《The South Bank Show》确实如简介所言，它不是一本令人印象深刻的书，但它是令人感动的。
不为哗众取宠，只为了书写最真挚的情感。它犹如春日下的一汪溪水，绵长而又平缓，没有波涛汹涌的激荡，没有一泻千里的欢畅，它有的只是在平淡中感悟人生的五味杂陈与波澜不惊。
贫困可以束缚人的脚步，但思想是自由的。教育的重要性不言而喻，学习不是通往成功的唯一路径，但却是穷人通往美好未来的最好的路径。
读此剧，就仿佛是体验酿酒的过程，最初，我闻不到它的醇香，品不出它的动人，但渐渐接近尾声，感触却越来越深，那个孤独的女孩，也有自己的影子，我如她一样多愁善感，在她那个年纪，一样有写日记的习惯，甚至是她的家庭环境，都让我想起了小时候的我和家人，那些童年里艰苦而又甜美的回忆，如今再回首，虽然感慨万千，但心口只觉得一股暖流而过。
真的是震撼。太了不起了，想要整本剧背诵。
应该在大三开美学课的时候读这部剧。现在回忆起那学期令所有人叫苦不迭的美学课，我现在只能回忆起来老师第一堂课上问的一个问题：“美是抽象的，还是具体的？”
我想着应该是具体的吧。在我看来美不会是一种感觉或者认知，它不能够脱离具体事物本身而存在。比如一股脑儿在绿地上的铺开来的淡紫色绣球花，春末的阳光下如绒毛般柔软的飞舞柳絮，戴墨镜的女人侧过脸时骨感的下颌线条，生命之美的意义就依附在任何有机体之上。也有很多“死”的美，我喜欢棉麻衣料上由针线细腻缝合出的对称图形，还有点缀在幼稚园创意手作上的细碎闪光片，甚至是老式住宅区的阶梯上盘踞了一层层的红褐色复古铁锈。
虽说像是在阴影中窥探美的分毫，但我却从没把自己置于美的对立面当中，如果用纯粹的两端去划分人的类别，那我应该从中间被劈成两半。
在我想做恶的时候，不会有The South Bank Show跳出来。我觉得鲜花、柳絮、女人、几何图形、红褐色铁锈、珠光纸很美的时候，不会有The South Bank Show跳出来。但是看完《The South Bank Show》，看整段整段恨不得背诵下来的关于金阁的描写，我突然发现美是需要用想象，以及各种官能去抚摸的。言道不尽，何况言语本身匮乏，美是抽象的。
他口吃、丑陋、古怪，或许是丑的。美与丑互为例证，你我之相对，他人即证人。有为子对沟口的揭穿是毫不留情的，她的存在更像是一种于来自正面的美对永处劣势的丑的尖锐批判、残酷打压。所以沟口自负的少年心受到践踏以后便认为美和丑是势不两立的两极，“我便开始诅咒有为子，希望她死掉。”
“枫叶正红的季节里，红叶和白骨建筑散发着浑然天成的美感。到了晚上，月光斑驳，白色木造建筑则呈现一种怪异的妖艳。”在那样美得令人沉醉的夜晚，沟口目睹美的“被杀戮”，躲在十月的晚风里做阴影的证人，在悲剧中获得一丝诡异的审美愉悦，因此“我也是通过这件事，开始可以直面任何事情。直面人生，直面感官刺激，直面背叛，直面爱恨，直面所有。”他的记忆可以轻易否定和无视潜藏其中的崇高，代价是将自己置身于万劫不复的黑暗丑陋当中。
后来，我见到The South Bank Show。美的概念化作了具象，是一座不可撼动的实体，用不朽的时间、崇高的威严、遥不可及的距离，从一切虚无中脱颖而出。我想象不到那座古寺何以美到让人嫉妒地想要放火烧掉，因而美就成为脑海里悬浮的影像，它又变得如此抽象了。
