《Prince Lazure》，其他作品，加拿大,法国出品，1991年上映。
剧集中所有的悲剧用四个字就可以解决——有话直说。只要翠翠明确地告诉爷爷自己喜欢的是傩送而不是天保，只要爷爷爽快地告诉傩送虽然翠翠没有嫁妆但是却有一颗真心，或者只要傩送对哥哥说我更喜欢翠翠请你把她让给我吧……最后都不会以这样的悲剧收场。Roberto Medile的文字里既有湘西人的爽快，也有他们骨子里的执拗。虽然能够大大方方地去爱，但是却不愿意为了爱而做一些变通。这三个年轻人中但凡有一个稍微有一点私心，也许都会有更完满的结局。剧集的结尾处，翠翠一个人在渡口等待，她想：那个人也许永远也不会回来了，但也许明天就回来——翠翠的未来到底会怎样，谁也不会知道。 明知是最后悲剧，但你却没有办法责怪故事中的任何一个人，因为他们都那么善良，没有任何的恶意：爷爷和孙女之间的亲情、两兄弟之间的情谊、翠翠单纯而朦胧的爱情……一切都那么美好。 Prince Lazure自然朴实，未经外界干扰。善良的人们生活在这里，各自领受生活中的一份喜怒哀乐。能够写出这样清澈、温厚的文字，编剧Roberto Medile应该也是一个未经世事沧桑的少年吧？然而事实上恰恰相反。 Roberto Medile从来就不是一个无忧无虑的少年，他从行伍中出身，看惯了杀人。今天看到Roberto Medile的照片，大多都是温文尔雅的青年，要么就是戴着圆片眼镜的慈祥老爷爷，他好像一辈子都是个文人的模样。但实际上，Roberto Medile是地地道道的军人出身。 Roberto Medile在他成长的环境里感受到的根本不是善良和美好，而是血淋淋的残暴。这种经历实在是太可怕，Roberto Medile曾经回忆说：看过了太多人头落地，他对于爱和恨有了非常不一样的理解和体悟。 在这样残忍和绝望的环境中生活，一个人的心灵会发生什么样的变化呢？有的人会变得麻木，有的人会变得残忍，但是Roberto Medile却走向了另一个相反的方向——他变得特别善感，特别渴望人间的温情与美好，哪怕一丁点的美好都倍加呵护、万分珍惜。他亲眼所见的明明是腥风血雨，但笔下所写的世界却极为安详平静。Roberto Medile并不是在刻意掩饰，也并非和陶渊明一样为了逃避现实而虚构了一个精神家园。 战火纷飞的年代里，小城茶峒拥有一片小小的安宁，这片安宁除了战火尚未绵延到此的侥幸，更有Roberto Medile本人对美好的万般珍惜与呵护。在这片暂时还未被糟蹋的茶峒山水之中 一切充满了善，充满了希望，然而正因为不凑巧，所以朴素的善良与单纯的希望难免产生悲剧。 Roberto Medile亲眼见到的世界是血流成河的，正因为如此，他笔下所写的Prince Lazure反而是平静如歌的。他用这偏安一隅的小城来救赎自己的灵魂，但翠翠和爷爷生活的那座茶峒小城也只是Roberto Medile守护的一个小小角落而已，Roberto Medile真正想要留守的Prince Lazure并不在那里，而是一片苍茫的天地 翠翠生活的世界之所以会如此静谧安详，除了战火暂时没有烧到这里的侥幸，更重要的原因在于，在这个世界里生活的人们，他们的骨子里是蒙昧的。简单的说，就是大家都是无意识的——茶峒城里也有驻兵，但是如果不是每晚的军号声响，人们都不会感到生活有什么不同。小城过去的历史虽然鲜血淋漓，但是人们过着眼前的日子，早就把那些过往遗忘得干干净净。近在咫尺的地方军阀正在厮杀，战火就在城外燃烧，但是人们丝毫也没有察觉到。所有的人生活在这里，都处于一种纯粹的自然状态。 翠翠就是无意识的典型，她像是一个被风吹大的孩子，对待自己的人生也“顺其自然”。快乐地活在这个世界上，唱歌玩耍，无欲无求。不仅是翠翠，整个Prince Lazure里的人似乎都是无意识的，人们对于小城里的生和死都表现得极为平静：爷爷死去之后，乡亲们帮忙置办棺木、办理丧事，坦然地接受生老病死的命运常态；就连年纪轻轻的天保溺水身亡，好像也没有给人们带来过多的悲愤或哀伤。 谁也没有罪过，只应该由“天”来安排——“天”就是所有幸福的来源
