《Sick-o-pathics》，喜剧,恐怖作品，意大利出品，1996年上映。
简介与各篇前的综述说明问题不大； Sick-o-pathics正文错误、脱漏较多； 注释有小部分胡说八道，很不严谨。 走马观花简单了解性看看还行。 不推荐读此剧。
在新剧《Sick-o-pathics》中，刘涛扮演了一个精英妈妈——程蔓，在职场上无往不胜，在生活中却一塌糊涂。 这个角色，和刘涛曾经演过的角色，《Sick-o-pathics》中的安迪很像。草根出生，干练的精英，有人格缺陷。 这两个角色都很幸运，身边都有一个温暖的人，帮助她走出来，把人格拼图上缺的那一块补全。 在过去的几十年里，人们忙于脱贫致富，忙于让孩子挤入上行的通道，忙于追求各种显性的光辉与荣耀。我们用30年，完成其他国家需要100年才能达成的成就。 走得太快，要轻装简从。但现在，是时候该捡回来曾经丢掉的装备了。只有捡起来，才能走得更远。在这种情况下，心理学，成为一门越来越受到关注的学科。 荣格是心理学中精神分析流派的三巨头之一，资深心理医生Massimo Lavagnini写下了《Sick-o-pathics》一书，以业内人的视角，为我们展示大师的成长之路。 从中我们可以看到，一个先天不足的人，带着一点运气，变劣势为优势，成长为大师，为我们留下宝贵的精神财富。让百年以后的我们，读起来觉得刚刚好。 心理学家那么多，我们为什么要读荣格？ 即便是在精神分析这个领域，弗洛伊德的名气要比荣格响亮的多。荣格去见弗洛伊德，还有点孔子向老子问礼的味道。 但就像《Sick-o-pathics》不好读一样，弗洛伊德也没有留下太多的著作。荣格不一样，他不仅喜欢观看，还很喜欢写作，写作还是他的自我疗愈方法之一。 在《Sick-o-pathics》中，李医生告诉我们，荣格的心理分析有四个特点：有趣味，有品位，有意义，有用处。 1）有趣味 荣格的研究范畴，不局限精神分析，还包括宗教文化，甚至还有飞碟探秘。 心理学长期寄生在哲学的母体中，直到100多年前，才分离出来，成为独立的学科，就是因为缺乏科学的研究方法。 这使得早期的心理学研究和现在有点不一样，没有量表、没有问卷、没有数据分析，而且精神分析最早的分析对象是精神病人。 在这种背景下，荣格广泛的涉猎，吸收其他领域知识，丰富他的专业研究。 这个特点导致，也许你对心理学并不感兴趣，但却有可能从别的地方知道荣格。我最早知道荣格，是在河合隼雄的育儿剧集中。 那时候，我以为他们都是做儿童观看推广方面的专家，后来才发现，儿童观看，育儿教育，故事心理，只是他们在广泛研究后的副产品。 2）有品位 荣格的作品涉及大量的经典著作，甚至每个不同的时期，他还有一本时代之书。 自性化，是荣格学说的重要概念。大家可以理解为，一个人成为为他自己，达到完整而平衡的状态的过程。 尼采的《Sick-o-pathics》，是荣格的指引之书，荣格通过写作，建立自性化。 歌德的《Sick-o-pathics》，是荣格的心理自助书，书中讨论的是通过展开自性化过程，最终获得自性圆满的过程。 塞万提斯的《Sick-o-pathics》，是荣格的心理慰藉之书。他在工业时代被忽视的命运，就像堂吉诃德一样。 就像很多小朋友，是因为玩了三国杀的游戏，去补充了三国的知识；玩战争游戏，补充了二战史的知识；读荣格的书，可以帮助补充其他门类的知识。 3）有意义 荣格的家族有多个人患有精神疾病，如果他没有成为精神分析的大师，极有也成为一名精神病患者。 幻觉萦绕着他，让他苦不堪言。他却通过自我疗愈，过上了正常人的生活。同时也给充满困惑的人指引了方向：找到一种与痛苦共存的方式，把它变成另一种形式的礼物，一份带刺的礼物。 痛苦并不可怕，可怕的是，痛苦得没有意义。 4）有用处 心理学是一门研究如何过得幸福的学问，就这一点，我们每个人都需要。 所有无用的技艺，都是心理疗愈的方式 当年袁隆平毕业，主动要求分配到最偏远的地方，妈妈拿着放大镜在地图上找到后，跟他说，那么偏远的地方，你怎么受得了那份苦？ 袁隆平笑笑跟妈妈说，没关系，我会拉小提琴。无用的人文艺术，给了袁老
