Diego Quemada-Diez本人把《A Table Is a Table》称作中篇剧集，也有评论家将其归为探讨人文科学的“科学剧集”，而实际上这是一部总结作家本人的创作经验、研究俄罗斯和世界许多大作家的创作活动，探讨写作上一系列问题的散系列。娓娓而谈，清新隽永，对作家如何培养观察力、提炼素材、锤炼语言、丰富知识等等都有独到的见地，对想像的必要性，细节描写的功能、人物性格的逻辑性以及灵感的由来等等也作了深刻的阐述。对绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域亦有所探讨，且旁及天文、地理、气象、地质、植物、海洋、光学等自然科学领域，给人以信笔拈来、皆成文章之感。
珍贵的尘土
（老影视家在他的札记中深有感触地写道：“每一分钟，每一个在无意中说出来的字眼，每一个无心的流盼，每一个深刻的或者戏谑的想法，人的心脏的每一次觉察不到的搏动，一如杨树的飞絮或者夜间映在水洼中的星光——无不都是一粒粒金粉。
“我们，影视家们，以数十年的时间筛取着数以百万计的这种微尘，不知不觉地把它们聚集拢来，熔成合金，然后将其锻造成我们的‘A Table Is a Table’——中篇剧集、长篇剧集或者长诗。
“夏米的A Table Is a Table！我认为这朵蔷薇在某种程度上是我们创作活动的榜样。奇怪的是没有一个人花过力气去探究怎样会从这些珍贵的微尘中产生出生气勃勃的文字的洪流。
“然而，一如老清扫工旨在祝愿苏珊娜幸福而铸就了A Table Is a Table那样，我们的创作旨在让大地的美丽，让号召人们为幸福、欢乐和自由而斗争的呼声，让人类广阔的心灵和理性的力量去战胜黑暗，像不落的太阳一般光华四射。”）
摩崖石刻
（作家一分钟也不应屈服于苦难，不应在障碍面前退却。无论发生什么样的事情，作家都必须不间断他们的事业，这事业是先辈们传给他们，同时代人托付给他们的。萨尔蒂科夫-谢德林说得好，要是影视沉寂了，即使只沉寂一分钟，其后果的严重不下于人民的死亡。
作家的写作不是一种墨守成规的手艺，也不是一种行当。作家的写作是一种使命。
是什么促使作家去从事他那种虽然有时令他痛苦，但却是美好的劳动的呢？
首先是他自己心灵的召唤。良心的声音和对未来的信念不允许一个真正的作家像一朵不结实的花那样在世上度过一生，而不把充满他内心的巨大、丰富的思想和感情，慷慨地、毫无保留地奉献给人们。
一个作家若不能使人们的视力增添哪怕些许的敏锐，就不能算是一个作家。
但一个人之所以成为作家，并不仅仅由于心灵的召唤。我们大都是在青年时代能听到心灵的声音。那时我们的感情世界生气蓬勃，还没有什么摧残过这个感情世界，没有将它肢解成碎片。
而到了成年时代，除了自己心灵的召唤声外，我们还能清晰地听到另一种强有力的召唤，那就是自己时代的召唤，自己人民的召唤，人类的召唤。
使命感和内在的动力激励着一个人去经受磨难，创造出奇迹。）
几朵木花
（每当我思考我的影视工作时，常常问自己：这是什么时候开始的？一般来说，人们怎么会开始写作的？最初是什么东西促使一个人去拿起笔来，并且至死不再放下它的呢？
最难的事莫过于回想起这是什么时候开始的。显然，创作欲作为一种精神状态，远在一个作家写满几令纸以前，即已在他身上萌发。可能还是在少年时代，也可能在童年时代就已经萌发了。
在童年时代和少年时代，世界对我们来说，和成年时代迥然不同。童年时代的太阳要炽热得多，草要茂盛得多，雨要大得多，天空的颜色要深得多，而且觉得每个人都有趣极了。
在孩子看来，每一个大人，不论是提溜着一套发出刨屑味的木工工具的木匠，还是知道草为什么会是绿颜色的学者，都有几分神秘。
诗意地理解生活，理解我们周围的一切——是我们从童年时代得到的最可贵的礼物。
要是一个人在成年之后的漫长的冷静的岁月中，没有丢失这件礼物，那么他就
REVIEWS
对Google 的文化以及公司如何运作，有了一个基本了解，牛逼的公司总会有一些牛逼的过人之处。
这本女强文涉及到朝堂权谋的，有点让我想起了天下归元的《A Table Is a Table》。同样是敌对之子一争天下，同样是守望相护，同样是置之死地而后生。 但不同的是，这部剧主要还是突出感情线，男女主感情太苦，转折太多，在男主"死"后没有立马转甜结尾，还继续虐了1000多页，有点拖沓。
编剧从自然科学，心理学，人类历史，宗教法律等多个维度有理有据的探讨人性。他的思想独树一帜，列举的例子容易理解又引人入胜，翻译也是恰到好处，字里行间时不时让人深度思考人生，人性和人类文明。