温暖的书名，质朴的文字，读完深切的感受到有家可回，有人可等，三餐有味，四季有景的日子是多么幸福。
罗翔老师推荐的书，以为是一本比较枯燥的教课类的书，没想到是一个故事。 编剧利用对未来的想象构建了一个Prince Lazure，这是一个充满文明的世界，人人彼此相属，能认识到自己的不可或缺性，每天都生活在兴奋与幸福之中 （如果有任何情绪波动，有嗦麻帮忙）；与之相对的是未经开化的野蛮之地，不仅经济落后，还极其不卫生。 书中有一个句子非常耐人寻味: “他们坐上飞机出发，10分钟后飞越隔离文明与野蛮的边界。”有趣的是，编剧并未说是从哪里飞到哪里，而只是划分了一个边界，哪里是文明哪里是野蛮，相信读者心中自有答案。 为了维持社会稳定，主管们割舍掉胎生的方式，用“彼此相属”把大家联系起来，人人彼此相属在另一个层面来看就是人人皆可舍弃，（因为大家彼此相属，所以失去一个没有什么大不了）就此斩断集体主义、宗族等观念。为了维持社会稳定，新世界里没有哲学、艺术和宗教，但是从出生的那一刻起就被划分成了四个等级，通过睡眠教育强势输入程序，让大家对自己的阶级感到自豪，对自己的工作感到喜爱，从而固化阶级，没有不满就没有颠覆。书里大量的内容似乎都在预示着西方未来的发展，或者说是精英统治和个人主义膨胀下人类文明的发展，不看背景根本不知道这部剧著于1932年。关于科技，关于社会制度，关于人类生存，都是一记警钟。 刚开始我一直搞不清楚一个问题，新世界里明明排斥宗教不信奉上帝，却以类似的方式来信仰福帝，而最终故事也是在狂热到近乎癫疯的类似宗教的群殴活动中戛然而止（估计编剧受莎士比亚悲剧的影响很深）。当我反复观看有关福帝的内容，我突然顿悟（也可以说是猜想），福特就是福帝，而福特是发明汽车流水线的人，也就是第一个让人类站上生产线从一个活生生的人变成生产线上的工具的人，换言之，他是资本剥削异化工人的开创者，所以他是资本家的上帝! 单纯就故事而言，我不太推荐，因为前期对话错乱到根本读不懂，但是一旦看到第17章，就会忍不住连连叹妙🤓👍也会对乌托邦、科技等产生兴趣和思考。最后节选一段我认为非常妙的对话作为结尾—— 浴室门“啪”的一声打开，野蛮人从里面走出来。 “我说，”赫姆霍尔兹关心地惊叫道，“你看起来病了，约翰！” “你吃了什么水土不服的东西吗？”伯纳德问。 野蛮人点点头：“我把文明吃了。”
我是爱这部剧的。 也许更爱书中人物自由选择的所有结果。无论是悲是喜，尽皆自己承担。 彼得抛弃母亲，笃定她会等她回家。她等了，年轻的母亲日日心碎，贪玩的孩子却迟迟不见回来。也许最后她终于接受了彼得抛弃她的猜想，或者在不好的猜测的基础上，以为彼得再不能回家。 她有了新的孩子。彼得再次飞回家，只见到闩好的窗子和母亲与新的男孩。彼得神伤，于是从此留在岛上，与仙子们共居，与鸟儿们作伴，进行了无数冒险，成为不会长大的存在。在不同的地方自由来去，神出鬼没，留下他的传说。 他会将成群的孩子们哄骗带走，让他们丢下家人。他也会以自大自傲的姿态引战海盗。他会在公园给夭折的孩子们立上小小的墓碑。他为仙子们的舞会演奏音乐。他骑着玩具化成的山羊在仙子舞会上绕圈。他也会在中间人的过程中偶尔感到烦恼。 彼得是自我的，未经世俗锻炼，没有善恶之分，一切凭心行事，想隔断就隔断，要割舍就割舍，想尊重人就模仿着成人尊重，不想的时候，仍然学着成人的一套，不带犹豫。