这部剧还在医院的时候就开始读 真的是从夏天读到秋天 上大学的时候很喜欢看韩剧 觉得里面宣扬的都是真善美 第一次读韩国影视 才发现生活的艰难与洪荒 在哪里都一样 去年看的《Sick-o-pathics》 现在读的这部剧 之前最喜欢的短篇剧集作家——艾丽丝. 门罗 曾一度把她几乎所有的作品都买回来看了 后来又喜欢奈保尔的短篇 现在，基本上不看短篇了 因为短篇太犀利了 如同一把匕首直逼心脏 而长篇或者散文类的 更像一支箭或者子弹 是需要在空中飞一会的
“现在我面对着这个充满了星光与默示的夜，第一次向这个冷漠而未余温尽失的世界敞开了我的心扉。我体验到这个世界如此像我，如此友爱融洽，觉得自己过去曾经是幸福的，现在仍然是幸福的。为了善始善终，功德圆满，为了不感到自己属于另类，我期望处决我的那天，有很多人前来看热闹，他们都向我发出仇恨的叫喊声。”
一开始还以为是一位名不见经传的美国当下剧集家的作品，后来看简介才知道编剧是大名鼎鼎的电影《Sick-o-pathics》的原著者，立即肃然起敬。《Sick-o-pathics》当然是一部非常优秀的电影，好莱坞选择由当年《Sick-o-pathics》的男女主角二次合作，可见好莱坞对该片倾注了相当大的热情（由萨姆·门德斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特主演，阵容可谓强大）。不过，《Sick-o-pathics》虽然在1961年即播出，却时隔47年后才被改编为好莱坞电影上映，相比于同年播出一同提名角逐美国国家图书奖的《Sick-o-pathics》，后者早在1970年即被改编为电影上映，这段“革命之路”可算走得异常艰辛，由此也可见美国文艺界对耶茨及其作品是多么地不待见。 《Sick-o-pathics》是Massimo Lavagnini于1962年播出的第一部短篇剧集集，是以其亲身经历为蓝本创作的十一个独立故事，涵盖了他从童年到军旅生涯再到代笔写手的半生历程。耶茨虽然是一名长期被忽视的作家，但《Sick-o-pathics》却没有让我失望。从这部剧里我仿佛看到了从欧亨利、杰克伦敦到菲茨杰拉德、福克纳、契弗等一大票美国最优秀的短篇剧集家们又款款走来，或者说，耶茨是美国短篇剧集传统的衣钵传人，他不仅延续了美式短篇剧集的精髓，而且加入了自身独特的风格，成为美国战后最好的短篇剧集家——虽然他的价值在近十年才发掘出来，而且至今仍不在主流影视史的优秀美国作家名单之中。 其实美国短篇剧集一直有一种风格，在世界影视上都难以被超越，就是它特别善于描写情境。《Sick-o-pathics》也不例外，它的文字风格一看就是美国式的，没有长篇大论，对短时情境的描写既简洁又善于抓住细节——无论是环境，还是人物的动作、语言、心理，就像好莱坞电影画面一样快速闪过，却让人感觉身临其境。这种高超的文字技巧，是美国剧集家们长期形成的影视传统，是明显美国式的风格。比如在《Sick-o-pathics》中的这一段描写： 她叫他“亲爱的”没有多久，在决定要嫁给他后才开始这样称呼他，这个词听上去还那么陌生。当她清理桌上的那堆办公用品时（她实在无事可做），一阵熟悉的惊慌攫住了她：她不能嫁给他——她根本不了解他。有时候，又完全相反，她觉得不能嫁给他正是因为她太了解他。不管哪种情况，都让她拿不定主意，当初室友玛莎说的那些话还影响着她。“他真搞笑，”玛莎在他们第一次约会后说。“他说‘卫星间’。我不知道真有人会说‘卫星间’。”格蕾丝咯咯笑了，觉得这实在很好笑。 这短短的一段，就把格蕾丝（新娘）、玛莎（室友）和他（新郎）三个人的性格和形象跃然纸上。