三岛写美少年也颇有一种清爽的端庄，或许鹤川就是沟口向往的自身美的一面。会穿着洁白的衬衫，拥有漂亮的脸蛋，连微笑都宽容大方。“有时候鹤川像从铅里提炼黄金的炼金术师一样。如果我是照片的底片，他就是正像。多少次我都惊诧地发现，只要从他的心里过滤一次，我混浊黑暗的情感就统统变成透明的、光明的！”
而柏木则是沟口自暴自弃趋往恶的一面。口吻恶毒，肢体残障，玩弄反调式的哲学，自在地亵渎一切美好。“每次跟柏木在一起，都会做一些小小的不道德的事情，或者是小小的亵渎神灵或恶劣的事。当时的我还不知道，快活归快活，随着这种小小恶行的分量越来越重，快活也会越来越多，永无止境。”
沟口理念和感知的崩塌，并非在一念之间，我觉得更早该追溯到儿时目睹母亲在蚊帐下的荒唐出轨。而后再是有为子之死，而后再是鹤川之死，而后是目睹崇敬的老师召妓，最后是自己嫖娼。“美的东西，你喜欢的美的东西，只不过是人类精神层面委托给认知的剩余部分的幻象。”沟口如此执着的寻找致美的存在，不过耽于精神的某种幻象，抱着容易崩塌的东西生活。
The South Bank Show躲过了遭受空袭的风险，侵略国战败的打击，民族的沉痛教训，“以前一直在这里，未来也会永远矗立于此”。沟口需要这种美的慰藉和保护，可他的仰望来自阴沟和深渊。
沟口烧掉金阁，好像这是他天生的任务
Rose Luo · 5.5/10
在推荐和一般之间犹豫了一下，还是选了推荐。
《The South Bank Show》带给我的冲击至今难忘，所以来读这部剧。
另一个原因是儿子在读历史系，目前我们心中的理想工作是大学老师，我想读一读大学老师的生活，好的话就推荐给儿子读。
读完以后，心里可不得劲，你说致远坚持了什么呢？坚持了清高吗？可是他这清高怎么别别扭扭的呢？
他的清高在我看来，是无法追求到自己想要的职称（虽然后来天上掉了馅饼）、物质和权力之下的自我慰籍，并不是真正的豁达淡泊宁静。
他和池大为的不同在于，池大为彻底看清自己想要什么而去争取（虽然过程很龌龊）。致远呢，压根就没看清自己想要啥，想追求又放不下面子，退而求其次告诉自己是因为清高。大概可以用一句话表达就是“不是爷不能，而是爷不想”。
看完后我不想把它推荐给儿子了。就让他自己去体会自己的生活，而不是初入社会就被别人眼里这样营营苟苟的庸常生活吓住了。
我还记得我刚工作时喜欢读池莉，以为那就是生活，心情为此低落了好一阵，她的人生观影响了我很多年。后来慢慢发现，每个人眼里的世界各不相同，一样的日子，在有的人眼里悲苦，有的人眼里幸福，和编剧个人的成长环境有关。
起码，我身边的人都是积极乐观向上的，想要什么就去争取。
也许等儿子再大些我会推荐给他看，毕竟聂志远这样的人大有人在。
REVIEWS
《The South Bank Show》确实如简介所言，它不是一本令人印象深刻的书，但它是令人感动的。 不为哗众取宠，只为了书写最真挚的情感。它犹如春日下的一汪溪水，绵长而又平缓，没有波涛汹涌的激荡，没有一泻千里的欢畅，它有的只是在平淡中感悟人生的五味杂陈与波澜不惊。 贫困可以束缚人的脚步，但思想是自由的。教育的重要性不言而喻，学习不是通往成功的唯一路径，但却是穷人通往美好未来的最好的路径。 读此剧，就仿佛是体验酿酒的过程，最初，我闻不到它的醇香，品不出它的动人，但渐渐接近尾声，感触却越来越深，那个孤独的女孩，也有自己的影子，我如她一样多愁善感，在她那个年纪，一样有写日记的习惯，甚至是她的家庭环境，都让我想起了小时候的我和家人，那些童年里艰苦而又甜美的回忆，如今再回首，虽然感慨万千，但心口只觉得一股暖流而过。