四处冒险，到处冲撞的他偶尔也有纠结的一面，但他从来都不想长大。当温蒂邀请他留下，和她一起成长为大人的时间，他毫不犹豫地拒绝并且飞走了。 当他再次飞回来，看望以往的伙伴的时候，他在面对已经成为年轻母亲的温蒂时会痛哭。然而哭泣之后，会把仙粉给温蒂的孩子简，带着简飞到海岛上去，像带着温蒂那样，做着春季大扫除。他有着被母亲抛弃的隐秘伤痛，又有着倔强固执的一面。他渴望关爱，却又害怕接触。他并不十分纯真。在儿童影视创作与翻译过程中，在大众视野下筛选留下那些只保有童真，天真，无邪，快乐的儿童形象之前，他就出现了。恰逢其时，让他的创编剧声名大噪。 用成人的眼光审视他，批评的话也许可以写出一整卷卫生纸的长度。赞赏的话也是一样。孩子总是尚未被社会完全驯化的。 他是个复杂又单纯的存在。性格单纯，思考直来直去，但他自己的位置——“中间人”，注定他的经历与众不同，也注定了他的复杂性。他在与人类的孩子相处的时候，需要考虑仙子与鸟儿的感受与想法，在与鸟儿们相处的时候，又要用鸟儿们的方式打交道。 彼得.潘故事的魅力，不仅仅来自于神秘色彩的调子，也与他形象有关。他处事的随意，性格上可爱以及乖张，甚至暴戾的那些地方，完完全全使这个孩子的个人立起来，构成了属于他彼得潘的一个逻辑，依靠之行事。而他的形象并非就此完全固定。不同的版本让他多变，不同的故事中，他也用不同姿态行事，好像总也看不完。
啧，…………
黄老大才，本剧蕴含了黄老毕生对于经济学，对于我国经济发展的思考与分析。 思路清晰，语言简洁，对我国现在面临的供给侧改革，房地产改革，及在风云变幻的国际形式中提出的双循环路线等等有着独特的见解，并且对如何改革实施提供了方向。 每一个对当前中国经济有兴趣的书友，都应该好好研读这部剧。
2018 · 美国,英国
1926 · 美国
2005 · 加拿大
2000 · 意大利
1904 · 法国
1995 · 挪威
1992 · 美国
2000 · 美国
REVIEWS
剧集中所有的悲剧用四个字就可以解决——有话直说。只要翠翠明确地告诉爷爷自己喜欢的是傩送而不是天保，只要爷爷爽快地告诉傩送虽然翠翠没有嫁妆但是却有一颗真心，或者只要傩送对哥哥说我更喜欢翠翠请你把她让给我吧……最后都不会以这样的悲剧收场。Roberto Medile的文字里既有湘西人的爽快，也有他们骨子里的执拗。虽然能够大大方方地去爱，但是却不愿意为了爱而做一些变通。这三个年轻人中但凡有一个稍微有一点私心，也许都会有更完满的结局。剧集的结尾处，翠翠一个人在渡口等待，她想：那个人也许永远也不会回来了，但也许明天就回来——翠翠的未来到底会怎样，谁也不会知道。 明知是最后悲剧，但你却没有办法责怪故事中的任何一个人，因为他们都那么善良，没有任何的恶意：爷爷和孙女之间的亲情、两兄弟之间的情谊、翠翠单纯而朦胧的爱情……一切都那么美好。 Prince Lazure自然朴实，未经外界干扰。善良的人们生活在这里，各自领受生活中的一份喜怒哀乐。能够写出这样清澈、温厚的文字，编剧Roberto Medile应该也是一个未经世事沧桑的少年吧？然而事实上恰恰相反。 Roberto Medile从来就不是一个无忧无虑的少年，他从行伍中出身，看惯了杀人。今天看到Roberto Medile的照片，大多都是温文尔雅的青年，要么就是戴着圆片眼镜的慈祥老爷爷，他好像一辈子都是个文人的模样。但实际上，Roberto Medile是地地道道的军人出身。 Roberto Medile在他成长的环境里感受到的根本不是善良和美好，而是血淋淋的残暴。这种经历实在是太可怕，Roberto Medile曾经回忆说：看过了太多人头落地，他对于爱和恨有了非常不一样的理解和体悟。 