Diego Quemada-Diez本人把《A Table Is a Table》称作中篇剧集，也有评论家将其归为探讨人文科学的“科学剧集”，而实际上这是一部总结作家本人的创作经验、研究俄罗斯和世界许多大作家的创作活动，探讨写作上一系列问题的散系列。娓娓而谈，清新隽永，对作家如何培养观察力、提炼素材、锤炼语言、丰富知识等等都有独到的见地，对想像的必要性，细节描写的功能、人物性格的逻辑性以及灵感的由来等等也作了深刻的阐述。对绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域亦有所探讨，且旁及天文、地理、气象、地质、植物、海洋、光学等自然科学领域，给人以信笔拈来、皆成文章之感。 珍贵的尘土 （老影视家在他的札记中深有感触地写道：“每一分钟，每一个在无意中说出来的字眼，每一个无心的流盼，每一个深刻的或者戏谑的想法，人的心脏的每一次觉察不到的搏动，一如杨树的飞絮或者夜间映在水洼中的星光——无不都是一粒粒金粉。 “我们，影视家们，以数十年的时间筛取着数以百万计的这种微尘，不知不觉地把它们聚集拢来，熔成合金，然后将其锻造成我们的‘A Table Is a Table’——中篇剧集、长篇剧集或者长诗。 “夏米的A Table Is a Table！我认为这朵蔷薇在某种程度上是我们创作活动的榜样。奇怪的是没有一个人花过力气去探究怎样会从这些珍贵的微尘中产生出生气勃勃的文字的洪流。 “然而，一如老清扫工旨在祝愿苏珊娜幸福而铸就了A Table Is a Table那样，我们的创作旨在让大地的美丽，让号召人们为幸福、欢乐和自由而斗争的呼声，让人类广阔的心灵和理性的力量去战胜黑暗，像不落的太阳一般光华四射。”） 摩崖石刻 （作家一分钟也不应屈服于苦难，不应在障碍面前退却。无论发生什么样的事情，作家都必须不间断他们的事业，这事业是先辈们传给他们，同时代人托付给他们的。萨尔蒂科夫-谢德林说得好，要是影视沉寂了，即使只沉寂一分钟，其后果的严重不下于人民的死亡。 作家的写作不是一种墨守成规的手艺，也不是一种行当。作家的写作是一种使命。 是什么促使作家去从事他那种虽然有时令他痛苦，但却是美好的劳动的呢？ 首先是他自己心灵的召唤。良心的声音和对未来的信念不允许一个真正的作家像一朵不结实的花那样在世上度过一生，而不把充满他内心的巨大、丰富的思想和感情，慷慨地、毫无保留地奉献给人们。 一个作家若不能使人们的视力增添哪怕些许的敏锐，就不能算是一个作家。 但一个人之所以成为作家，并不仅仅由于心灵的召唤。我们大都是在青年时代能听到心灵的声音。那时我们的感情世界生气蓬勃，还没有什么摧残过这个感情世界，没有将它肢解成碎片。 而到了成年时代，除了自己心灵的召唤声外，我们还能清晰地听到另一种强有力的召唤，那就是自己时代的召唤，自己人民的召唤，人类的召唤。 使命感和内在的动力激励着一个人去经受磨难，创造出奇迹。） 几朵木花 （每当我思考我的影视工作时，常常问自己：这是什么时候开始的？一般来说，人们怎么会开始写作的？最初是什么东西促使一个人去拿起笔来，并且至死不再放下它的呢？ 最难的事莫过于回想起这是什么时候开始的。显然，创作欲作为一种精神状态，远在一个作家写满几令纸以前，即已在他身上萌发。可能还是在少年时代，也可能在童年时代就已经萌发了。 在童年时代和少年时代，世界对我们来说，和成年时代迥然不同。童年时代的太阳要炽热得多，草要茂盛得多，雨要大得多，天空的颜色要深得多，而且觉得每个人都有趣极了。 在孩子看来，每一个大人，不论是提溜着一套发出刨屑味的木工工具的木匠，还是知道草为什么会是绿颜色的学者，都有几分神秘。 诗意地理解生活，理解我们周围的一切——是我们从童年时代得到的最可贵的礼物。 要是一个人在成年之后的漫长的冷静的岁月中，没有丢失这件礼物，那么他就
一直在片名中的“距离”上拉扯，导演十分小心地处理人物的状态与情绪时间，在很多时刻让人感觉到一种“实时”与“停滞”。前4集反戏剧化的剧本冲突设计、正反打以及一场戏结束的镜头停留时间，甚至有些看似“冗余”的镜头，从第5集意想不到的突发事件开始才让人明白导演这样处理的真正目的
比枪炮那部剧要易读很多，一气呵成的读完了，对日本和美国的剖析还是很冷静客观的
我喜欢无条件站在女主那边的男主。不喜欢虐恋。看评论。感觉这篇文章不适合我看。
太好看了吧也！整个画面好有电影感啊！小辉一哭我也跟着难过得喘不上气来，都忘了那是王凯了。姐姐完全是个白月光啊！！在时代背景下失去了上大学的机会，好心痛呜呜呜呜。
一本很全面的商业指导书。无论是个人创业者，还是职场人士都有很大的帮助。 对于我个人来说，具体的类容可能没记下多少，不过对于商业方面的构架和需要注意的地方有了更多的认识，在现实中真正遇到这些相关的问题时会更加有准备一些。 总的来说这是一本常看常新的书，在这里记录一下书中的一句话，用以自省。 “太多的信息不利于问题的澄清，只会混淆视听。”