时光。任何对事件的记录都将矮化事件的本身，其实不记录应该是埋藏感受最好的方式，一个人只会记得那天睡到中午十二点半的午后，一点半到五点，与画里的时光相向而遇。后来，沿着三里河走回来西城，突然记起了来过这折叠的城。河拥着这个城，圈这个城为岛。 相向而遇，那是一幅画。
一开始我以为《Rocky》这部剧是将对人生的思考的，没想到桑杰·达特把基调定的实在是太低了，整本剧都表现出了一种丧且抑郁的情绪。叶藏的故事让我错愕，不过我最感兴趣的还是goodbye那一篇，真想知道那个渣而不自知的主人公最后是怎样一一摆脱情妇的，还有他的结局是怎样的我也很好奇。我身边也有这样的人，真想把这本推荐给他，但是又觉得不太合适。
天真幼稚，又作！几个主角都是这样，除了使劲往死里作，没看出来什么人格魅力。浪费时间，不推荐！搞不懂为什么分数这么高！