何为摄影？在书中，苏珊桑塔格告诉我们——摄影是“忧伤的物件”。“忧伤”，是因为：其一，当你的摄影机定格的刹那，皆成过往。你无法把握住它与真实社会和时间之间的距离，现实世界中的景象通通收进相机里，定格的是瞬间的格子，而无法抓住流动的时空。因而它与现实相区分来，代表一种“超现实主义”。这种超现实，是波德莱尔式的“城市的游魂”，从静默的丑中发现美。诚如书中所说，过去的人常常表达对另一个世界的向往，而超现实主义者却流露出复制现实社会的倾向，也即，他们所厌弃的正式他们所向往的。 其二，“忧伤”体现在对大悲痛的一次次稀释，对神圣与经典的世俗化的痛惜。当我们观看一张照片的时候，我们通常采取一种冷静的旁观态度，照片中可能是战争、屠杀、贫穷、受苦，但是我们自然地与之拉开了距离。苏珊说“留下一张莎士比亚的照片相当于看到了耶稣十字架上的螺丝钉”。现代社会的一个典型的表现是，照片的图像大泛滥，它一方面迎合了现代生活的需要，另一方面又是对经典的解构。对文字和绘画的冲击自然不必说，但总有不可取代的差别。 因而再来说作为一种“物件”的“摄影”。“物件”，即不带任何感情色彩的工具，也就是说，摄影本身并不是一个艺术品，它能制造艺术品但它自身不是。与绘画相区别，绘画是对于抽象的表达，重点在于：超越视觉。而摄影却只能做到“视觉”，难以进一步到达心灵深处。与其说绘画，不如说是十九世纪的诗歌更接近超现实的摄影，因为它们都是“深情地凝视”，其特点是静止与片面； 与文字相区别，摄影的直观无法用文字准确描绘，文字只能做到用无数的语法和修饰词去润色加工所思所感。 苏珊提到了安东尼奥尼的纪录片《The Place and the Time》，又指出了作为表达政治功能的摄影。安东尼拍摄的北京及北京人和其时的当权者所希望的不同，在中国，摄影更多的被利用成政治工具，影像所呈现出来的希望都是“好”的一面而非“真实”的一面，这也从另一角度说明了摄影的欺骗性和主观判断的成分。 最后引用尼采的话作结“我们观察美的东西，证明我们正在错误地观察它。但这也是必要的。” 一如摄影。
REVIEWS
听营销号说杨紫演我才看的（因为杨紫去看了多少剧集啊） 看到相柳死讯时，小夭的反应让我哭麻了。小妖，我告诉你，相柳比任何人都爱你。
复式时代，复式的经济模式，怎么样抓住重要节点顺势而为。本剧把中国经济的方方面面分成六个篇幅来展开说，形势、经济、金融、区域与城市、企业、社会。就像吃了一碗大杂烩。范围广，但不深入，与去年相比观看体验较差，很多概念不断重复。 首先，形势方面：从新冠疫情开启世界经济新秩序，还有前所未有的六大过剩的问题，去产能化是未来必然。 回顾历史，从农业文明到工业文明，从现代化到后现代化，社会发展只是不断地经历和重复着否定之否定的螺旋式上升过程。而大疫情必有大变局，正如经济学家托马斯·弗里德曼所言：“这将会是两个世界——新冠以前的世界与新冠之后的世界。”这次疫情有助于重塑国际贸易规则，中国外贸由实转虚，我国外贸发展一直是重视货物贸易，忽视服务贸易。导致长期以来，我国货物贸易顺差和服务贸易逆差形成鲜明的对比。“中国服务”不敌“中国制造”，从客观发展需求来看，外贸由实转虚是一种必然。从轰轰烈烈的机器设备生产走向不限时空的虚拟经济交易。 还有因为突发疫情产生的粮食危机，也将成为未来生物经济的指导研究方向。 