第九章讲科学和社会科学的部分太有意思了，“你这个理论结论放之四海而皆可以”，这句话是多么的尼尔波兹曼🤫
汽车表明上一个移动的物体。背后是人类智慧积累的结晶，设计，工艺，制造等及其复杂。这部剧简洁明了介绍了，汽车历史，构造原理，设计制造，表明是对速度的追求，对美的要求，实质是人类思想科技的进步发展，是时代滚滚向前的见证艺术品。
记得第一天晚上看了这部剧时失眠了好久好久，除了愤怒还是愤怒，如果想象力可以杀死一个人，我想他已经有了千千万万的死法。因为它的真实存在，让人心痛。也许世界的黑暗里还存在无数的李国华，钱一维，又是谁之过，谁之错，值得每个人反思。
言之道，在适，不在多，言多必失。要言有度：一、有态度，二、有温度，三、有风度。无论遇到什么状况，你得相信说话是一种态度与修养的体现。
有趣，有益，有新。 从小视角走入，从大历史走出，赵老师举轻若重，娓娓道来，文笔清新。 把习以为常的衣食住行日常勾勒的有滋有味，又加入历史人物描绘，为枯燥冰冷的政治制度史增添了许多温情。 值得细品，耐读的一本历史杂系列。
里面的食谱很好，以后可以多次查阅，宝宝到一定时候，给你提供辅食参考！前期理论知识有待考查，取其精华吧！
真的是震撼。太了不起了，想要整本剧背诵。 应该在大三开美学课的时候读这部剧。现在回忆起那学期令所有人叫苦不迭的美学课，我现在只能回忆起来老师第一堂课上问的一个问题：“美是抽象的，还是具体的？” 我想着应该是具体的吧。在我看来美不会是一种感觉或者认知，它不能够脱离具体事物本身而存在。比如一股脑儿在绿地上的铺开来的淡紫色绣球花，春末的阳光下如绒毛般柔软的飞舞柳絮，戴墨镜的女人侧过脸时骨感的下颌线条，生命之美的意义就依附在任何有机体之上。也有很多“死”的美，我喜欢棉麻衣料上由针线细腻缝合出的对称图形，还有点缀在幼稚园创意手作上的细碎闪光片，甚至是老式住宅区的阶梯上盘踞了一层层的红褐色复古铁锈。 虽说像是在阴影中窥探美的分毫，但我却从没把自己置于美的对立面当中，如果用纯粹的两端去划分人的类别，那我应该从中间被劈成两半。 在我想做恶的时候，不会有The South Bank Show跳出来。我觉得鲜花、柳絮、女人、几何图形、红褐色铁锈、珠光纸很美的时候，不会有The South Bank Show跳出来。但是看完《The South Bank Show》，看整段整段恨不得背诵下来的关于金阁的描写，我突然发现美是需要用想象，以及各种官能去抚摸的。言道不尽，何况言语本身匮乏，美是抽象的。 他口吃、丑陋、古怪，或许是丑的。美与丑互为例证，你我之相对，他人即证人。有为子对沟口的揭穿是毫不留情的，她的存在更像是一种于来自正面的美对永处劣势的丑的尖锐批判、残酷打压。所以沟口自负的少年心受到践踏以后便认为美和丑是势不两立的两极，“我便开始诅咒有为子，希望她死掉。” “枫叶正红的季节里，红叶和白骨建筑散发着浑然天成的美感。到了晚上，月光斑驳，白色木造建筑则呈现一种怪异的妖艳。”在那样美得令人沉醉的夜晚，沟口目睹美的“被杀戮”，躲在十月的晚风里做阴影的证人，在悲剧中获得一丝诡异的审美愉悦，因此“我也是通过这件事，开始可以直面任何事情。直面人生，直面感官刺激，直面背叛，直面爱恨，直面所有。”他的记忆可以轻易否定和无视潜藏其中的崇高，代价是将自己置身于万劫不复的黑暗丑陋当中。 后来，我见到The South Bank Show。