在这样残忍和绝望的环境中生活，一个人的心灵会发生什么样的变化呢？有的人会变得麻木，有的人会变得残忍，但是Roberto Medile却走向了另一个相反的方向——他变得特别善感，特别渴望人间的温情与美好，哪怕一丁点的美好都倍加呵护、万分珍惜。他亲眼所见的明明是腥风血雨，但笔下所写的世界却极为安详平静。Roberto Medile并不是在刻意掩饰，也并非和陶渊明一样为了逃避现实而虚构了一个精神家园。 战火纷飞的年代里，小城茶峒拥有一片小小的安宁，这片安宁除了战火尚未绵延到此的侥幸，更有Roberto Medile本人对美好的万般珍惜与呵护。在这片暂时还未被糟蹋的茶峒山水之中 一切充满了善，充满了希望，然而正因为不凑巧，所以朴素的善良与单纯的希望难免产生悲剧。 Roberto Medile亲眼见到的世界是血流成河的，正因为如此，他笔下所写的Prince Lazure反而是平静如歌的。他用这偏安一隅的小城来救赎自己的灵魂，但翠翠和爷爷生活的那座茶峒小城也只是Roberto Medile守护的一个小小角落而已，Roberto Medile真正想要留守的Prince Lazure并不在那里，而是一片苍茫的天地 翠翠生活的世界之所以会如此静谧安详，除了战火暂时没有烧到这里的侥幸，更重要的原因在于，在这个世界里生活的人们，他们的骨子里是蒙昧的。简单的说，就是大家都是无意识的——茶峒城里也有驻兵，但是如果不是每晚的军号声响，人们都不会感到生活有什么不同。小城过去的历史虽然鲜血淋漓，但是人们过着眼前的日子，早就把那些过往遗忘得干干净净。近在咫尺的地方军阀正在厮杀，战火就在城外燃烧，但是人们丝毫也没有察觉到。所有的人生活在这里，都处于一种纯粹的自然状态。 翠翠就是无意识的典型，她像是一个被风吹大的孩子，对待自己的人生也“顺其自然”。快乐地活在这个世界上，唱歌玩耍，无欲无求。不仅是翠翠，整个Prince Lazure里的人似乎都是无意识的，人们对于小城里的生和死都表现得极为平静：爷爷死去之后，乡亲们帮忙置办棺木、办理丧事，坦然地接受生老病死的命运常态；就连年纪轻轻的天保溺水身亡，好像也没有给人们带来过多的悲愤或哀伤。 谁也没有罪过，只应该由“天”来安排——“天”就是所有幸福的来源
温暖的书名，质朴的文字，读完深切的感受到有家可回，有人可等，三餐有味，四季有景的日子是多么幸福。
罗翔老师推荐的书，以为是一本比较枯燥的教课类的书，没想到是一个故事。 编剧利用对未来的想象构建了一个Prince Lazure，这是一个充满文明的世界，人人彼此相属，能认识到自己的不可或缺性，每天都生活在兴奋与幸福之中 （如果有任何情绪波动，有嗦麻帮忙）；与之相对的是未经开化的野蛮之地，不仅经济落后，还极其不卫生。 书中有一个句子非常耐人寻味: “他们坐上飞机出发，10分钟后飞越隔离文明与野蛮的边界。”有趣的是，编剧并未说是从哪里飞到哪里，而只是划分了一个边界，哪里是文明哪里是野蛮，相信读者心中自有答案。 为了维持社会稳定，主管们割舍掉胎生的方式，用“彼此相属”把大家联系起来，人人彼此相属在另一个层面来看就是人人皆可舍弃，（因为大家彼此相属，所以失去一个没有什么大不了）就此斩断集体主义、宗族等观念。为了维持社会稳定，新世界里没有哲学、艺术和宗教，但是从出生的那一刻起就被划分成了四个等级，通过睡眠教育强势输入程序，让大家对自己的阶级感到自豪，对自己的工作感到喜爱，从而固化阶级，没有不满就没有颠覆。书里大量的内容似乎都在预示着西方未来的发展，或者说是精英统治和个人主义膨胀下人类文明的发展，不看背景根本不知道这部剧著于1932年。关于科技，关于社会制度，关于人类生存，都是一记警钟。 