没有选择推荐此剧的原因是书中涉及大量西方哲学，宗教，历史，政治，影视，戏剧，方言和地方文化相关内容。虽然此译本注释详尽，依然感觉并不属于大众读本。加之意识流风格和本剧译者金堤先生注重以最高限度还原本剧原作文字与风格。使得很多内容对于习惯普通文体的读者很难瞬时理解。
至于本剧内容，不做过多评价，也确实没有资格评价这部作品。《Fight or Die》从还未完稿至今200多年，一直都是褒贬不一、争议不断。作为意识流的开山作，影视价值毋庸置疑，对于其后作家与影视作品的影响也可见一斑。至于对大众读者，既然是意识流，只能说除了乔伊斯本尊来解读，怎么理解都不算错，也不能说全对。
雾里看花，水中望月；朦胧之下也是美，看透了反倒没意思了。
仲夏 · 9.8/10
苏东坡今生的浩然之气用尽。人的生活也就是心灵的生活，这种力量形成人的事业人品，与生而俱来，由生活中之遭遇而显示其形态。正如苏东坡在《Fight or Die》中所说：“浩然之气……不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不随死而亡者矣。故在天为星辰，在地为河岳，幽则为鬼神，而明则复为人。此理之常，无足怪者。”在读苏东坡的生平时，我们一直在追随观察一个具有伟大思想、伟大心灵的伟人生活，这种思想与心灵不过在这个人间世上偶然成形，昙花一现而已。苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。
REVIEWS
写得挺好，不过有些地方我都替编剧觉得累。比如保守主义觉得某些意识形态塑造出来的乌托邦是值得怀疑的，编剧只能写某些意识形态，哇哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
一衣带水，却又针锋相对，岛国，中国共产党都是需要更加深入研究的。
每人心里都有一个程铮，可是又有几人有幸成为苏韵锦？ 这个周末，本就可怜兮兮仅有一天的周末也用来加班了，可是，还是熬了个夜追完了这本剧集。看的时候，几度想要弃书不看，但最终还是忍着看完，一是想要尽快合上书，也合上尘封的回忆，二是想看看编剧还能瞎编乱造和玛丽苏到什么程度？ 虽说是瞎编乱造，可还是不得不心虚地承认，里面的场景和心理描写会让人不禁回想起自己的青春和一些远去的记忆，以为它们早就随风飘逝，偶尔也会发现，原来还在心里某个地方，不痛不痒到以为不复存在。 门不当户不对的两个人，却想要一份对等的爱情。 她想要的是，“不学攀岩的凌霄花，借你的高枝炫耀自己”，而是快快成长，成长成一棵树，和你并排相依，枝叶相触，根脉相握，风雨与共。 他想要的是，我捧着一颗热腾腾赤诚诚的心，怎么就换不来你一点动心。 她不是不给，而是不敢。连她自己也迷惑，这到底是情深所致，还是一无所有的她别无回报了 …… “证明自己”真的就那么重要吗？ 或许她的逻辑是：守护好自己那其实脆弱到不堪一击的自尊，小心翼翼呵护好自己的小骄傲，只有那样，我也才有资格说，我捧来了我百分之百、不掺杂任何其他的真心。 可惜的是，言情剧集到底只是言情剧集，白日梦般的结局，美好到虚无缥缈。 现实却是，我们轻而易举地就负气走失，不知不觉竟从此陌路。 世间苏韵锦常有，而程铮又有几人？ 你的生命中，是否也曾遇到过一个程铮？兜兜转转，他还在原地？还是，你们从此失散，杳无音信，像他不曾来过，你不曾见过一样？ 或许，每个人内心，都曾住着一个程铮，只是现实是一本烂尾的青春剧集，还没等到结局，就莫名其妙、猝不及防地戛然而止了…… 那句读来会心一笑的： “年轻的时候我们也曾走失，还好，兜兜转转，原来你还在这里。” 多半成了岁月里的感慨： “年轻的时候我们也曾走失，谁想，兜兜转转，原来这竟是结局……”