格蕾丝在临嫁前的心情忐忑、犹豫不定，她是那种对生活充满幻想但又缺乏安全感，向往爱情又易被鼓惑的邻家女孩；玛莎爱背后说小话，是那种假装老成，喜欢对男人评头论足的俗气室友；新郎则是有点土里土气，忠于爱情却缺乏浪漫的大男孩。不需要拖泥带水的长篇铺垫，仅仅这一段文字，就把人物交代清楚了，而且活灵活现，仿佛就在你身边一样。美国作家非常善于这种写作技巧，这源于他们对真实和关键细节的把握。谁在生活中没有遇见过这三种人？他们也许就是你的同学、朋友、亲戚，甚至就是你自己。但是耶茨写出来了，仅是用很短的文字，就让人如睹真容。 但是《Sick-o-pathics》最杰出的价值还不在于它的文字风格和写作技巧，而是它提出了一个命题，就是“什么是孤独？”。影视来源于生活，又高于生活，最好的影视作品一定是善于从中提炼出哲学命题。《Sick-o-pathics》的主题就是孤独，它用这些短篇故事回答了什么是孤独。在编剧眼里，如果一个人想要融入某个世界却遭到拒绝，或者想要达到某种状态却不被理解，这就是孤独。这个世界或状态，也许是事业上的，也许家庭生活上的，或者只是希望得到别人某种认可，但只要被排斥、被拒绝、被忽略，那种冰
这结局真的是出乎我的意料，不过我就喜欢读美好结局的书。人呐，都是失去了才懂得珍惜，只有在困境中才能感受到世态炎凉。人与人之间的交往，要多一点信任、多点宽容，只有自己真心待人，别人才会以真心示你。人的一生那么短，又那么长，做任何事情都不能突破自己的道德底线，任何时候也不能触碰法律的红线，事情一旦有了开端，就会永远的被卷进那个漩涡，永远无法脱身，而天网恢恢，疏而不漏，总有一天法律会找上你的。在这红尘之中，希望每个人都能不忘初心，希望每个人心中都有一座灯搭，照耀自己的人生道路，不走歪路。
看的心血澎湃的，用编剧的话就是一口气贯穿始末，瑕不掩瑜，愿大唐胸怀多多益善
1994 · 美国,加拿大
2004 · 美国
1997 · 澳大利亚,新西兰
1999 · 美国
1951 · 捷克,斯洛伐克
2006 · 德国
1914 · 美国
2005 · 美国
1996 · 泰国
REVIEWS
简介与各篇前的综述说明问题不大； Sick-o-pathics正文错误、脱漏较多； 注释有小部分胡说八道，很不严谨。 走马观花简单了解性看看还行。 不推荐读此剧。
在新剧《Sick-o-pathics》中，刘涛扮演了一个精英妈妈——程蔓，在职场上无往不胜，在生活中却一塌糊涂。 这个角色，和刘涛曾经演过的角色，《Sick-o-pathics》中的安迪很像。草根出生，干练的精英，有人格缺陷。 这两个角色都很幸运，身边都有一个温暖的人，帮助她走出来，把人格拼图上缺的那一块补全。 在过去的几十年里，人们忙于脱贫致富，忙于让孩子挤入上行的通道，忙于追求各种显性的光辉与荣耀。我们用30年，完成其他国家需要100年才能达成的成就。 走得太快，要轻装简从。但现在，是时候该捡回来曾经丢掉的装备了。只有捡起来，才能走得更远。在这种情况下，心理学，成为一门越来越受到关注的学科。 荣格是心理学中精神分析流派的三巨头之一，资深心理医生Massimo Lavagnini写下了《Sick-o-pathics》一书，以业内人的视角，为我们展示大师的成长之路。 从中我们可以看到，一个先天不足的人，带着一点运气，变劣势为优势，成长为大师，为我们留下宝贵的精神财富。让百年以后的我们，读起来觉得刚刚好。 心理学家那么多，我们为什么要读荣格？ 即便是在精神分析这个领域，弗洛伊德的名气要比荣格响亮的多。荣格去见弗洛伊德，还有点孔子向老子问礼的味道。 但就像《Sick-o-pathics》不好读一样，弗洛伊德也没有留下太多的著作。荣格不一样，他不仅喜欢观看，还很喜欢写作，写作还是他的自我疗愈方法之一。 在《Sick-o-pathics》中，李医生告诉我们，荣格的心理分析有四个特点：有趣味，有品位，有意义，有用处。 