经济方面：中国对疫情的积极表现，把疫情对经济的损伤以及人民的动荡控制在一定范围内，让经济快速活血，也愈发凸显了其在世界经济中安全岛的地位，吸引更多的外来资金投入的同时，国内将做出调整新结构导向：1、简税制2、增税源3、扩税基：流转税是击鼓传花的游戏，但中间时间差占用的可都是企业实打实的钱，并且引发企业“税感”强。税制从以流转税为主，转向以财产税为主。如炒股所得税、房产税、遗产税、财产赠与税等财产性收入。 金融没有思想和动机，只是一种工具，投机的是人。所以，其本质不是投机行为，是一种放大工具。而对于这样环境下的资本市场也是一场变动，资本市场的零和游戏太过吸引人了，仿佛一个贪婪成性的人看到了金银岛，他们致死都会认为自己是投机，而说是投资。那么多投资玩转金融市场的大鳄们，不看某一场战役，把视角再拔高一点看都是尸骨无存。 区域与城市篇：对教育资源的抢夺一直是暗自较劲的拉锯战，家长肩负房产压力为孩子抢占好学区，而对孩子来说，其实“最好的学区房，就是家里的书房”。一味追求学区房所带来的资源效益，不如回到孩子本身。而教育网络化能不以打破这一平衡？教育网络化看起来是更容易做到教育资源公平性最可行的方案，只是覆盖之广涉及之深，已不能再说只是教育资源公平化的小概念问题，而是拉高视角说整个教育制度改革。 企业篇，高举“创新、升级”不管是从公司的发展纵深度角度、新科技AI人工智能时代、生产加工密集类向电子高端技术类转型、经济金融体系化、未来环保方面，都在企业必须要转型，国家完成从量变到质变的过程。 “迭代”时代的到来，不光是制度红利迭代太快，金融杠杆加加减减，以及商业模式高频迭代。如果盈利是一场简单的复制粘贴游戏，那么挤破头颅抢占市场的大军中，再大的大餐分下来也只剩残羹，当一个模式快速崛起，就能眼见到它的快速末落，像连连看一样被成对消灭。 科技倍速迭代，已超越了单个企业所能企及的范围，将倒逼产业链参与者走出自身的局限，真正通过生态系统进行合作式创新迭代。 互联网连接一切人、财、物，扁平化、平台化、模块化成为新特征。而在这样繁荣的云市场下，对信息的敏锐性就产生新兴行业，迫使传统行业发生改变。比如，直播带货就是行业潮流，如果说早年间的企业家形象包装，把创业者的人格魅力与品牌形象捆绑，企业家成为新生市场的亮眼风景，增加极具个性化的曝光度，那么，现在的直播带货风就是杀钱包的利器，肉眼可见湍急的数据流，很魔幻，很上头！ 哈哈哈哈 流量流量流量，大数据使然。只要有流量，大把风投资金和优秀的创作团队运营，
一直以喜好古代影视自居，恐是叶公好龙，终跨考古影视惜败。无妨，有梦才有远方。人生自有诗意，从诗词中品味人生况味，别有一番滋味在心头。推荐看Roberto Letizia老师讲的最美唐诗，莫使好剧空对君！ 人生如诗歌，诗歌书写人生…最后非常喜欢本剧的最后这句话❣️“飞上天时，别忘了俯瞰大地；踩在地上，也能够仰望星空。”✨
没那么多激动人心的战斗，训练，任务，感情，平滑的述说军人的故事。男人心中的军旅梦。遗憾…
在贵锅特色的影视审查制度和观众理解能力木桶效应的夹击下，能做到这个程度的“平权”已经很可以了。虽然是“中国式平权”可总还是比没有强，夹带的“私货”也是懂的人就会懂。但主要还是，男女主角太可爱了啊～