刚开始我一直搞不清楚一个问题，新世界里明明排斥宗教不信奉上帝，却以类似的方式来信仰福帝，而最终故事也是在狂热到近乎癫疯的类似宗教的群殴活动中戛然而止（估计编剧受莎士比亚悲剧的影响很深）。当我反复观看有关福帝的内容，我突然顿悟（也可以说是猜想），福特就是福帝，而福特是发明汽车流水线的人，也就是第一个让人类站上生产线从一个活生生的人变成生产线上的工具的人，换言之，他是资本剥削异化工人的开创者，所以他是资本家的上帝! 单纯就故事而言，我不太推荐，因为前期对话错乱到根本读不懂，但是一旦看到第17章，就会忍不住连连叹妙🤓👍也会对乌托邦、科技等产生兴趣和思考。最后节选一段我认为非常妙的对话作为结尾—— 浴室门“啪”的一声打开，野蛮人从里面走出来。 “我说，”赫姆霍尔兹关心地惊叫道，“你看起来病了，约翰！” “你吃了什么水土不服的东西吗？”伯纳德问。 野蛮人点点头：“我把文明吃了。”
我是爱这部剧的。 也许更爱书中人物自由选择的所有结果。无论是悲是喜，尽皆自己承担。 彼得抛弃母亲，笃定她会等她回家。她等了，年轻的母亲日日心碎，贪玩的孩子却迟迟不见回来。也许最后她终于接受了彼得抛弃她的猜想，或者在不好的猜测的基础上，以为彼得再不能回家。 她有了新的孩子。彼得再次飞回家，只见到闩好的窗子和母亲与新的男孩。彼得神伤，于是从此留在岛上，与仙子们共居，与鸟儿们作伴，进行了无数冒险，成为不会长大的存在。在不同的地方自由来去，神出鬼没，留下他的传说。 他会将成群的孩子们哄骗带走，让他们丢下家人。他也会以自大自傲的姿态引战海盗。他会在公园给夭折的孩子们立上小小的墓碑。他为仙子们的舞会演奏音乐。他骑着玩具化成的山羊在仙子舞会上绕圈。他也会在中间人的过程中偶尔感到烦恼。 彼得是自我的，未经世俗锻炼，没有善恶之分，一切凭心行事，想隔断就隔断，要割舍就割舍，想尊重人就模仿着成人尊重，不想的时候，仍然学着成人的一套，不带犹豫。四处冒险，到处冲撞的他偶尔也有纠结的一面，但他从来都不想长大。当温蒂邀请他留下，和她一起成长为大人的时间，他毫不犹豫地拒绝并且飞走了。 当他再次飞回来，看望以往的伙伴的时候，他在面对已经成为年轻母亲的温蒂时会痛哭。然而哭泣之后，会把仙粉给温蒂的孩子简，带着简飞到海岛上去，像带着温蒂那样，做着春季大扫除。他有着被母亲抛弃的隐秘伤痛，又有着倔强固执的一面。他渴望关爱，却又害怕接触。他并不十分纯真。在儿童影视创作与翻译过程中，在大众视野下筛选留下那些只保有童真，天真，无邪，快乐的儿童形象之前，他就出现了。恰逢其时，让他的创编剧声名大噪。 用成人的眼光审视他，批评的话也许可以写出一整卷卫生纸的长度。赞赏的话也是一样。孩子总是尚未被社会完全驯化的。 他是个复杂又单纯的存在。性格单纯，思考直来直去，但他自己的位置——“中间人”，注定他的经历与众不同，也注定了他的复杂性。他在与人类的孩子相处的时候，需要考虑仙子与鸟儿的感受与想法，在与鸟儿们相处的时候，又要用鸟儿们的方式打交道。 彼得.潘故事的魅力，不仅仅来自于神秘色彩的调子，也与他形象有关。他处事的随意，性格上可爱以及乖张，甚至暴戾的那些地方，完完全全使这个孩子的个人立起来，构成了属于他彼得潘的一个逻辑，依靠之行事。而他的形象并非就此完全固定。不同的版本让他多变，不同的故事中，他也用不同姿态行事，好像总也看不完。
啧，…………
黄老大才，本剧蕴含了黄老毕生对于经济学，对于我国经济发展的思考与分析。 思路清晰，语言简洁，对我国现在面临的供给侧改革，房地产改革，及在风云变幻的国际形式中提出的双循环路线等等有着独特的见解，并且对如何改革实施提供了方向。 每一个对当前中国经济有兴趣的书友，都应该好好研读这部剧。