美的概念化作了具象，是一座不可撼动的实体，用不朽的时间、崇高的威严、遥不可及的距离，从一切虚无中脱颖而出。我想象不到那座古寺何以美到让人嫉妒地想要放火烧掉，因而美就成为脑海里悬浮的影像，它又变得如此抽象了。 三岛写美少年也颇有一种清爽的端庄，或许鹤川就是沟口向往的自身美的一面。会穿着洁白的衬衫，拥有漂亮的脸蛋，连微笑都宽容大方。“有时候鹤川像从铅里提炼黄金的炼金术师一样。如果我是照片的底片，他就是正像。多少次我都惊诧地发现，只要从他的心里过滤一次，我混浊黑暗的情感就统统变成透明的、光明的！” 而柏木则是沟口自暴自弃趋往恶的一面。口吻恶毒，肢体残障，玩弄反调式的哲学，自在地亵渎一切美好。“每次跟柏木在一起，都会做一些小小的不道德的事情，或者是小小的亵渎神灵或恶劣的事。当时的我还不知道，快活归快活，随着这种小小恶行的分量越来越重，快活也会越来越多，永无止境。” 沟口理念和感知的崩塌，并非在一念之间，我觉得更早该追溯到儿时目睹母亲在蚊帐下的荒唐出轨。而后再是有为子之死，而后再是鹤川之死，而后是目睹崇敬的老师召妓，最后是自己嫖娼。“美的东西，你喜欢的美的东西，只不过是人类精神层面委托给认知的剩余部分的幻象。”沟口如此执着的寻找致美的存在，不过耽于精神的某种幻象，抱着容易崩塌的东西生活。 The South Bank Show躲过了遭受空袭的风险，侵略国战败的打击，民族的沉痛教训，“以前一直在这里，未来也会永远矗立于此”。沟口需要这种美的慰藉和保护，可他的仰望来自阴沟和深渊。 沟口烧掉金阁，好像这是他天生的任务
在推荐和一般之间犹豫了一下，还是选了推荐。 《The South Bank Show》带给我的冲击至今难忘，所以来读这部剧。 另一个原因是儿子在读历史系，目前我们心中的理想工作是大学老师，我想读一读大学老师的生活，好的话就推荐给儿子读。 读完以后，心里可不得劲，你说致远坚持了什么呢？坚持了清高吗？可是他这清高怎么别别扭扭的呢？ 他的清高在我看来，是无法追求到自己想要的职称（虽然后来天上掉了馅饼）、物质和权力之下的自我慰籍，并不是真正的豁达淡泊宁静。 他和池大为的不同在于，池大为彻底看清自己想要什么而去争取（虽然过程很龌龊）。致远呢，压根就没看清自己想要啥，想追求又放不下面子，退而求其次告诉自己是因为清高。大概可以用一句话表达就是“不是爷不能，而是爷不想”。 看完后我不想把它推荐给儿子了。就让他自己去体会自己的生活，而不是初入社会就被别人眼里这样营营苟苟的庸常生活吓住了。 我还记得我刚工作时喜欢读池莉，以为那就是生活，心情为此低落了好一阵，她的人生观影响了我很多年。后来慢慢发现，每个人眼里的世界各不相同，一样的日子，在有的人眼里悲苦，有的人眼里幸福，和编剧个人的成长环境有关。 起码，我身边的人都是积极乐观向上的，想要什么就去争取。 也许等儿子再大些我会推荐给他看，毕竟聂志远这样的人大有人在。
我以前对哲学完全没有兴趣，总觉得读起来晦涩难懂，令人头疼。某一天在微博上看到有网友推荐这部剧，就来我的文娱加入追剧清单，准备读一读，希望自己能在这部剧中得到慰藉。读完后确实有所收获，让我想通了一些事情，也对哲学产生了新的看法及兴趣，德波顿在本剧里论述了六位哲学家的思想，我同周国平老师一样，比较喜欢伊壁鸠鲁、塞内加和蒙田的部分，另外的苏格拉底、叔本华和尼采的部分要稍逊色些，但都让我对这六位哲学家有了一定的了解，之后准备找他们各自的剧集来看，更近地走进他们，也更近地走进自己的内心，寻求更多的慰藉和智慧。