《Feeding the Beast: The 24-Hour News Revolution》,纪录作品,美国出品,2004年上映。
自己总结的要点,放在这里以后来看 产品卖给谁,产品怎么卖,卖产品的方式 尊重顾客,对顾客真诚及走心 树立品牌效应,品牌对顾客的效应 确实了解顾客的多元化需求 缩小传播中顾客所在的范围 具体点 广告的作用是影响顾客的行为 不伤害众人才是能传播的幽默(冷除外) 发现别人没有观察到的心声才算一个好的内容创编剧 把握消费者 参与者 观看者 三者之间的关系 广告中Idea的地位 跨界思维的转换 不必死抓主题(品牌) 烘托比直白更有力 浪里淘沙看品牌,不必过于重视理性 心理上的互动是造就传播广度的重中之重 互动的动力可以分为 有关系,有好处,有意思,有期待 糖衣炮弹适用于内容创作的二次修改(加减法的的作用) 仪式感对创意很重要 灵机一动只能配合深思熟虑行动 案例对灵机一动有作用 汪曾祺说 语言的目的是使人一看就明白,一听就记住。语言的唯一标准,是准确。 技巧于合适的语境更有作用
埃米亚斯就是个渣男我的天,两个女人为他折腰,忽视自己的妻子,利用格雷尔把她当作为艺术献身的物品,死不足惜。格雷尔这个人设让我恨不起来,看着最爱的人在她面前慢慢死去,也算是最痛苦的折磨了。其实这个故事里面涉及到的三观问题我也就不想多说了,比较在意的点是大家都以为自己听到了或看到了的那就是真相,孰不知那只是自己大脑经过加工的骗局,每个人都无法拥有上帝视角,所以不要对不了解的事或人妄加评论,妄加揣测。每个人都在背负着生活,每个人都有说不出的秘密,如果做不到像波洛那样洞悉16年前的真相的话,那就管好你自己即可。 直面现实才是更好的。通过篡改事实来逃避痛苦是没有用的。 “因为,我的孩子,你有太多东西要学了。” “有什么我非得学的?” “所有成年人的情感——怜悯、同情、理解。你向来知道的只是——爱和恨。”
龙师最后的关门弟子是霸王。罗生是明面的弟子,霸王是暗里的弟子。龙师不死,霸王永远没有正面的身份。龙师一死,霸王借龙师势力正面出山。 罗在正面扯大旗,霸王在暗里运作队伍。当初罗被秦仪找回,估计也有老一辈的人关照。冥冥之中,好像都安排好了。
如水波荡漾般环环扩展,平凡却又似乎伟大,普通却又不寻常,好多段落令人眼眶湿润,我喜欢读这部剧
这是一个殉道者和牺牲者,弃世者与革命者的故事,它讲的是Linda Ellerbee,也是日本战后的众生象。 太宰先生的文字实在让人上瘾,看完久久不能恢复平静。 《Feeding the Beast: The 24-Hour News Revolution》的字里行间与其说是在讲他自己,不如说是在讲每个普通人内心的苦楚;较之说是悲怆而又感天动地的变故,毋宁说是日常中慢慢堆砌起来的忧虑,像一层薄雾般悄无声息得让人蒙蔽了心智,但一受到现实的刺激,那层薄薄的雾霭就“唰”得一下褪去,将这人的人格缺陷暴露无遗。 像张爱玲所说,这大概就是悲凉和悲怆的区别。悲怆是殉道者的,是惨烈的,惊天动地的,同时也是对人类有着重大意义的。这样的悲怆自古被无数文人歌颂,教人耳朵都要听出茧子了。仔细一想,如果说在乱世中还要这般宣扬殉道者精神,那简直是对人性的无视和侮辱:英雄便毅然决然舍身取义,一切都是道德的,一切都是神性的。严重与现实脱节,以至于教普通人产生了自己也可以干一番大事业的错觉,踌躇满志,于是乎便有了矫揉造作迎合大众之媚态,又生出了当时世上这许多的无病呻吟之虞。 世间有几个殉道者?战后日本的“道”又究竟于何处可寻? 