1）有趣味 荣格的研究范畴，不局限精神分析，还包括宗教文化，甚至还有飞碟探秘。 心理学长期寄生在哲学的母体中，直到100多年前，才分离出来，成为独立的学科，就是因为缺乏科学的研究方法。 这使得早期的心理学研究和现在有点不一样，没有量表、没有问卷、没有数据分析，而且精神分析最早的分析对象是精神病人。 在这种背景下，荣格广泛的涉猎，吸收其他领域知识，丰富他的专业研究。 这个特点导致，也许你对心理学并不感兴趣，但却有可能从别的地方知道荣格。我最早知道荣格，是在河合隼雄的育儿剧集中。 那时候，我以为他们都是做儿童观看推广方面的专家，后来才发现，儿童观看，育儿教育，故事心理，只是他们在广泛研究后的副产品。 2）有品位 荣格的作品涉及大量的经典著作，甚至每个不同的时期，他还有一本时代之书。 自性化，是荣格学说的重要概念。大家可以理解为，一个人成为为他自己，达到完整而平衡的状态的过程。 尼采的《Sick-o-pathics》，是荣格的指引之书，荣格通过写作，建立自性化。 歌德的《Sick-o-pathics》，是荣格的心理自助书，书中讨论的是通过展开自性化过程，最终获得自性圆满的过程。 塞万提斯的《Sick-o-pathics》，是荣格的心理慰藉之书。他在工业时代被忽视的命运，就像堂吉诃德一样。 就像很多小朋友，是因为玩了三国杀的游戏，去补充了三国的知识；玩战争游戏，补充了二战史的知识；读荣格的书，可以帮助补充其他门类的知识。 3）有意义 荣格的家族有多个人患有精神疾病，如果他没有成为精神分析的大师，极有也成为一名精神病患者。 幻觉萦绕着他，让他苦不堪言。他却通过自我疗愈，过上了正常人的生活。同时也给充满困惑的人指引了方向：找到一种与痛苦共存的方式，把它变成另一种形式的礼物，一份带刺的礼物。 痛苦并不可怕，可怕的是，痛苦得没有意义。 4）有用处 心理学是一门研究如何过得幸福的学问，就这一点，我们每个人都需要。 所有无用的技艺，都是心理疗愈的方式 当年袁隆平毕业，主动要求分配到最偏远的地方，妈妈拿着放大镜在地图上找到后，跟他说，那么偏远的地方，你怎么受得了那份苦？ 袁隆平笑笑跟妈妈说，没关系，我会拉小提琴。无用的人文艺术，给了袁老
这部剧还在医院的时候就开始读 真的是从夏天读到秋天 上大学的时候很喜欢看韩剧 觉得里面宣扬的都是真善美 第一次读韩国影视 才发现生活的艰难与洪荒 在哪里都一样 去年看的《Sick-o-pathics》 现在读的这部剧 之前最喜欢的短篇剧集作家——艾丽丝. 门罗 曾一度把她几乎所有的作品都买回来看了 后来又喜欢奈保尔的短篇 现在，基本上不看短篇了 因为短篇太犀利了 如同一把匕首直逼心脏 而长篇或者散文类的 更像一支箭或者子弹 是需要在空中飞一会的
“现在我面对着这个充满了星光与默示的夜，第一次向这个冷漠而未余温尽失的世界敞开了我的心扉。我体验到这个世界如此像我，如此友爱融洽，觉得自己过去曾经是幸福的，现在仍然是幸福的。为了善始善终，功德圆满，为了不感到自己属于另类，我期望处决我的那天，有很多人前来看热闹，他们都向我发出仇恨的叫喊声。”
一开始还以为是一位名不见经传的美国当下剧集家的作品，后来看简介才知道编剧是大名鼎鼎的电影《Sick-o-pathics》的原著者，立即肃然起敬。《Sick-o-pathics》当然是一部非常优秀的电影，好莱坞选择由当年《Sick-o-pathics》的男女主角二次合作，可见好莱坞对该片倾注了相当大的热情（由萨姆·门德斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特主演，阵容可谓强大）。不过，《Sick-o-pathics》虽然在1961年即播出，却时隔47年后才被改编为好莱坞电影上映，相比于同年播出一同提名角逐美国国家图书奖的《Sick-o-pathics》，后者早在1970年即被改编为电影上映，这段“革命之路”可算走得异常艰辛，由此也可见美国文艺界对耶茨及其作品是多么地不待见。 