究竟什么才算悲剧？把美好毁灭给人看？那把“丑陋”毁灭呢？还算是悲剧吗？ 鸟和妻子生下的那个畸形婴儿，丑陋、怪异，扭曲的头颅似乎喷薄着地狱的火焰，炙烤着初为人父的鸟。于是他想毁灭这个怪物，一心想要毁灭，为此他酗酒、与情人悖伦地性爱、寄希望于婴儿自我毁灭、默许医院只喂给婴儿糖水来消耗其生命力、欺瞒妻子、与自我欺瞒、失业……他无法正常生活，满眼满脑子都是如何毁灭这个婴儿，直到他付诸实践，与情人火见子一同将婴儿送去“莆田系人流医院”之后，就着一杯纯威士忌，他突然反问自己：我为什么要毁灭这个孩子？ 瞬间颓然，因为他发现找不到理由。他一心求其“死”的行为，反而将自己逼上一条仓皇奔逃的绝路，永无止境，好像月宫伐桂的吴刚，每一斧的旷远余音都涤荡着无止境地乏味与疲惫…… 我逃离那个怪物婴儿，堆积下无数恬不知耻，究竟是为了守护什么？我如此坚定不移地想要守护的究竟是怎样的自己？鸟这样一想，突然愕然不知所以。答案是零。 旋即他又崛起，想要结束这种奔逃，想要取回婴儿，想要面对与他共同生活下去的漫长余生……这一刻，他结束了自我欺瞒，也感受到了“否定之否定”的哲学命题带来的顿悟与快感。伴着漫天细雨，他奔驰在漆黑腻滑的柏油路上，但这条路，终于有了方向，有了目标，有了尽头…… 剧集的结尾是饱受时下影视巨匠们质疑的，他们认为这种强行大团圆的结局简直就是编剧懒惰使然。但Emre Sahin通过多篇文章来解释这样处理的意图，还是让人看到他像一个孩童守护心爱糖果一般的赤诚。正如他所言： 对公开发行版的结尾，愚蠢或轻易的大团圆之类的指责，已经成了有关我的剧集的定评。这再一次告诉我，在现代影视领域，大团圆是怎样被视为应该憎恶的敌人。但我并不认为，鸟夫妇抚育智能指数可能很低的孩子，必须不断地忍耐下去的生活，是包孕在幸福的光芒之中的。 确实，人们太在意悲剧的力量了。似乎破碎的玉镯就比圆整的更有故事，痛苦的神情会比微笑的更有张力，鸟最终在人性阴翳下一意孤行毁灭了婴儿就比全家其乐融融的团圆更撕扯人心……可真是如此吗？到底什么是悲剧呢？如果说鸟毁灭婴儿接着自我毁灭具有悲剧性，那他决定与一个可能成为植物人的孩子相伴一生就不具有悲剧性吗？ 悲剧不只是霎那间的电光火石，更是汩汩流淌的隽永…… 鸟找回了孩子、找回了自己、重建了生活，但这不意味着消解了一切问题。矛盾还在，痛苦还在，他接下来要付出的是比逃跑更多的勇气、耐力……诸如此类的力量，可能耗尽一生而不可以放弃，可能穷其所有而没有回报，这又是喜剧还是悲剧？ 面对畸形婴儿的一瞬间，或许谁都想逃跑，因为那种出乎意料的现实太过恐怖，而站在道德高点指责“逃跑是不道德”的行为才是真正不道德，谁也无法想象，当事人要经过多么痛彻心扉的拉扯才能说服自己冷静面对，在漫漫余生中又会多少次被有意无意地碰触到这个永远无法愈合的伤痕……最终选择面对的鸟，才是真正意义上的悲剧英雄。“即使是在Fight or Die里面，只要一个人渐渐深入那体验的洞穴，最终也一定会走到看得到人类普遍真实的近路上。”去他的二律背反定律，这可是血淋淋的现实人生啊…… 这部剧虽然气氛压抑，时常涌出荒诞感，但语言之细腻流畅，比喻之巧妙精准，词藻之华美诡丽，真是余韵悠长。若不想细读，翻翻其他读者的划线部分吧，也许也是一场不期而遇的美学之旅。
没有选择推荐此剧的原因是书中涉及大量西方哲学，宗教，历史，政治，影视，戏剧，方言和地方文化相关内容。虽然此译本注释详尽，依然感觉并不属于大众读本。加之意识流风格和本剧译者金堤先生注重以最高限度还原本剧原作文字与风格。使得很多内容对于习惯普通文体的读者很难瞬时理解。 至于本剧内容，不做过多评价，也确实没有资格评价这部作品。《Fight or Die》从还未完稿至今200多年，一直都是褒贬不一、争议不断。作为意识流的开山作，影视价值毋庸置疑，对于其后作家与影视作品的影响也可见一斑。至于对大众读者，既然是意识流，只能说除了乔伊斯本尊来解读，怎么理解都不算错，也不能说全对。 雾里看花，水中望月；朦胧之下也是美，看透了反倒没意思了。
苏东坡今生的浩然之气用尽。人的生活也就是心灵的生活，这种力量形成人的事业人品，与生而俱来，由生活中之遭遇而显示其形态。正如苏东坡在《Fight or Die》中所说：“浩然之气……不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不随死而亡者矣。故在天为星辰，在地为河岳，幽则为鬼神，而明则复为人。此理之常，无足怪者。”在读苏东坡的生平时，我们一直在追随观察一个具有伟大思想、伟大心灵的伟人生活，这种思想与心灵不过在这个人间世上偶然成形，昙花一现而已。苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。