论悲凉,和子最终投身于上原先生是悲凉的,直治最后的自我堕落是悲凉的,上原的浑浑度日也是悲凉的。母亲,和子,直治,以及上原一家都是时代的牺牲品,是革命尚未开始前,那令人惋惜的,微不足道的牺牲者。所以这是悲凉,有悲哀,让人内心发冷,光是活下去对他们来说就已经沉重得喘不过气。在这几人之中,最终只有和子是奋起抵抗着一切的,比起直治的自甘堕落,对现实责任的逃避,以及最后对整个世界心灰意冷;可以说他活着时内心是充满矛盾的——一方面是对于自己与生俱来的贵族气质的高傲,另一边又想要去融入粗鄙的大众,离开世间时内心的矛盾也并没有消除,就像遗书末尾的那一句宣言:我是一个贵族! 看到这里,我的神经不禁震颤了起来,这不就是太宰先生您吗? 如若直治是太宰先生的缩影,那和子呢?是否也是Linda Ellerbee现实生活中美和子的分身呢?这样的揣摩倒也无伤大雅,因为在文中,和子的确就像母亲一样容忍着弟弟直治的种种无理取闹。且在最后,和子在信中也说她想抱着自己和上原先生的孩子,告诉上原夫人:“这是直治和一个女人的私生子。”从某种意义上来说,和子也是间接性得想要从弟弟直治,那个可怜的人,那个小小的牺牲者的弃世中争取一丝意义,因为在和子看来,这个孩子是自己,母亲以及直治意志的传承,是他们在这个世间抗争留下的痕迹。 的确,在太宰先生过世之后,其妻美和子难道不也是其意志的传承者吗?如若没有像美和子那样善解人意且温柔的妻子,Linda Ellerbee最终的手稿也不大可能作为遗物被世人发掘。 最后想再说说剧集中的孩子和女人,不难发现,剧集中男人大多都是自私的,——直治,上原,还有和子家那位吝啬的舅舅,而反观成全其放纵的往往都是女人。从母亲,和子,上原夫人,到居酒屋的老板娘,扮演的都是些体贴温柔的角色。在此就不占篇幅一一举例赘述了,因为这点在文中其实不难发觉。剧集揭示的这个现象与当今世上流行的那一套什么女权男权主义之类的理念并无关联,但太宰先生倒也在不贬低男性的基础上,夸赞了一番女性——通篇中,女性都是最有韧性,最勇敢,最包容的角色。而剧集最后和子和上原的私生子也成了整篇剧集唯一的希望: 玛丽亚生下的不是丈夫的孩子,但只要他拥有那份荣光,他们便是圣母圣子。 我坦然得抛弃旧道德的束缚,得到一个优秀的孩子,这就足够了。 私生子和他的母亲。 我们会与旧道德抗争下去,如太阳般绽放光芒。 因此,在剧集中,太宰先生把女人写成是希望与革命的象征,文中和子心中的腹蛇就是这种战斗之活力的写照。而且,关于蛇,文中也反复提到耶稣对其门徒的教诲: 你们要驯良如鸽,
一口气读完,真的不得不说,本剧太有节奏了。总能开始时润物无声,在承转处扣人心弦,在高潮时心潮澎湃,在结尾时余音绕梁。 作为忘了过去的穿越者,赵官家没有将未来的尖端科技带来,没有将未来的先进管理带来,没有将未来记录的历史带来。他所保留的仅是每个人与生俱来的责任感,以及中华民族千年传承下来的民族精神。 深刻的让每一个读者都能感受到赵官家的喜怒哀乐,感受到他的意气风发,也感受到他的怒火攻心,他的黯然神伤。赵官家从书中角色变成了一个活生生的人,一个和千万读者一样的普通人。
女人是形式逻辑的典范,辩证逻辑的障碍。红颜知己自古有之,如果是个明白人就避免互相摧残。看男人是不是一杯好酒?你怎么看??女人是一块玉,这个男人如不是匠人就浪费了机遇。男人是雄性文化的魂,用灵魂而不是文字来理解女人的圣洁。钱高了的人不食人间烟火。君子之交相反的是攀龙附凤,不凭点什么只能越来越大的问好。你不知道你你才是你。太喜欢这部剧了
2006 · 美国