《Sick-o-pathics》是Massimo Lavagnini于1962年播出的第一部短篇剧集集，是以其亲身经历为蓝本创作的十一个独立故事，涵盖了他从童年到军旅生涯再到代笔写手的半生历程。耶茨虽然是一名长期被忽视的作家，但《Sick-o-pathics》却没有让我失望。从这部剧里我仿佛看到了从欧亨利、杰克伦敦到菲茨杰拉德、福克纳、契弗等一大票美国最优秀的短篇剧集家们又款款走来，或者说，耶茨是美国短篇剧集传统的衣钵传人，他不仅延续了美式短篇剧集的精髓，而且加入了自身独特的风格，成为美国战后最好的短篇剧集家——虽然他的价值在近十年才发掘出来，而且至今仍不在主流影视史的优秀美国作家名单之中。 其实美国短篇剧集一直有一种风格，在世界影视上都难以被超越，就是它特别善于描写情境。《Sick-o-pathics》也不例外，它的文字风格一看就是美国式的，没有长篇大论，对短时情境的描写既简洁又善于抓住细节——无论是环境，还是人物的动作、语言、心理，就像好莱坞电影画面一样快速闪过，却让人感觉身临其境。这种高超的文字技巧，是美国剧集家们长期形成的影视传统，是明显美国式的风格。比如在《Sick-o-pathics》中的这一段描写： 她叫他“亲爱的”没有多久，在决定要嫁给他后才开始这样称呼他，这个词听上去还那么陌生。当她清理桌上的那堆办公用品时（她实在无事可做），一阵熟悉的惊慌攫住了她：她不能嫁给他——她根本不了解他。有时候，又完全相反，她觉得不能嫁给他正是因为她太了解他。不管哪种情况，都让她拿不定主意，当初室友玛莎说的那些话还影响着她。“他真搞笑，”玛莎在他们第一次约会后说。“他说‘卫星间’。我不知道真有人会说‘卫星间’。”格蕾丝咯咯笑了，觉得这实在很好笑。 这短短的一段，就把格蕾丝（新娘）、玛莎（室友）和他（新郎）三个人的性格和形象跃然纸上。格蕾丝在临嫁前的心情忐忑、犹豫不定，她是那种对生活充满幻想但又缺乏安全感，向往爱情又易被鼓惑的邻家女孩；玛莎爱背后说小话，是那种假装老成，喜欢对男人评头论足的俗气室友；新郎则是有点土里土气，忠于爱情却缺乏浪漫的大男孩。不需要拖泥带水的长篇铺垫，仅仅这一段文字，就把人物交代清楚了，而且活灵活现，仿佛就在你身边一样。美国作家非常善于这种写作技巧，这源于他们对真实和关键细节的把握。谁在生活中没有遇见过这三种人？他们也许就是你的同学、朋友、亲戚，甚至就是你自己。但是耶茨写出来了，仅是用很短的文字，就让人如睹真容。 但是《Sick-o-pathics》最杰出的价值还不在于它的文字风格和写作技巧，而是它提出了一个命题，就是“什么是孤独？”。影视来源于生活，又高于生活，最好的影视作品一定是善于从中提炼出哲学命题。《Sick-o-pathics》的主题就是孤独，它用这些短篇故事回答了什么是孤独。在编剧眼里，如果一个人想要融入某个世界却遭到拒绝，或者想要达到某种状态却不被理解，这就是孤独。这个世界或状态，也许是事业上的，也许家庭生活上的，或者只是希望得到别人某种认可，但只要被排斥、被拒绝、被忽略，那种冰
这结局真的是出乎我的意料，不过我就喜欢读美好结局的书。人呐，都是失去了才懂得珍惜，只有在困境中才能感受到世态炎凉。人与人之间的交往，要多一点信任、多点宽容，只有自己真心待人，别人才会以真心示你。人的一生那么短，又那么长，做任何事情都不能突破自己的道德底线，任何时候也不能触碰法律的红线，事情一旦有了开端，就会永远的被卷进那个漩涡，永远无法脱身，而天网恢恢，疏而不漏，总有一天法律会找上你的。在这红尘之中，希望每个人都能不忘初心，希望每个人心中都有一座灯搭，照耀自己的人生道路，不走歪路。
看的心血澎湃的，用编剧的话就是一口气贯穿始末，瑕不掩瑜，愿大唐胸怀多多益善