何为摄影？在书中，苏珊桑塔格告诉我们——摄影是“忧伤的物件”。“忧伤”，是因为：其一，当你的摄影机定格的刹那，皆成过往。你无法把握住它与真实社会和时间之间的距离，现实世界中的景象通通收进相机里，定格的是瞬间的格子，而无法抓住流动的时空。因而它与现实相区分来，代表一种“超现实主义”。这种超现实，是波德莱尔式的“城市的游魂”，从静默的丑中发现美。诚如书中所说，过去的人常常表达对另一个世界的向往，而超现实主义者却流露出复制现实社会的倾向，也即，他们所厌弃的正式他们所向往的。 其二，“忧伤”体现在对大悲痛的一次次稀释，对神圣与经典的世俗化的痛惜。当我们观看一张照片的时候，我们通常采取一种冷静的旁观态度，照片中可能是战争、屠杀、贫穷、受苦，但是我们自然地与之拉开了距离。苏珊说“留下一张莎士比亚的照片相当于看到了耶稣十字架上的螺丝钉”。现代社会的一个典型的表现是，照片的图像大泛滥，它一方面迎合了现代生活的需要，另一方面又是对经典的解构。对文字和绘画的冲击自然不必说，但总有不可取代的差别。 因而再来说作为一种“物件”的“摄影”。“物件”，即不带任何感情色彩的工具，也就是说，摄影本身并不是一个艺术品，它能制造艺术品但它自身不是。与绘画相区别，绘画是对于抽象的表达，重点在于：超越视觉。而摄影却只能做到“视觉”，难以进一步到达心灵深处。与其说绘画，不如说是十九世纪的诗歌更接近超现实的摄影，因为它们都是“深情地凝视”，其特点是静止与片面； 与文字相区别，摄影的直观无法用文字准确描绘，文字只能做到用无数的语法和修饰词去润色加工所思所感。 苏珊提到了安东尼奥尼的纪录片《The Place and the Time》，又指出了作为表达政治功能的摄影。安东尼拍摄的北京及北京人和其时的当权者所希望的不同，在中国，摄影更多的被利用成政治工具，影像所呈现出来的希望都是“好”的一面而非“真实”的一面，这也从另一角度说明了摄影的欺骗性和主观判断的成分。 最后引用尼采的话作结“我们观察美的东西，证明我们正在错误地观察它。但这也是必要的。” 一如摄影。
很庆幸自己出生在和平的年代 生活在幸福的世界 也许已经有很多人忘记了这时光的来之不易 但我会深深记得这革命先烈们顽强斗争用血肉换取而来的安宁
提高观看速度的方法。共有4个步骤。 步骤一：仔细观看预告和剧集列表。 步骤二：仅读开头和结尾的5行。 步骤三：确定了关键词之后再观看。 步骤四：使用多种观看节奏观看。 流水式观看针对的是可以快速观看的书，也就是贯穿全书线索较少，相对独立集数较多的剧集，可以适当的跳读，选择性观看。 无法快速观看的书，指的是故事性较强，需要慢下来去品味细节的剧集，例如剧集，散文，动漫之类。 养成看剧习惯 保证每天的观看量，尽量选择同一时间，确定观看的地点，场景，情景等。 首选可以快速观看的书，与无法快速观看的书的观看比例为9：1。通过已看剧目的不断积累，是养成观看的巨大动力。 集中观看一本剧的时间不超过10天。 多读的办法 制定一周观看计划。一周读六本可快速看剧籍，中间可穿插观看不可快速看剧籍。 扩大书目范围，打破兴趣壁垒。 不存储纸质剧集，选择流动。
读完这部剧后，纵观金童的一生，还是那八个字最能概括——哀其不幸，怒其不争。出生在那个年代，确实是不幸的，战争不断，整天生活在心惊胆战中，不知那一刻就会丢失生命，即使身处和平年代，也还要为填饱肚子而忧虑。但是那个年代却涌现出了像司马库那样有血性的男儿，与之形成鲜明对比的金童，有着严重的恋乳癖，一辈子生活在母亲的呵护下，一切跟“软” “弱”有关的词用在他身上都不为过。每每遇到困难，首先想到的就是放弃生命，逃避现实，用幻想与现实进行对抗。生下来容易，活下去难，而越难就越要活下去。但说到底，还是有些敬佩金童的，即使自己衣不蔽体，食不果腹，还大发善心，去救助别人，他的善良没有因为时代的改变而改变，他，还是他。
简直好好看，轻巧，没有走常见的姥姥不疼舅舅不爱的风格，真真是极好的