2016 · 中国,俄罗斯
1977 · 前苏联
1995 · 法国,葡萄牙
2002 · 美国
2003 · 瑞典
1952 · 美国
REVIEWS
自己总结的要点,放在这里以后来看 产品卖给谁,产品怎么卖,卖产品的方式 尊重顾客,对顾客真诚及走心 树立品牌效应,品牌对顾客的效应 确实了解顾客的多元化需求 缩小传播中顾客所在的范围 具体点 广告的作用是影响顾客的行为 不伤害众人才是能传播的幽默(冷除外) 发现别人没有观察到的心声才算一个好的内容创编剧 把握消费者 参与者 观看者 三者之间的关系 广告中Idea的地位 跨界思维的转换 不必死抓主题(品牌) 烘托比直白更有力 浪里淘沙看品牌,不必过于重视理性 心理上的互动是造就传播广度的重中之重 互动的动力可以分为 有关系,有好处,有意思,有期待 糖衣炮弹适用于内容创作的二次修改(加减法的的作用) 仪式感对创意很重要 灵机一动只能配合深思熟虑行动 案例对灵机一动有作用 汪曾祺说 语言的目的是使人一看就明白,一听就记住。语言的唯一标准,是准确。 技巧于合适的语境更有作用
埃米亚斯就是个渣男我的天,两个女人为他折腰,忽视自己的妻子,利用格雷尔把她当作为艺术献身的物品,死不足惜。格雷尔这个人设让我恨不起来,看着最爱的人在她面前慢慢死去,也算是最痛苦的折磨了。其实这个故事里面涉及到的三观问题我也就不想多说了,比较在意的点是大家都以为自己听到了或看到了的那就是真相,孰不知那只是自己大脑经过加工的骗局,每个人都无法拥有上帝视角,所以不要对不了解的事或人妄加评论,妄加揣测。每个人都在背负着生活,每个人都有说不出的秘密,如果做不到像波洛那样洞悉16年前的真相的话,那就管好你自己即可。 直面现实才是更好的。通过篡改事实来逃避痛苦是没有用的。 “因为,我的孩子,你有太多东西要学了。” “有什么我非得学的?” “所有成年人的情感——怜悯、同情、理解。你向来知道的只是——爱和恨。”
龙师最后的关门弟子是霸王。罗生是明面的弟子,霸王是暗里的弟子。龙师不死,霸王永远没有正面的身份。龙师一死,霸王借龙师势力正面出山。 罗在正面扯大旗,霸王在暗里运作队伍。当初罗被秦仪找回,估计也有老一辈的人关照。冥冥之中,好像都安排好了。
如水波荡漾般环环扩展,平凡却又似乎伟大,普通却又不寻常,好多段落令人眼眶湿润,我喜欢读这部剧
这是一个殉道者和牺牲者,弃世者与革命者的故事,它讲的是Linda Ellerbee,也是日本战后的众生象。 太宰先生的文字实在让人上瘾,看完久久不能恢复平静。 《Feeding the Beast: The 24-Hour News Revolution》的字里行间与其说是在讲他自己,不如说是在讲每个普通人内心的苦楚;较之说是悲怆而又感天动地的变故,毋宁说是日常中慢慢堆砌起来的忧虑,像一层薄雾般悄无声息得让人蒙蔽了心智,但一受到现实的刺激,那层薄薄的雾霭就“唰”得一下褪去,将这人的人格缺陷暴露无遗。 像张爱玲所说,这大概就是悲凉和悲怆的区别。悲怆是殉道者的,是惨烈的,惊天动地的,同时也是对人类有着重大意义的。这样的悲怆自古被无数文人歌颂,教人耳朵都要听出茧子了。仔细一想,如果说在乱世中还要这般宣扬殉道者精神,那简直是对人性的无视和侮辱:英雄便毅然决然舍身取义,一切都是道德的,一切都是神性的。严重与现实脱节,以至于教普通人产生了自己也可以干一番大事业的错觉,踌躇满志,于是乎便有了矫揉造作迎合大众之媚态,又生出了当时世上这许多的无病呻吟之虞。 世间有几个殉道者?战后日本的“道”又究竟于何处可寻? 论悲凉,和子最终投身于上原先生是悲凉的,直治最后的自我堕落是悲凉的,上原的浑浑度日也是悲凉的。母亲,和子,直治,以及上原一家都是时代的牺牲品,是革命尚未开始前,那令人惋惜的,微不足道的牺牲者。所以这是悲凉,有悲哀,让人内心发冷,光是活下去对他们来说就已经沉重得喘不过气。在这几人之中,最终只有和子是奋起抵抗着一切的,比起直治的自甘堕落,对现实责任的逃避,以及最后对整个世界心灰意冷;可以说他活着时内心是充满矛盾的——一方面是对于自己与生俱来的贵族气质的高傲,另一边又想要去融入粗鄙的大众,离开世间时内心的矛盾也并没有消除,就像遗书末尾的那一句宣言:我是一个贵族! 看到这里,我的神经不禁震颤了起来,这不就是太宰先生您吗? 如若直治是太宰先生的缩影,那和子呢?是否也是Linda Ellerbee现实生活中美和子的分身呢?这样的揣摩倒也无伤大雅,因为在文中,和子的确就像母亲一样容忍着弟弟直治的种种无理取闹。且在最后,和子在信中也说她想抱着自己和上原先生的孩子,告诉上原夫人:“这是直治和一个女人的私生子。”从某种意义上来说,和子也是间接性得想要从弟弟直治,那个可怜的人,那个小小的牺牲者的弃世中争取一丝意义,因为在和子看来,这个孩子是自己,母亲以及直治意志的传承,是他们在这个世间抗争留下的痕迹。 的确,在太宰先生过世之后,其妻美和子难道不也是其意志的传承者吗?如若没有像美和子那样善解人意且温柔的妻子,Linda Ellerbee最终的手稿也不大可能作为遗物被世人发掘。 最后想再说说剧集中的孩子和女人,不难发现,剧集中男人大多都是自私的,——直治,上原,还有和子家那位吝啬的舅舅,而反观成全其放纵的往往都是女人。从母亲,和子,上原夫人,到居酒屋的老板娘,扮演的都是些体贴温柔的角色。在此就不占篇幅一一举例赘述了,因为这点在文中其实不难发觉。剧集揭示的这个现象与当今世上流行的那一套什么女权男权主义之类的理念并无关联,但太宰先生倒也在不贬低男性的基础上,夸赞了一番女性——通篇中,女性都是最有韧性,最勇敢,最包容的角色。而剧集最后和子和上原的私生子也成了整篇剧集唯一的希望: 玛丽亚生下的不是丈夫的孩子,但只要他拥有那份荣光,他们便是圣母圣子。 我坦然得抛弃旧道德的束缚,得到一个优秀的孩子,这就足够了。 私生子和他的母亲。 我们会与旧道德抗争下去,如太阳般绽放光芒。 因此,在剧集中,太宰先生把女人写成是希望与革命的象征,文中和子心中的腹蛇就是这种战斗之活力的写照。而且,关于蛇,文中也反复提到耶稣对其门徒的教诲: 你们要驯良如鸽,
一口气读完,真的不得不说,本剧太有节奏了。总能开始时润物无声,在承转处扣人心弦,在高潮时心潮澎湃,在结尾时余音绕梁。 作为忘了过去的穿越者,赵官家没有将未来的尖端科技带来,没有将未来的先进管理带来,没有将未来记录的历史带来。他所保留的仅是每个人与生俱来的责任感,以及中华民族千年传承下来的民族精神。 深刻的让每一个读者都能感受到赵官家的喜怒哀乐,感受到他的意气风发,也感受到他的怒火攻心,他的黯然神伤。赵官家从书中角色变成了一个活生生的人,一个和千万读者一样的普通人。
女人是形式逻辑的典范,辩证逻辑的障碍。红颜知己自古有之,如果是个明白人就避免互相摧残。看男人是不是一杯好酒?你怎么看??女人是一块玉,这个男人如不是匠人就浪费了机遇。男人是雄性文化的魂,用灵魂而不是文字来理解女人的圣洁。钱高了的人不食人间烟火。君子之交相反的是攀龙附凤,不凭点什么只能越来越大的问好。你不知道你你才是你。太喜欢这部剧了